alban

"Amateurs", ou juste "Pas encore Professionels" partie III

Voici donc pour clore ce cycle, l'interview de STF-Lacrymosa_Industry, porteur d'un projet coopératif très abouti. Bien que diffusé librement, The Urban Tale représentera une nouvelle valeur, plus que symbolique. STF-Lacrymosa_Industry nous évoquera des pistes de réflexion pour valoriser son oeuvre, autrement que par une transaction classique. Enjoy.

Alban : Bonjour Stéphane. Pourrais-tu te présenter pour ceux qui ne te connaissent pas (encore)?

 

Stéphane: Alors, salut Alban, moi, c’est Stéphane Drouot, je suis beaucoup plus connu sous le pseudo STF – Lacrymosa Industry. J’ai 24 ans et depuis maintenant plus de 2 ans et demi je développe pas mal de films d’animation 3D, de musique et je participe à l’essor de la communauté copyleft attitude. Mon but étant de devenir infographiste, je me suis dit qu’il serait judicieux que le travail de mon autoformation soit utile à une cause.

 

Alban : STF- Lacrymosa Industry”, est-ce que tu pourrais nous dire d’où ça vient?

 

Stéphane : Alors, c’est un pseudo très ancien qui remonte à ma première année de Lycée. A l’époque, j’étais jeune et triste, je venais de découvrir la musique classique et l’oeuvre magistrale du Requiem de Mozart. Lacrymosa Industry, c’est l’industrie larmoyante, la transformation de l’énergie de la tristesse en quelque chose d’autre (Musique, programme, vidéo...)

 

 Alban: Tu es très actif sur le consortium des artistes libres , pourrais-tu nous expliquer ce que c’est et comment ça marche?

 

Stéphane: Il s’agit d’un espace de création libre, individuelle, et commune au sein de la copyleft attitude. Orientée autour d’un forum, le consortium est également une plateforme d’aide à la création; N’importe qui peut venir y chercher des conseils, du soutien ou des informations. Des artistes ayant fait le choix de la licence art libre (ou LAL) sont là pour mettre à disposition leur capacité créatrice dans des domaines comme la musique, l’écriture, la vidéo, la photographie, ou bien des aspects plus techniques comme la création 3D, le graphisme ou l’encodage. Le consortium peut également, dans certains cas, aider des personnes dont les oeuvres finales n’auront pas forcément vocation à être diffusée sous la LAL.

 

Alban: petit rappel sur la LAL (licence Art Libre)…?

 

Stéphane: La Licence Art Libre, c’est une licence (un contrat en quelque sorte) qui vient s’ajouter au droit d’auteur et qui permet à l’artiste (au sens large) le désirant de permettre légalement la copie, la diffusion et la modification de son œuvre. La seule contrainte étant que l’oeuvre dérivée soit sous LAL. C’est la licence GNU/GPL appliquable à tout, y compris au logiciel.

 

Alban : Tu fais donc partie des bénévoles de la création si j’ai bien compris, offrant ton temps et tes services “gratuitement” ?

 

Stéphane: Effectivement, cela dit, dans le monde de Copyleft, on ne dit pas gratuitement mais gracieusement. Je passe facilement 15 heures par semaine sur le consortium à travailler sur divers projets LAL qui ne sont pas les miens. En ce moment, le projet personnel qui me consumme près de 60H par semaine s’appelle “The Urban Tale” [Site en construction http://theurbantale.no-ip.org]. Débuté en Octobre 2004, ce projet aura la forme d’un DVD autour de la communauté des artistes libres. Il regroupera un film en 3D, des entretiens avec des personnalités majeures de l’art libre comme L.L de Mars, A. Moreau (initiateur de la LAL) ou encore Ehma de culturelibre.net. A ceci se rajoutera deux making off, des court-métrages, et bien sûr la bande originale du film déjà disponible sur Jamendo sous le titre “The Urban Tale”. Nous espérons boucler le DVD pour février 2006.

 

Alban: Combien d’artistes en tout auront collaboré au projet?

 

Stéphane: hum…bonne question, il faut dire que seule la partie musicale fut une collaboration avec Realaze, Phoebus, No-Sushi, Delgarma, Marcel de la Jartèle, Silence et Lonah. Le reste du film est une réalisation personnelle, pour laquelle j’ai emprunté des illustrations ou photos sur les sites d’artistes libres, avec leur consentement, bien entendu. En tout, les oeuvres de près d’une dizaines d’artistes libres seront disséminées dans le film.

