alban

L'Islande continue à co-produire sa nouvelle constitution avec ses citoyens #egov #crowdsourcing

Comme le rapporte le Guardian, l'Islande est en train de crowdsourcer la rédaction de sa constitution :

 

"I believe this is the first time a constitution is being drafted basically on the internet," said Thorvaldur Gylfason, member of Iceland's constitutional council. "The public sees the constitution come into being before their eyes … This is very different from old times where constitution makers sometimes found it better to find themselves a remote spot out of sight, out of touch."

 

L'Islande, qui se relève des effets de la crise sur son système bancaire et ses institutions prépare sa e-constitution. Pour inciter les citoyens à partager leurs idées et les associer à ce projet, l'Etat islandais a donc choisi d'utiliser Internet et les réseaux sociaux.

 

Après, utiliser les médias interactifs ne garantit pas plus d'implication de la part de la population. La règle des 1% de contributeurs s'applique aussi à la politique : En effet, Pierre Rosanvallon, professeur au collège de France et auteur de La légitimité démocratique paru en 2008, explique que « si l’on considère la fréquence de l’engagement régulier dans de telles instances organisées (comités de quartiers, jurys citoyens, commissions d’enquête etc) on a estimé dans le cas britannique qu’environ 1% des adultes étaient concernés. »

 

C’est à dire qu’un seul pour-cent des citoyens anglais contribue de manière active à la vie publique, au « bénéfice » de 100% de la population. Cette estimation se fonde sur l’étude de Tom Bentley détaillée dans  Everyday Democracy paru en 2005. Ce dernier relève également qu’on retrouve à peu près ce même niveau de membres actifs quelque soit les pays où il a mené son étude, exception faite du Brésil qui atteint les 2%.

 

Peut-on voir aussi un lien avec les 1% de français environ qui sont membres d’un parti politique (pour info les adhérents PS + UMP font déjà un total de 450 000 adhérents), ces derniers définissant le choix des représentants imposé à 99% de la population avant le vote au suffrage « universel »?

 

Pour revenir à l'Islande, les réunions du conseil constitutionnel sont ouvertes à tous et retransmises, en direct, sur le site de l'institution comme sur sa fan page (4000 fans, moyen), sur lesquels on peut également consulter et commenter les ébauches du texte. Une façon innovante d'associer les citoyens en leur proposant l'information démocratique là où ils ont l'habitude de surfer (c'est fou tout ce qu'on peut faire sur facebook:)

 

 

 

[La vidéo] Le Web2 : pourquoi les entreprises en profitent plus que la démocratie

Comme je l'indiquais la semaine dernière, vous trouverez ci-dessous la vidéo correspondant à ma présentation à Lausanne sur "Le Web2, pourquoi les entreprises en profitent plus que la démocratie" !

Bonne écoute !

Alban Martin - Social Media Club : Le Web 2, pourquoi les entreprises en profitent plus que la démocratie ? from Rezonance on Vimeo.

Le web 2 : pourquoi les entreprises en profitent plus que la démocratie

View more presentations from alban martin.

The Power of Co-creation: Build It With Them to Boost Growth, Productivity, and Profits

Ce n'est pas un hasard si l'URL de ce blog est "cocreation.blogs.com". L'idée en est venue à la suite de lectures, conférences et de rencontres avec les initiateurs de ce concept de partage de valeur entre entreprises et clients, bien avant le "web 2.0" : (feu) CK Prahalad  et Venkat Ramaswamy.

J'ai pu cette année contribuer (modestement) au prochain livre de Pr. V. Ramaswamy, qui s'appelle "The power of cocreation: build it with them to boost growth, productivity and profits" et sortira d'ici quelques jours aux Etats-Unis.

 

 

 

J'ai contribué notamment au passage sur la co-creation dans l'univers des telecoms. Mais j'ai déjà pu lire une bonne partie du reste du livre, tel qu'il sera diffusé prochainement. C'est un ouvrage à destination des hauts dirigeants, comme le montre le profil des exemples et des contributeurs (Mickael Dell etc).

