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Nelly McKay et son aventure P2P

Les réseaux de Peer to Peer se sont emparés du nouvel album de Nellie McKay....alors que Columbia refuse de le commercialiser !

Nellie McKay, est une jeune auteur compositeur dont l'album intitulé 'Get Away From Me" sorti en 2004 enchanta la critique et le public. Il fut commercialisé sous forme de double CD, ce qui est très rare pour un artiste "à ses débuts";

Alors qu'elle vient de finaliser son prochain album intitulé "Pretty Little Head", composé de 23 chansons pour 65 minutes de musique (avec des duos avec Cindy Lauper et K.D Lang), sa maison de disque Columbia (qui appartient à Sony) lui demande de se restreindre à 16 chansons pour 48 minutes de musique.

Elle refuse et se plaint publiquement, donnant sur scène l'adresse email du directeur de Columbia pour que ses fans fassent pression sur lui. Du coup, une semaine avant la diffusion dans les bacs de l'album tant attendu, Columbia fait marche arrière et refuse de le distribuer, alors que des exemplaires promotionnels du CD ont déjà été envoyés aux critiques et journalistes spécialisés. Ces derniers sont enthousiastes, le Magazine "Spin" dit de l'artiste de 21 ans qu'elle est "une satiriste à l'oreille très fine" et que l'album révèle tout son talent artistique. On la compare même à De La Soul.

Du coup, certains MP3s de l'album non commercialisé se retrouvent sur les réseaux de Peer 2 Peer (via les journalistes? l'artiste? l'équipe? la maison de disque?), et les bonnes critiques sur l'album déclenchent du buzz en ligne, se traduisant par un hit sur les réseaux de Pair à Pair...

Autant dire que là encore, Columbia dispose d'un test grandeur nature sur l'intérêt artistique du futur album, et un moyen de tester à moindre frais le succès potentiel de l'album, dans une logique de minimisation des risques financiers...

Source: Wired magazine, February issue

Godzilla Vs King Kong

Le cinéma vient de nous fournir récemment un bel exemple de promotion, sans doute répliquable par la filière musicale: On aurait pu imaginer que la campagne marketing pour le futur film de Peter Jackson, King Kong, ressemblerait à celle de Gozilla... mais le réalisateur a plutôt décidé  d'aller à la rencontre du public.

[Extrait de mon futur probable peut-être book]

La mise en place du modèle économique de co-création d'expériences personnalisées consiste en premier lieu à entretenir un contact direct avec le client final, public, joueur ou spectateur. En effet, comment mieux répondre aux besoins du marché sans le connaître ? Le cinéma est en train de changer de stratégie sur le sujet:

Rentrer en contact avec les futurs personnes qui rempliront les salles de cinéma par exemple, implique un changement d’attitude de la part des institutionnels. Le secret et le mutisme autour de certains tournages ne renvoient pas un message d’ouverture. En cherchant à entretenir un climat de mystère pour attiser la curiosité des spectateurs, les studios se privent d’un contact direct avec leurs clients. Certains évoquent la stratégie de « take the money and leave », consistant à engranger un maximum d’argent la première semaine de sortie, sachant que le bouche à oreille ensuite ne sera pas bénéfique.

Avec les moyens de communication actuel, ce modèle économique devient de plus en plus risqué. On se souvient du film Godzilla, sorti en 1998, qui, pour Marc Shmuger, Vice président du marketing monde chez Columbia Tristar, symbolise une époque révolue[1]. La campagne promotionnelle du film reposait sur de très courts extraits, où le monstre pouvait à peine être entrevu. Le public ne fut pas séduit par tant de mystère, établissant un climat de suspicion sur la qualité de cette nouvelle adaptation cinématographique. Pour Shmuger, « nous ne vivons plus dans un monde où Hedda Hopper [actrice et journaliste des années 30/40 connues pour son ragotage…] distille l’information sur l’industrie [cinématographique] et qui sera prise pour argent content ».

 

Par opposition, Peter Jackson a lancé le site KongisKing.net pour accompagner le tournage et la promotion du blockbuster de Noël 2005, King Kong. Sous la forme d’un carnet de bord, le réalisateur y détaille son vécu du tournage, avec un ton résolument libéré : « Il sera intéressant [avec ce carnet de route] d’essayer de faire partager notre stress, la fatigue et la difficulté. Car tourner un film est quelque chose de vraiment ardu ». Au-delà de cette communication interpersonnelle, kongisking.net représente la principale source d’information pour le futur public. Plus d’une centaine de notes et 6h30 de documentaires sur le déroulement du tournage et de la postproduction sont consultables en ligne.