 

Alban : A mes yeux, là est une des principales forces motrices de l’art libre: encourager et offrir une structure collaborative, qui permet d’arriver à des oeuvres aussi abouties techniquement et artistiquement que des projets encadrés dans une structure économique, mais avec une collaboration entre “employés” bridée. Une dualité un peu à la wikipedia Versus l’encyclopédie Britannica?

 

Stéphane: Oui, tout à fait, différence faite que la collaboration entre Artistes libres à généralement pour but l’enrichissement reciproque plus que la réalisation d’un projet. Le projet est plus un prétexte la majeure partie du temps.

 

Alban: Vu la qualité de tes oeuvres “amateures” (ndlr: voir la définition ici), qui dépassent facilement celles de professionnels, on peut se demander si au final tu es à ta place… Proposer tes oeuvres librement sous LAL, ne signifie pas qu’elles n’ont pas de valeur économique, au contraire. Tu pourrais gagner de l’argent avec et devenir un “professionel”?

 

Stéphane: Au delà du débat sur l’art pour l’art, et le fait de créer de manière désintéressée, se dresse la question de la compatibilité de mes initiatives avec le monde économique. Faire du libre ou de l’open-source pourrait s’accompagner d’une rémunération. Par exemple vendre des publicités “libres” à des annonceurs serait un moyen de décupler le message à faire passer: n’importe qui pourrait s’approprier et diffuser la publicité (pour peu qu’elle soit sexy) sans problème de droit d’auteur: n’est-ce pas le but recherché par toute campagne de communication, obtenir le maximum d’exposition? Ou bien pourquoi ne pas envisager une version payante du consortium? Faire payer le soutien créatif de la communauté copyleft, surtout si les oeuvres seront utilisées par la suite dans des projets commerciaux comme des clips vidéos ou des DVD?

 

Alban : et pour The Urban Tale sous licence LAL (donc téléchargeable librement), pourras-tu en tirer un profit autre qu’honorifique?

 

Stéphane: Le DVD pourra sûrement être commandé et acheté via un système Paypal sur mon site internet, et ceux malgré le fait que son contenu soit mis en même temps à disposition librement. Le DVD proposera une nouvelle valeur: il réunira sur un même support tous les éléments et contenus qui autrement doivent être téléchargés séparement, formant un univers à part entière. Deux making-off bonus seront disponibles uniquement sur le DVD. Enfin il proposera la plupart des outils utilisés pour réaliser le film.

 

Alban: Enfin et surtout, je pense que ce DVD sera ta meilleure carte de visite et ton meilleur CV pour décrocher un job dans le domaine de l’animation: preuve que ton oeuvre “amateure” est de qualité “professionnelle”, car elle va te permettre, j’en suis sûr, de te faire embaucher. La boucle sera bouclée. Merci Stéphane pour ton temps et ta disponibilité.

"Amateurs", ou juste "Pas encore Professionels" Partie I

Comme prévu, voici la première partie d'un cycle en trois phase, qui se terminera par une petite interview surprise. [Extrait de mon futur probable livre à paraître sans doute]

Le principal but des entreprises souhaitant co-créer de la valeur se résume à la mise en place d’une organisation permettant de « professionnaliser l’amateurisme ». Il faut entendre par là pour une entreprise de co-opter l’énergie et la richesse créative du public, des fans ou des joueurs, non valorisée aujourd’hui. Car aujourd’hui seuls les employés voient leur travail valorisé par l'entreprise, alors que certains clients mériteraient de gagner bien plus qu’eux ! Le caractère « amateur » n’est donc pas fondé sur la qualité de l’œuvre, car nombreuses sont celles qui surpassent des créations « professionnelles ». Il est fondé sur la dualité entre d’un côté les employés créateurs de valeur (les pro) et les clients (les amateurs), que l’on considère à tort en bout de chaîne. Pour moi, il n’y a pas d’amateurs à proprement parlé, mais plutôt des créateurs qui ne sont pas encore professionnels.