Pour boucler avec le sujet de ce blog sur la cocréation entre les citoyens et l'Etat, le chapitre 11 de ce livre traite notamment de la contribution des citoyens dans le domaine public. ("Cocreating Institutional Change"). Je ne peux m'empêcher de partager avec vous l'iniatiative de la ville de Seoul en Corée du Sud dans ce domaine, comme détaillé dans le livre :

Les auteurs expliquent qu'en 2006, le maire Oh Se-Hoon lança une plateforme ouverte à contributions appelée OASIS, afin "d'améliorer la créativité et l'imagination dans l'administration". Pour information, Seoul compte 10 millons d'habitants environ. Entre octobre 2006 et mai 2009,  plus de 4.25Millions de citoyens ont visité la plateforme, soumettant 33 737 idées (~1000/mois) d'amélioration.

La plateforme réunit à la fois les citoyens, les fonctionnaires de la ville et les entreprises : les citoyens sont invités à interagir entre eux dans un premier temps, puis avec les fonctionnaires. Chaque suggestion est commentée par un employé de la ville qui juge de sa faisabilité. Si elle passe ce premier filtre, la suggestion est débattue en ligne dans un groupe d'expert mixtes citoyens-employés de la ville. Sur les 1000 idées suggérées par mois, 120 sont ainsi débattues en comité.

Puis 40 de ces idées sont ensuite examinées dans la phase suivante, appelée "Offline Preliminary Examination", notamment par les élus de la ville. Puis 7 idées sont en général sélectionnées pour être présentées au maire par mois.

La présentation de ces 7 propositions se fait en présence de 200 personnes, et broadcasté sur internet. Le citoyen initiateur de l'idée est bien sûr de la partie pour la défendre. En mai 2009, plus de 75 idées ont ainsi été implémentées via ce système.

C'est peu et beaucoup à la fois, car il ne s'agit pas ici de "remplacer un lampadaire" ou "installer un banc  public". Les idées implémentées concernent autant la création d'une directive en faveur des transports à vélo dans la ville, que le sous-titrage systématique en anglais de tous les films diffusés dans la capitale... Des idées classiques, et originales à la fois rendues possibles par ce système.

Bien sûr, ce livre ne couvre pas que ces aspects de la cocreation de valeur, il est bien plus riche que ça, mais je vous laisse découvrir le reste:)

 

étude à lire

Lu chez Borey :

"DiMA, une organisation s’occupant du commerce on-line aux USA vient de publier une étude visant à démontrer que la consommation de musique sur Internet a redynamisé l’industrie de la musique…"

A lire d'urgence, je m'y colle ce we :)

Automne, un film google video

En ce moment sur googlevideo, un film a attiré, sans promo, 440 000 spectateurs: il s'agit donc de purs videonautes, qui ont regardé le film Automne, tourné en 35 mm et en français, comme un vrai film. Le film, produit par Next Week Filmworks, est dispo en intégralité (1H50). Aux US, il est sorti dans quelques salles en juin, mais lancé simultanément en ligne. En streaming, il est gratuit, en Download, il coute 2,99 $ à la location et 9,99$ à l'achat.

Le film a été noté près de 1300 fois, et récolte 3,5/5. Un indicateur à utiliser pour une sortie DVD en Europe?

Source: Ecran Total

Youtube+cingular = faire émerger le talent

Vous savez que bcp de groupes de musique déposent leurs clips sur youtube, en espérant atteindre les sommets des vidéos les plus vues, les plus commentées ou les plus linkées...Il est intéressant à ce sujet de remarquer que youtube décerne des "awards", allant de la "vidéo la plus vue de la journée" à "video en langue anglaise la plus commentée" etc...

tout ça donc pour dire que youtube déjà à l'origine joue à fond la carte de faire émerger les bonnes vidéos; et là, avec cingular, ils lancent l'opération "cingular/youtube underground", réservée à mon avis au territoire américain, tout le monde peut déposer un dossier, puis tout le monde vote (ou un truc comme ça), et 4 groupes émergent et disposent d'une exposition nationale. Le teaser vidéo n'est pas très explicite, si vous avez plus d'infos...