 

Peter Jackson ne répond pas aux questions des visiteurs sur son site ; cependant on peut affirmer qu’un contact personnel direct se développe avec le public : En effet, les acteurs sont montrés dans des postures délicates, le quotidien est montré sans concession, et de nombreuses confidences sont diffusées.

Il ne s’agit plus d’une communication aseptisée d’un studio à l’égard d’un marché anonyme, mais d’une information qui assume sa subjectivité, pour plus de proximité. Le réalisateur explique avoir dit à Universal que le journal de bord ennuierait les lecteurs s’il s’agissait d’un exercice forcé, dirigé par le studio où le monde « sourirait et raconterait des choses gentilles ». Aucune agence de publicité n’a donc été impliquée dans le carnet de bord, pour une meilleure efficacité marketing ! Par contre, elles aident efficacement sur le reste de la campagne marketing...

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[1] In Wired, Oct 2005

Un article au poil

A lire sur Ratiatum, une enquête au poil de Guillaume Champeau intitulée: "Chasseurs de Pirates: Enquête sur le gel des plaintes". Voici le chapeau introductif: "Au terme d'une longue enquête, Ratiatum est en mesure de révéler les raisons pour lesquelles aucune poursuite judiciaire contre des pirates français ne devrait avoir lieu avant de longs mois, voire avant plusieurs années. Notre enquête met à jour plusieurs anomalies que tentaient jusqu'à présent de dissimuler les chasseurs de pirates et leurs clients".

L'article déchaîne les passions, avec déjà plus de 40 commentaires !!!

Plus on télécharge, plus on va aux concerts ou au ciné

La dernière étude en date pour le ministère de la culture montre que les personnes qui téléchargent vont plus au cinéma et aux concerts

Le téléchargement n'est qu'une étape dans un processus d'achat de plus en plus complexe: selon cette étude, les motivations des personnes qui téléchargent des films, de la musique, ou des jeux vidéos, sont les suivantes (de la plus forte motivation, à la plus faible):

• "pour découvrir et tester"
• "parce que l'on trouve tout ce qu'on veut"
• "pour voir, écouter ou jouer une fois"
• "par simplicité et facilité d'usage"
• "pour les conserver"
• "pour éviter de les payer"
• "pour les échanger"

En outre, cette étude montre que les téléchargeurs les plus actifs sont également ceux qui possèdent le plus de consoles de jeux vidéos, qui vont le plus au cinéma, et qui se rendent plus aux concerts. Le P2P est donc utilisé principalement comme un moyen d'approfondir et d'élargir ses goûts, voire de tester de la musique ou des jeux vidéos, avant de se lancer dans une expérience divertissante plus riche comme un concert. Le P2P est donc un accélérateur d'expériences musicales: n'est ce pas une bonne nouvelle, notamment pour les Majors de la musique, qui viennent de trouver un moyen de stimuler la demande (payante) pour les concerts?

les modèles musicaux évoluent: l'exemple de Carbon Silicon

Le groupe des Carbon Silicon, composé d'anciens membres des "Clash" et de "Generation X" appele au copiage, partage et mixage de sa musique.

Le groupe Carbon Silicon propose sur son site internet des morceaux de leurs albums, ainsi que des enregistrements lives à écouter librement. On sait que certains groupes, notamment au début de leur carrière, proposent librement leur musique afin de se faire connaître plus rapidement. Mais le groupe cité ici est déjà connu, établi, et gagne de l'argent sur les ventes CDs. Cela ne l'empêche pas de trouver une grande valeur dans le partage et les échanges avec les fans.

Carbon Silicon met à disposition également sur son site des parties d'oeuvres musicales, des démos et essais, afin que le public puisse suivre, au fur et à mesure, la constitution des morceaux et des albums, dans une optique participative, voire co-créatrice d'expériences musicales sur mesure. Le groupe résume bien la constitution d'expériences musicales personnalisées, en affirmant que:

"We feel that it's almost like if I could go and watch Lennon and McCartney in the studio making Sgt Pepper, and watch them on the internet making that record, that would be a really exciting thing,"

"So I think what we'll see in the future is people will pay to be there - to be part of the creative process. That's a really exciting thing."

"Our ideas of copyright, and what constitutes a record, will change in the future".

La co-création de valeur avec les fans prend vie, une fois de plus. Merci à Sylvie K pour l'info, tirée de la BBC.