 

Donc pour « professionaliser l’amateurisme », le droit d’auteur doit être revu. En effet, il instaure une barrière infranchissable entre acteurs et récepteurs, institutionnels et simples individus. Un nouvel équilibre réglementaire est à trouver, pour capter toute la valeur actuellement en dehors du système actuel. Pour Lawrence Lessig, «Trop souvent, le débat sur le contrôle de la création oppose les extrêmes. D’un côté, on a une vision de contrôle total – un monde dans lequel la réglementation du moindre usage d’un travail et la formule ‘tous droits réservés’ est la norme. De l’autre côté, une vision de l’anarchie – un monde dans lequel les créateurs jouissent d’un large spectre de libertés mais sont vulnérables à l’exploitation. L’équilibre, le compromis et la modération – qui furent les forces motrices d’un système de droit d’auteur qui valorisait l’innovation et la protection de la même façon – sont désormais des espèces en danger ».[1]

 

Certains acteurs de l’industrie du divertissement militent pour un nouvel équilibre dans la gestion des droits. Le rationnel derrière n’est ni communiste, ni anarchique. Il est réellement financier. Ainsi le réalisateur Brian Flemming a-t-il utilisé la licence Creative Commons pour son film Nothing so Strange, basé sur une histoire mettant en scène l’assassinat de Bill Gates. Son final-cut est classiquement couvert par le copyright, mais les extraits et les rushes sont distribués à qui désire remonter sa propre version du film.

Diffusé à l’origine via l’Internet et projeté dans des festivals indépendants, Nothing so strange a été édité en DVD début 2004. Et plusieurs apprentis réalisateurs se sont emparés des rushs pour en proposer leur propre mouture.« Nous entrons dans un nouveau monde numérique où il sera aussi facile pour le consommateur moyen de jouer avec tout film qu’il aura acheté que ça l’est aujourd’hui pour n’importe lequel d’entre nous de jouer avec un texte. Les grandes entreprises de médias dépensent des milliards pour combattre ces évolutions, preuve qu’elles sont clairement effrayées par cet avenir. Mais nous avons choisi de l’étreindre », analyse Brian Flemming.

 

Cette ouverture peut passer, dans un premier temps, par une mise à disposition d’archives, comme la BBC est en train de le faire. Plus de 500 extraits d’émissions sont désormais disponible sur le site bbc.com. En outre la chaîne offre en même temps des logiciels de montage audio et vidéo, afin de favoriser l’appropriation des reportages institutionnels par le public. Enfin elle a crée un droit d’auteur spécifique intitulé « Creative Archive Licence » [2] pour faciliter le partage et la diffusion des nouvelles œuvres réalisées à partir des anciennes. Cette licence définie par l’entreprise permet l’intégration des amateurs dans le modèle économique de la chaîne. La BBC a intitulé cette initiative : « Trouvez ! Copiez ! Mixez ! Diffusez ! »[3]. Les meilleurs contenus sont bien sûrs consultables ensuite sur bbc.com. Jennifer Rigby, productrice exécutive, affirme que cette initiative va permettre à la BBC «  d’évoluer d’un modèle de diffusion vers un modèle participatif (…) Ce qui signifie laisser les personnes être créatives. »

A suivre...

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[1] Source : du bon usage de la piraterie, Florent Latrive

[2] Cette licence ressemble beaucoup aux licences creative commons

[3] Source : Ratiatum.com

Les nouvelles frontières entre musique et jeux vidéos PARTIE I

A découvrir cette semaine en deux parties, les nouvelles frontières de la musique et des jeux-vidéos. [extrait de mon potentiel probable futur livre, toutes les remarques pour l'améliorer sont les bienvenues...]

Le modèle de co-création de valeur implique de repenser les frontières du divertissement. En adoptant une approche centrée sur les usages du consommateur, l’espace concurrentiel change de nature. Des secteurs aujourd’hui isolés deviendront peut-être demain complémentaires. L’association par le client de deux produits est le principal critère pour appréhender l’environnement autour du produit. On emploiera le terme « d’environnement expérientiel » pour définir le produit ou service et tout ce que l’utilisateur souhaite lui associer pour compléter son expérience.

 

Le concept est représenté ici au format powerpoint:Download environnement_exprientiel.ppt

 

L’introduction du concept d’environnement expérientiel permet de mieux comprendre comment les secteurs de la musique et des jeux vidéos peuvent décupler leur valeur. En partant du point de vue du joueur par exemple, on peut se demander pourquoi on ne pourrait pas avoir accès aux mêmes artistes que d’habitude lorsqu’il s’agit de musique de jeux. En effet, pour lui, musique et jeux-vidéo font partie du même environnement expérientiel. Cette relation étroite entre l’expérience musicale et l’expérience ludique est matérialisée par la possession de musique par les joueurs : selon IDC, 51% des joueurs possèdent plus de 100 CDs, et 23% stockent plus de 1000 fichiers musicaux sur leur ordinateur.