Merci à François Albert pour l'info :)

Les Bubblies, Residents, Elisa Tovati et les autres

Qu'est ce qui se passe en ce moment dans le domaine de l'innovation musicale, hein? c'est la question du matin :

-L'artiste Elisa Tovati (Mercury/Universal) est disponible en bluetooth (ou plutôt ses vidéos), opération de marketing ciblé géolocalisé via les bornes bluetooth installées au Zénith le 6 juillet (signé mobilevent)

-Vu sur Ratiatum, Warner lance un double CD vierge avec pochette, avec un code d'accès à l'intérieur permettant d'accéder à du contenu exclusif en ligne du groupe Residents, à graver ensuite sur les 2 CDs vierges (Do Your Own Compile)

-Chez P. Astor, on apprend qu'il existe un agrégateur de contenus de centaines de sites musicaux, appelé Hype Machine. Il analyse les noms d'artistes les plus postés/blogués ou cités, et fournit un top 10 (ou comment déceler les tendances en écoutant les prescripteurs de goûts musicaux)

- Chez Florent, on apprend que le groupe toulousain Les Bubblies vendra son prochain album sur clé USB !

- On attend l'ouverture du site monkiosque.fr pour le 30 juin, et qui devrait permettre de "consulter certains de nos magazines en version numérique enrichis de contenus sonores et vidéos et découvrir en grandeur nature notre presse de loisirs". La plateforme/moteur de recherche musicme est partenaire du site pour fournir les liens musicaux sortant des magazines en ligne.

- ET ENFIN, LANCEMENT DE KEOPZ, nouvelle plateforme de musique libre et indépendante. Zik2zik explique que : "Kéopz est une plate-forme de la musique libre et du téléchargement gratuit afin de promouvoir les artistes qui ont librement choisi de diffuser leur musique en respectant les licences de diffusion Creative Commons, qui leur permettent de conserver leurs droits d'auteurs sur leurs oeuvres, tout en autorisant les internautes à les écouter, les télécharger et les copier. A la différence des autres sites de musique en ligne déjà existants, Kéopz a choisi de se démarquer en proposant le meilleur de la musique libre à travers une sélection pertinente et de qualité."

"Très attendu, la version 3 (v.3) de Kéopz apportera une évolution non négligeable, voire une révolution, qui est le téléchargement gratuit et légal, tout en rémunérant les artistes avec les revenus publicitaires générés par le site."

BnFlower Puissance 10

Quand vous diffuser un morceau d'un artiste, concrètement, vous jouez le micro-rôle d'une mini-radio, et quand 1500 personnes diffusent un artiste, ils commencent à jouer un rôle pas si micro que ça...

Et Bnflower V2.0 va non seulement fédérer les diffuseurs (long tail effect), mais en plus, matérialise la création de valeur pour la communauté musicale, au travers de classements et de points: explication...

Guillaume de ratiatum nous explique ce qui a changé avec la nouvelle version de bnflower : "le nouveau site qui ouvre ses portes aujourd'hui propose aux artistes (les "Flowers") de communiquer leurs oeuvres aux internautes. S'ils ont un coup de coeur, ces internautes (les "Bee", ou abeilles) peuvent alors faire connaître l'artiste et son morceau sur leur blog, notamment grâce à un player généré automatiquement à partir des morceaux sélectionnés par l'internaute"

Le player, vous le voyez dans la colonne de droite de ce blog, une simple ligne de code, piochée directement sur bnflower.com

En échange, "chaque Bee gagne des points en faisant la promotion des artistes qu'ils apprécient. Les Bee qui gagnent le plus de points voient alors le nom de leur blog affiché sur tous les "players BnFlower" des autres bloggeurs, en signe de reconnaissance."

Le créateur du site, mon ami Ignazio, m'explique que : "cette nouvelle version de bnflower va permettre aux artistes de rationaliser leur diffusion; c'est à dire de pouvoir quelles sont leurs oeuvres qui sont les plus diffusées sur quel blog ? par combien de diffuseur?. Il y a tout un traitement sur les stats qui sera peu a peu améliorer. on veut réellement fournir un outil a forte valeur ajouté pour les artistes dans le sens ou grace à bnflower ils pourront diffuser leur oeuvres sur de nombreux sites mais aussi jugé de l'impact de leur création en tant réel (exemple de la page de Lonah)."

On se rapproche de radio.blogs sur la forme, mais en beaucoup plus riche: une vraie co-création de valeur entre les artistes et leurs publics: on joue le rôle de mini-radios, et s'impliquer dans l'univers entier de l'oeuvre via sa diffusion et sa prescription...on s'approprie les artistes en quelques sortes...

Quand le monde parle de cocréation

A lire dans lemonde aujourd'hui :

Quand les consommateurs deviennent coauteurs de la publicité

"Selon Maurice Lévy, président de Publicis : "Avec les technologies numériques, l'interactivité et la mobilité, nous assistons à un changement de société. Les consommateurs sont aussi des éditeurs, des journalistes, ils sont avides d'échanges, d'informations. Une des tâches les plus difficiles pour les groupes publicitaires est de comprendre cette transformation."

Désormais, chacun est en mesure de comparer les prix, d'élaborer son modèle de voiture, voire en téléchargeant de considérer qu'une partie des biens culturels comme la musique ou les films est accessible sans bourse délier.

Les frontières bougent. Les consommateurs plus matures sont aptes à décoder les techniques publicitaires et marketing. Pour garder le lien avec ce client qui a pris ses distances, les publicitaires n'hésitent pas à exploiter le registre de la parodie."

Merci à Borey pour l'info

Phoenix essaie un nouvel objet dérivé: le DigHitBook

Plus qu'un support, ce qui intéresse le mélomane, c'est de l'émotion, une expérience musicale. CD, MP3, DVD audio, sonnerie, vinyl, peut importe le flacon, pourvu qu'on est l'ivresse ! Et si le flacon était un livre ouvert sur l'univers de l'artiste? EMI nous propose le DigHitBook™ , dont le groupe Phoenix donne le baptême du feu.

Le DigHitBook, c'est quoi? C'est le support choisi par Phoenix (en plus du CD et du MP3) pour commercialiser son nouvel album "It is never been like that", sorti le 15 mai.

Comme son nom l'indique, le DigHitBook de Phoenix est tout d'abord un livre, dans lequel le groupe raconte son épopée musicale et se montre sous un jour plus intime à travers un album photo, assorti de commentaires et des paroles des chansons. Le DigHitBook Phoenix laisse une place à la personnalisation : des emplacements vierges sont réservés à l'expression libre du public.

Ce objet musical n'est tiré qu'à 2000 exemplaires, ce qui lui donne un aspect collector que les amateurs avertis aprécieront. Cet objet n'a d'ailleurs pas de forme ou de format pré-défini, à la différence des pochettes carrés de CD par exemple, ce qui permettra de le rendre propre à chaque univers artistique.

Mais en plus, dans ses dernières pages, le DigHitBook contient un code de téléchargement et l'adresse web d'une plate-forme de distribution de musique en ligne (iTunes en l'occurence). Il suffit de se connecter, taper le code fourni dans les dernières pages du livre pour télécharger "gratuitement" tous les titres de l'album de l'artiste. Le tout est vendu aux alentours de 25 Euros, à partir du 30 mai.

Avec un tel objet dérivé, on se situe au delà de la vente d'un produit standart, on propose bien une expérience musicale (dont les grandes caractéristiques sont: émotion, proximité avec l'artiste, unicité et personnalisation). On peut ainsi imaginer des développements sans fin pour les prochains DigHitBook qui fourniront une clé internet (sur le modèle opendisc), permettant pourquoi pas d'accéder à du contenu exclusif, des sonneries, des places de concert à prix réduit, des vidéos clips, des tchat', d'autres images, des goodies, des infos, des partitions, les lignes de voix, etc...tout ce qui permet de co-créer une expérience musicale sur-mesure, selon une gamme tarifaire progressive...