 

Cette séparation entre deux univers industriels n’a de sens que si l’on part du point de vue des maisons de disques et des développeurs de jeux, deux univers longtemps distincts : les studios de développement fabriquaient leur propre musique, dans leurs propres locaux. Vous souvenez vous des jeux Super Nintendo, à la mélodie réalisée sur clavier Bontempi ? [1] Hors le rendu est devenu bien meilleur à partir du moment où les professionnels de la musique ont agrémenté les jeux[2].

 

A l’inverse, les maisons de disques bénéficient par là de nouveaux accès aux oreilles du public, au travers du temps passé devant la console de jeu : lorsqu’Electronic Arts a sorti son jeu de football Madden NFL 2004, tous les titres de la bande son ont été écoutés 700 millions de fois au cours des 6 premiers mois ![3]. L’un des groupes de cette bande son, Avenge Sevenfold, n’avait pas encore de contrat avec un label. Il a vendu 5000 albums dès la première semaine, fut remarqué par MTV, remplit les salles de concerts, et fut finalement signé par EMI Publishing et Warner.

 

Le titre « feeling this » du groupe international Blink 182 figurait également sur la bande son de Madden, en exclusivité. Pendant deux mois, les radios furent assaillit de demandes de diffusion du titre, et décidèrent sous la contrainte de diffuser le morceau avant sa sortie officielle. A ce jour, « Feeling this » est le single le plus vendu du groupe

To be continued mercredi 23...

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[1] Source: John Hayase, Directeur du Development de Tiger Woods PGA TOUR 2004 chez Electronic Arts, pendant une conference pour l’université du Michigan, 1 Octobre 2003

[2] Il a également fallu attendre l’arrivé de nouveaux supports de jeu comme le CD ou le DVDrom, ou de nouvelles technologies d’encodage, pour que les professionnels de la musique puissent transposer leur travail dans le monde du jeu vidéo

[3] Soit plus que le titre américain numéro un des charts au cours de la même période, en nombre de passage à la radio ; source : the future of music, Berklee Press, p69

De la diversification des revenus musicaux

Tous les éléments permettant de personnaliser la relation avec l’univers musical de l’artiste sont valorisables : merchandising bien sûr, mais également partitions, paroles, interviews exclusives. Sur la plateforme en ligne Artistshare[1], le bassiste de jazz Todd Coolman propose à ses « gold members » qui ont payé 500 dollars d’inscription des « online customized private bass lessons », c’est-à-dire une expérience musicale unique car sur-mesure.

Sachant qu’un artiste américain gagne en moyenne 30 000 dollars par an[2], il suffit de 60 Gold members pour obtenir un salaire annuel équivalent, directement payé par les fans. Ces cours particuliers incluent des essais, des illustrations, des exercices écrits, des interviews avec des collègues de Coolman. Le dialogue est ouvert également avec l’artiste qui répond aux questions par email. Il propose enfin du contenu audio exclusif en streaming, et des vidéos de démonstration téléchargeables. Coolman personnalise au maximum la relation en inscrivant sur la pochette de son CD « Lessons in Jazz » le nom de ses « gold members », devenus producteurs d’un jour.

 

Todd Coolman illustre bien les différentes manières dont une expérience peut être personnalisée : en instaurant une relation personnelle, ou bien en mettant à disposition une multitude d’outils ou produits permettant de construire soi-même son expérience. Cette seconde stratégie est également source de revenus financiers additionnels. David Kusek et Gerd Leonhard de la Berklee school of Music prédisent qu’à horizon 2015 les revenus musicaux seront générés pour un tiers par le contenu, et deux tiers par les produits et services dérivés. Ainsi en septembre, les internautes américains amateurs de Depeche Mode on pu pré commander le nouvel album Playing the Angel sur iTunes ; cette réservation leur permettait d’être sûr de figurer parmi les premiers à réserver leur place sur Ticketmaster pour aller les voir en concert (source Ratiatum.com)

 

Depuis émergent sur le marché musical des acteurs différents, illustrant ce foisonnement d’offres répondant à une demande disparate d’expérience musicale. Ainsi la société anglaise Sanctuary PLC a-t-elle remporté un franc succès sur ce nouveau segment : non seulement l’entreprise propose l’organisation de concerts pour les artistes, mais également la création de vidéo clips, l’édition de musique, la publication de DVD ou de livres officiels.