Comme le dit Branco du groupe Phoenix, "J'aime l'idée d'offrir aux gens qui s'intéressent à notre musique, un objet qui nous ressemble et sur lequel nous avons aussi laissé des pages blanches afin que ce DigHitBook devienne aussi le leur" (source: communiqué de presse). On est loin d'un support froid et impersonnel, mais on rentre dans l'unicité de l'expérience musicale. Et pour Morvan Boury, DGA d'EMI Music France: "Avec le DigHitbook, cet objet hybride aux frontières du monde papier et du monde numérique, nos équipes inventent un nouveau moyen de rapprocher les artistes de leurs fans" (source: communiqué de presse). La maison de disques ne se positionne pas comme vendeur de disques, mais comme intermédiaire permettant de rapprocher les fans et les artistes, et donc de faciliter la création d'expériences musicales.

Signe que ce produit dérivé est singulier et unique, on le trouvera non pas à la fnac ou chez Auchan, mais chez Colette, Agnès B, ou Rezoh à Strasbourg, et dans 13 pays européen.

Si je suis tellement enthousiaste, c'est que je vois un signe fort de la transformation du métier des maisons de disque de producteur de CD, à co-créateur d'expériences musicales personnalisées. Et  là se situe la nouvelle valeur et la vraie valeur ajoutée, face à la "Music Like Water" des réseaux P2P...

De la place donnée au spectateur dans l'oeuvre

Un petit parallèle entre le cirque et le théâtre pour comprendre comment l'interactivité est partie intégrante du divertissement: ce raisonnement, fondé sur les réflexions de Bernard Girard, sert à montrer comment l'interaction d'un artiste avec son public est une "autre" approche naturelle du processus créatif, dans une optique de co-création de valeur.

Selon Bernard Girard, l'interactivité est un concept surtout connu pour ses usages dans le monde informatique, mais connu des milieux artistiques depuis le milieu des années 60 où il a été utilisé par les tenants des happenings et de l'art de l'évènement.

Pour lui, "La place donnée au spectateur dans l'oeuvre est définie par le médium utilisé: JL Godard explique que "la différence entre la télévision et le cinéma est qu'on baisse les yeux pour regarder la première et qu'on les lève pour regarder le second". (NDLR: pour internet, autant dire qu'on ne baisse ni ne lève les yeux, mais plutôt qu'on se renvoie sa propre image). On pourrait de la même manière dire que ce qui distingue le théâtre du cirque, c'est la position des spectateurs:

-au dessus et tout autour des acteurs dans le cirque
-en face et légèrement en contrebas au théâtre

D'autres distinctions apparaissent entre les deux:

La première toutche la manière dont ces deux genres traitent les coulisses, et le secret (NDLR: la création/production de l'oeuvre)

Le théâtre à l'italienne donne aux comédiens une arrière-scène avec des coulisses où cacher la machinerie, les changements de décor, de toilettes...il y a un espace du regard, de ce que l'on montre, qui est d'ailleurs un espace d'illusion, une représentation trompeuse et maquillée de la réalité, un décor et une arrière scène cachée où se passe des choses qu'on ne montre pas.

Le cirque donne à l'inverse au comédien aucun moyen de se cacher. Même les coulisses sont publiques, puisqu'elles sont dans les caravanes qui entourent le chapiteau. Au cirque, on voit les comédiens de partout puisque la scène est ronde. Ils ne peuvent donc pas tricher. Ce qui fait un lieu idéal pour la magie, pour la prestidigitation, (non pas pour le magicien), mais pour le spectateur qui, même s'il devine qu'il y a une tricherie, ne la voit pas et peut donc se laisser prendre à la magie.

La seconde touche la relation et le dialogue avec les spectateurs

Le théâtre à l'italienne éloigne les comédiens des spectateurs, il établit une distance, celle du rideau, et surtout celle des lumières: la scène est violemment éclairée quand la salle est dans le noir. Toute l'attention des spectateurs est retenue par ce qui se passe sur la scène. Leurs voisins, les autres spectateurs n'existent pas, sinon quand ils gênent le regard, quand il détournent l'attention.

Il en va tout autrement au cirque où, du fait même de l'architecture, les spectateurs sont toujours en toile de fond du spectacle, on les voit derrière le comédien, ils sont son décor, ils sont d'ailleurs souvent légèrement éclairés. Et cela modifie plusieurs choses:

- Disparition du décor, et par là même, de l'impression de réalité: on ne peut pas faire croire au cirque qu'on est dans un espace réel, ce qui favorise l'imaginaire
- Cela introduit les spectateurs dans le jeu. Où que l'on soit installé, on voit d'autres spectateurs, on lit leurs émotions sur leur visage. Et ces émotions ont un impact sur les nôtres, qu'il s'agisse de l'angoisse, du rire ou de la gaieté. On partage au cirque, plus qu'au théâtre
- Cela incite les comédiens à dialoguer avec la salle: parqu'ils voient les spectateurs, parce que ces spectateurs sont partie du spectacle, parce que du fait de la disparition qui aiguise l'expression des émotions, celles-ci sont affichées. Celles-ci sont affichées."

Cette analyse de Bernard Girard est fondamentalement transposable avec la musique, et la musique via internet: "la place donnée au spectateur dans l'oeuvre est définie par le médium utilisé": vous avez une scène ronde et ouverte, il faut interagir avec le public. Si vous le plongez dans le noir en contrebas, vous avez le monopole de la parole...

Si vous utilisez internet, qui par nature permet l'interaction, et place l'usager au centre des services, il est plus "naturel" de co-créer des expériences divertissantes personnalisées...

Les nouveaux créateurs: DIY et CGC

Comme le dit Lawrence Lessig, après le web en mode "read only", voici le mode "Read write web". Peut on encore penser l'innovation et la création comme monopolisée par une seule entité? Ne doit on pas prévoir des offres pour les clients de l'industrie du divertissement souhaitant une autre expérience utilisateur que l'écoute passive et limitée?

Les adultes de demain, à savoir les adolescents entre 12 et 17 ans, utilisent internet pour exprimer leur créativité. Ainsi 33% de cette tranche d’âge, connecté à internet, partage ses propres créations en ligne : dessins, photos, histoires ou vidéos. 19% d’entre eux remixent le contenu qu’ils trouvent en ligne pour en faire des créations propres.[1] Ce phénomène s’appelle le Consumer Generated Content ou CGC. Cette tendance est particulièrement développée dans les jeux vidéos où les joueurs créent par exemple des niveaux supplémentaires 

 

La création s’est démocratisée, dans le sens où les outils sont de plus en plus abordables pour le grand public. Se développe ainsi dans la même lignée le « Do It Yourself [2]» ou DIY[3], que Jean Pierre Jeunet a bien résumé : En Octobre 2004, lors de l’avant-première du Long Dimanche de Fiançailles, David, 14 ans, demande maladroitement au réalisateur d’Amélie Poulain : « Comment on fait pour devenir réalisateur ? ». Le metteur en scène embraye et formule une réponse sous forme de question ressemble à une esquive en apparance, et pourtant : « Tu veux être réalisateur ou faire des films ? (…) Parce que si tu veux faire des films, vas-y, rien ne t'en empêche ! Surtout de nos jours avec le numérique, tu peux tout faire chez toi, faire du neuf, relever tes propres défis ! Quelle idée de devenir réalisateur !? »[4].

 

Cette affirmation de Jean-Pierre Jeunet est renforcée par le fait que les plus récentes caméras se rapprochent de vrais outils de cinéma, à des prix abordables. On peut d’ors et déjà observer sur le net la création de films « amateurs », comme Star Wars Revelation, qui incluent des effets spéciaux dignes de Georges Lucas, pour 20 000 dollars de budget. Mis à disposition librement sur internet[5], téléchargeable via les derniers outils de P2P comme BitTorrent, ce dernier a été copié plus de deux millions de fois en trois semaines[6]. Cette audience pourrait faire rougir de nombreux réalisateurs dont c’est l’activité à plein temps.