Il s’agit également du plus gros producteur de musique indépendante d’angleterre, signant des artistes comme Kiss, The Strokes, Blondie ou Neil Young. Sanctuary group produit des DVDs pour Iron Maiden ou les Who. Il s’occupe également des réservations et de la logistique des concerts de Robbie Williams, Metallica, les Red Hot, Eminem ou encore Dido. L’année dernière, le groupe a géré plus de 7000 prestations live. Bravado, la branche merchandising, gère les produits dérivés de Christina Aguilera, Led Zeppelin, Oasis ou encore Beyoncé. En 1999, le groupe affichait 23 millions de livres de Chiffres d’affaires, pour atteindre 152 millions en 2003.

To be continued...extrait de mon futur peut etre probable livre V2.0...

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[1] Artistshare.com

[2] The future of music p108, sur les 273000 artistes travaillant aux USA

Faire " l'expérience " de la musique

La musique n'est pas un "produit" comme les autres, il s'agit d'un "bien d'expérience". Qu'est-ce que c'est? qu'est ce que cela implique sur la manière dont nous "consommons" la musique?

L’accès aux produits de l’industrie du divertissement et la transparence ont été grandement facilités avec internet. Les pré-écoutes de 30 secondes des morceaux sur les plateformes de téléchargement légal comme iTunes ou le nombre d’écoutes limité des chansons au format weed illustrent cette tendance. Les réseaux de Pair à Pair sont également une revendication de cet accès avant l’achat. Le principe des réseaux de Pair à Pair (Peer to Peer en anglais ou P2P) est le suivant : On installe un logiciel de P2P, téléchargeable gratuitement en quelques minutes. Une fois ce système de partage de fichiers sur son ordinateur, il est possible d’échanger de la musique, des films ou tout autre type de fichiers à travers le monde avec les internautes connectés, et ce gratuitement.

De nombreuses études ont montré qu’obtenir gratuitement du contenu multimédia n’était pas la motivation première des utilisateurs de ce type de logiciels[1]. Le « sampling », c’est-à-dire le téléchargement pour découvrir un artiste, un film ou un jeu, reste l’avantage premier de cette activité. Ce désir de sampling est inhérent au caractère même de la musique par exemple, comme l’explique Benjamin Labarthe : « il existe deux manières de découvrir un nouvel artiste : à travers le temps que l’on consacre à sa recherche ou bien à travers des discussions avec des proches. Ce processus entraîne des coûts de recherche, et perdure tant que les coûts de recherche qu’il engendre n’excèdent pas l’espérance d’utilité attendue de la consommation. Des moyens existent pour diminuer ces coûts de recherche comme la publicité.(…) On peut également citer la présence de bornes d’écoutes ou encore les critiques de journaux spécialisés. Les récompenses comme par exemple les disques d’or visent également à envoyer au consommateur des signaux informationnels relatifs à la qualité du bien. »[2]. Le « sampling »,  rendu possible à grande échelle grâce au P2P, montre le désir du public d’accéder à plus de contenus, notamment en amont de la décision d’achat.

 
Ce désir d’accès se trouve étroitement lié à la nature même du bien proposé par l’industrie du divertissement : un bien d’expérience. En effet, on ne peut juger vraiment de la qualité d’un bien d’expérience avant d’en avoir justement « fait l’expérience », lu, joué, écouté ou regardé. Par exemple, si je vous dis que cette voiture coûte 15 000 Euros, avec un moteur 16 soupapes en « V » et monte à 200 Kilomètre/heure, vous pouvez commencé à nourrir un intérêt pour ce bien. Par contre, si je vous dis que ce morceau coûte un Euro et qu’il inclus de la guitare, de la batterie et du synthé à 70 BPM, il vous sera difficile de l’acheter sur ces seuls critères. Tant que vous n’avez pas écouté le morceau, vous n’êtes pas sûr de l’apprécier : d’un album sur l’autre, un même artiste peut vous décevoir. L’absence de critères objectifs pour juger la qualité d’un morceau a sans doute conduit Apple à adopter un prix unique pour ses singles vendus sur iTunes : 0,99 cents pour tous, et 10 Euros l’album ! D’où l’importance accordée aux recommandations et aux extraits pour déclencher l’acte d’achat.  