 

Dans la musique également, les outils grands publics rivalisent dans une certaine mesure avec ceux des professionnels : l’apparition des « home studio » permet des enregistrements musicaux à domicile, de qualité très pointue. Benjamin Labarthe[7] rapporte les propos d’un professionnel de l’industrie, estimant que : « L’émergence des home-studio rend possible, si ce n’est probable, le fait que des centaines de milliers d’individus ont maintenant la capacité d’enregistrer des demos de très bonne qualité pour quasiment rien alors que cela nécessitait auparavant de lever des fonds de 20, 30, $50 000 pour louer un studio réputé »^[8]

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[1] . Source : Pew Internet & Amercian Life Project, “Teens content creators and consumers, 2 novembre 2005

[2] Littérallement « faîtes le vous-même », cette expression symbolise le fait que, de plus en plus, nous pouvons réaliser nous même des œuvres par nos propres moyens

[3] Pour plus d’information sur le sujet, je vous conseille le numéro 17 du magazine “BLAST », intitulé « Do it Yourself », numéro de mai/juin/juillet 2005

[4] Source: http://www.guyomcorp.com/demain/lesite/index_fr.php#, site internet du film "Demain la veille"

[5] http://www.panicstruckpro.com/revelations

[6] http://www.al.com/movies/mobileregister/index.ssf?/base/entertainment/1116494147327550.xml&coll=3

[7] Auteur de la these : "L'impact d'Internet sur l'industrie du Disque : vers un nouveau régime de croissance", Juillet 2005

[8] Cf. LEYSHON A., WEBB P., FRENCH S., THRIFT N; LOUISE, 2005, "On the reproduction of the music industry after the Internet", Media, Culture and Society (in press), p.30 (notre traduction).

L'écosystème de la musique libre

Au regard du foisement actuel autour de la musique libre, j'essaie d'attirer l'attention sur plusieurs portes d'entrée sur un univers spontané, et pas forcément ordonné (mais a-t-il vocation à l'être?)

J'ai l'impression petit à petit que la musique libre, notamment sous licence creative commons est en train de créer un environnement propre avec une nouvelle façon de fonctionner, très ancrée sur les partenariats.

Je vais dresser ici rapidement (pas du tout de manière complète ou sous quelque forme de tri quelconque), un petit panorama de la musique libre, qui va au-delà du simple échange de musique gratuite: petit à petit, les "internautes", "amateurs avertis", "artistes du net", c'est à dire tout ceux qui ne sont pas salariés pour réaliser du contenu en ligne, répliquent petit à petit tous les rôles des acteurs institutionnels de la filière musicale :

- Les "stars" de demain peuvent être découverts grâce à des structures associatives comme par exemple le site musique-livre.org, ou bien grâce aux musiblogs, comme le classement "Top des Nouveaux Talents" du blog zik2zik

Valeur économique potentielle: celle d'un directeur artistique qui a peut de chance de se tromper

- La production d'un objet dérivé peut être supportée en partie par les fans/mécènes: ex l'album Eden Flou de Myassa, ou les sites "Do it Yourself" pour le gravage, comme CDBaby ou lulu, sans parler des autres objets dérivés, comme les concerts enregistrés sur clé USB et remis à la fin du spectacle.

Valeur économique potentielle: un producteur, quand un artiste aura levé assez de fonds pour se faire financer son CD totalement par ses fans (à la Maria Schneider avec l'album "concert in the garden")

- La diffusion/promotion des morceaux peut être supportée par les fans eux-mêmes, voire même par des communautés: exemple les liens bitorrents ou emule pour distribuer les artistes Jamendo via les logiciels de Peer to Peer, on pense aussi aux radioblog comme celle de l'humaniste, aux webradios comme la grosse radio, à la freezic de Bee_eldarion pour écouter la musique libre sur la freebox;
La diffusion des morceaux peut se faire via les podcast, exemple le tout récent blog "au bout du fil" qui podcast un artiste de musique libre par jour; Gros travail réalisé également par le site bnflower;
les clips vidéos peuvent être postés sur les sites comme pooxi.com et toucher un large public

Valeur économique potentielle: se référer au cout de la bande passante, à celui d'un passage à la radio

-  la commercialisation des morceaux de musique libre est un sujet plus complexe (antinomique?), on évoquera plutôt les revenus dérivés de la musique libre, de la valeur de l'expérience musicale, comme les concerts par exemple.

Valeur économique : dépend du succès de l'artiste, ça, ça change pas trop:)

Pour résumer, ma vision de la mutation (explosion?) de la chaîne de valeur musicale, ci-dessous :

L'autre relation artiste - internaute: Bnflower

Bnflower vient de s'allier à Ratiatum pour disséminer la musique libre sur le net !

BnFlower met en contact des artistes (les Flower) et des fans (les Bee), pour co-créer de la valeur: la relation entre les deux parties est non monétarisée au sens général du terme (achat d'un CD par exemple), et pourtant, artistes et fans s'enrichissent mutuellement ! Comment est-ce possible?

Une Bee (abeille) peut aider un artiste indépendant qu'elle découvre sur le site en lui proposant un "fly": un fly peut être par exemple un billet sur son blog, un hébergement de MP3s sur un site, un article dans un magazine, un mail, un lien vers l'artiste, une insertion dans un podcast... Ces initiatives sont créatrices de valeur, bien que non monétarisée.

Une Bee peut aussi faire un don à l'artiste. C'est à dire que l'argent versée n'est pas régie par une valeur économique, mais par la passion suscitée par la musique... En échange, l'artiste peut fournir du contenu exclusif à ses fans actifs, la relation étant direct avec le public. Fans et artistes travaillent main dans la main!

Ce système démonétarise la musique, et remplace l'argent par de la co-création de valeur, au sens le plus académique du terme! En outre, avec le renforcement des protections sur les morceaux de musique que souhaite nous imposer les plus grosses maisons de disque et qui va finir par assécher le net de contenu copyrighté, Bnflower participera à faire couler à flot la musique libre sans DRM à la place...

Le bootleg "pirate" crée de la valeur

Le 2 janvier, lemonde.fr a publié un article intéressant sur le phénomène des bootlegs et autres remix: il semblerait bien que les artistes qui se font remixer/pirater soient très content !

Petit rappel : Le bootleg consiste à créer un hybride à partir de deux morceaux (ou plus), auxquels le bidouilleur emprunte à l'un la voix, à l'autre la musique. A l'origine, le bootleg est un pirate, un enregistrement non officiel. A découvrir, le site internet de DJ Zebra sur le sujet.

La scène française est particulièrement active sur le sujet, avec de nombreux succès, dont lemonde.fr se fait l'écho :  la voix aérienne de M aux guitares saturées des Queens of the Stone Age (Queens de nous deux, DJ Zebra),ou le mariage potache de Plastic Bertrand et Prodigy (Ça bitch pour moi, Devolve), ou le riff du Seven Nation Army des White Stripes à John the Revelator (7th Revelator Army, Divide & Kreate)

Ces initiatives de fans ou "underground" accèdent petit à petit à une véritable reconnaissance "institutionnelle", fun radio et ouiFM par exemple ayant lancé une émission diffusant spécialement ces bootlegs !!

Mais le plus intéressant, c'est l'avis des artistes qui se font pirater ou "bootleger": Je cite lemonde.fr:

"Quant aux artistes, pour l'heure, ils ne semblent pas faire preuve d'animosité à leur égard. Au contraire, même, dans le cas du batteur de Noir Désir, Denis Barthe, qui — comme ne manque pas de le raconter sur son site Internet l'auteur flatté — apprécie en ces termes le Mickey 3 Dez' de DJ Zebra : "C'est du bon, du grand, ça fait plaisir ! L'idée est plus que bien vue."

Le chanteur de Mickey 3 D lui fait écho : "C'est vraiment un bonheur de voir que quelqu'un a eu envie de s'amuser avec une de vos chansons (...) et qu'il lui donne une deuxième vie. C'est une nouvelle oeuvre musicale qui est ainsi créée. (...) En plus, ça nous a permis de faire un duo avec Noir Désir sans jamais les rencontrer !"

Les remix ou bootlegs donnent une deuxième vie aux morceaux, les maintenant aux goûts du jour, et leur donnant une seconde occasion de passer à la radio, des mois ou des années après leurs sorties : qui a dit que les pirates nuisaient à la filière musicale?