l’accessibilité permet également d’effectuer des essais et des tests pour adapter un produit à une expérience personnelle. Le modèle de co-création ne peut s’appliquer si les consommateurs sont obligés de posséder le produit à chaque fois qu’ils désirent interagir. Cet aspect a été mis en avant par Amazon.com : afin de pouvoir apporter aux clients une expérience aussi bonne et aussi riche qu'une vraie bibliothèque, Amazon.com a entrepris de scanner des pages de la plupart des livres proposés dans la boutique virtuelle. Les tables des matières ou bien certains chapitres spécifiques sont le plus souvent accessibles sur le site Internet[3]. 

Cette initiative est l’une des plus ambitieuses au monde, et donnera accès à terme à des milliers de documents. La transparence également aide à créer une atmosphère de confiance et à développer la loyauté envers la marque. Et cette confiance est déterminante dans le choix des consommateurs de s’impliquer et d’interagir avec la marque. Jeff Bezos, le fondateur de Amazon.com, est allé jusqu’au bout de cette logique en conseillant de “ne pas investir dans ce que le consommateur ne peut pas voir”. Toute zone d’ombre peut faire naître des soupçons et se révéler contre-productive; ou bien être dénuée de valeur puisqu’elle empêche la co-création.

Les éditeurs de logiciels ou de jeux vidéos ont compris ce besoin de tester le produit, afin d’en faire bon usage. Ils ont ainsi créé les Sharewares. Ce sont des logiciels distribués gratuitement. Mais leur utilisation gratuite est limitée dans le temps ou limite en terme de fonctions accessibles, à moins de s’acquitter d’un montant donné, une fois l’adéquation du produit à ses besoins est prouvée. Les éditeurs diffusent également « généreusement » des versions de démonstration de leurs produits, afin que tout un chacun puisse librement se faire une idée de l’intérêt du jeu.

 

La musique quant à elle trouve dans le « streaming », c'est-à-dire la diffusion en temps réel d’un enregistrement via le net sans en transférer la possession, un moyen de faire l’expérience d’une chanson avant de l’acheter. Yahoo ! a bien compris ce besoin du public de découvrir aisément et à moindre coût de nouveaux artistes : la multinationale du net propose ces temps-ci pour 5 dollars [ou 15 dollars] par mois l’accès illimité à sa base de chansons, soit [xx morceaux]. La fin de la souscription rend bien sûr les morceaux illisibles. Internet et les nouvelles technologies facilitent donc grandement l’accès aux produits de l’industrie du divertissement, et montrent que de nouveaux modèles économiques peuvent émerger autour de cette disponibilité : dans tous les cas, l’accès est toujours valorisé, qu’il aboutisse ou non à la possession, car il participe à la bonne expérience du produit.

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[1] Tariq Krim, P.chantepie, Yann Nicolas, benjamin labarthe

[2] Benjamin labarthe Piol, in L’impact d’Internet sur l’industrie du disque : vers un nouveau régime de croissance

[3] Source: Ian Clarkson, senior financial manager chez Amazon.com et Bart Hoemann, Finance Manager à Amazon.com, pendant une conference à la business school de l’Université du Michigan, 15 Octobre 2003

Petit point d'avancement sur mon livre V2.0

Je fais un petit point sur le chemin parcouru depuis la rédaction du mémoire de recherche en mars 2004

Au début, le livre "The Entertainment industry is cracked, Here is the Patch!" a été mon mémoire de fin d'étude, rédigé en anglais début 2004. Je l'ai soutenu à l'oral à HEC en juin 2004, et il a eu un petit succès. J'ai alors cherché un éditeur anglais (Cambridge University Press etc...), sans succès car manquant de références (pas facile à 24 ans d'être blindé de références...). Du coup j'ai tenté un éditeur français réputé plus accessible : publibook, qui a tout de suite accepté le projet en anglais. Le problème est que le livre n'est disponible que sur fnac.com et amazon.fr, donc pas en librairie "physique" et pas chez les libraires anglais, donc tirage super limité.

Petit soutien inattendu: entre temps, je remporte le "Prix de la fondation HEC du meilleur mémoire de recherche élève 2004", parmi les 400 élèves de la promo en septembre 2004. Le prix arrive à temps pour être mentionné sur la couverture du livre, qui sortira fin octobre 2004. Sa sortie fait un peu de bruit à son échelle, et l'interview dans le journal du net en février 2005 se termine par l'annonce d'une Version Française réclamée par certains lecteurs. Avec 8 amis bilingues, dont Guillaume Champeau de ratiatum, on se lance dans une traduction quasi littérale, avec des mises à jour importantes. Je contacte en même temps un éditeur plus réputé, Village Mondial, qui souhaite recevoir la traduction dès qu'elle sera fini, pour en juger la qualité. je l'envoie fin mai 2005.

Le titre provisoire était "Peer to Peer et Co-création de valeur". Mais le livre est trop proche du format "mémoire de recherche" (normal...) pour à mon avis toucher un public large et plus néophyte. Je me résouds donc à reprendre tout le plan et tout le contenu, pour transformer un ouvrage pointu en véritable didactitiel de la co-création de valeur. Ce blog, et vous lecteurs, me permettez de développer mes idées, m'obligez à être régulier dans mes contributions, et corrigez mes approximations. Depuis mi-août, mon nouveau plan est prêt, et j'ai déjà rédigé un quart du nouveau livre, en moins d'un mois. En outre, j'ai non plus 1, mais 3 contacts d'éditeurs potentiellement intéressés... Motivant, je bosse dessus tous les week-ends, normal... J'espère boucler le manuscrit pour mi-novembre, sortie du livre début 2006 (idéalement...).

Ne vous inquiétez pas, j'irai au bout dans tous les cas, je l'ai dit, donc je le ferai. Sans doute est-ce plus long et plus difficile que je ne l'imaginais, mais ça vaut le coup d'attendre et de le peaufiner. Mon livre 2.0 sera au moins à la hauteur de l'original. Et en français, à grand tirage, prêt à bousculer la filière musicale !

Bon week-end,

Alban

Après le "B2B" et le "B2C", le "B2 [P2P] 2B"

Etant actuellement en vacances, je réfléchis à de nouveaux exemples pour mon livre (Au passage, l'éditeur que j'ai contacté attend le manuscrit pour courant septembre, faut que je me dépêche...). Petite exclu donc pour les lecteurs de ce blog: je tiens à partager avec vous un nouveau concept, le "B 2 [P2P] 2 B" !

Aujourd'hui, les entreprises qui proposent des services à d'autres entreprises font ce que l'on appelle du "B2B" (Business to Business). D'autre part, Les entreprises qui proposent des produits pour le grand public font ce que l'on nomme communément du "B2C" (Business to Consumer). C'est l'unique alternative: ou on propose des services B2B, ou on fait du B2C. Par exemple, une major fait du B2C. Du moins était-ce vrai jusqu'au Peer to Peer (P2P).

Le P2P ajoute une nouvelle dimension dans la relation entre l'entreprise et ses clients; En effet, le circuit habituel et unilatéral, qui consistait pendant longtemps, pour les Majors, à vendre un CD à un client unique et donné, est obsolète. Le P2P a ajouté une médiation et une nouvelle valeur. On assiste même aujourd'hui au B2 [P2P] 2B. Illustration:

1) La Major vend le CD à un client qui le partage avec ses Pairs via les réseaux P2P(c'est le Business to Peer 2 Peer). Puis ce pair remixe les morceaux par exemple en un nouveau hit. Les exemples de tels succès ne manquent pas, comme le DJ Danger Mouse qui s'est fait connaître en remixant l'album blanc des beatlles et l'album noir de Jay Z. Enfin ce remix fait par un pair pourrait alors être commercialisé par une major (d'où le Peer to Peer to Business).

2) Second exemple: Une major vient de produire un nouvel album, et ne sait pas s'il est assez bon pour être lancé sur le marché à grande échelle. La Major prend l'initiative de mettre les morceaux à disposition sur les réseaux P2P pour tester leur popularité (c'est le Business to Peer to Peer). Les Pairs s'échangent les morceaux, donc le trafic est évalué à des fins marketing. L'album "extraordinary machine" de Fiona Apple par exemple n'est pas encore sorti, mais s'échange sur les réseaux dans des volumes laissant envisager un gros hit. La major récupère les données de ce test à grande échelle auprès des fans (c'est le Peer to Peer to Business), et décide ou non de distribuer l'album.

Le P2P est là, c'est un nouvel acteur économique. En fait, c'est même L'acteur économique principal, à savoir le public. Et la bonne nouvelle, c'est qu'il peut être votre allié. Alors?