alban

1000

Au delà du fait que je suis hypra content d'avoir vendu 1000 livres en 8 semaines (vous êtes nombreux à me demander les stats, donc ça y est, je les ai, je trouve ça normal de les partager avec vous, ce sont aussi vos idées...), soit la moitié déjà du premier tirage (2000 exemplaires, ce qui est beaucoup pour un essai, l'Harmattan par exemple ne tire en moyenne qu'à 500 exemplaires !), la complémentarité avec la version audio sdistribuée librement sous licence creative commons est intéressante.

Voici les quelques infos que j'ai pu cumuler :
- via le blog et via podemus, le livre (pas forcément en intégralité) a été téléchargé ou streamé 1400 fois environ.
- via Jamendo (emule+bitorrents), le livre (pas forcément en intégralité) a été environ téléchargé ou streamé 2000 fois.
Cela laisse de côté les purs échanges P2P, et les écoutes possibles via leradiophone

Donc au total, 3500 diffusions gratuites et 1000 ventes. Florent Latrive et du bon usage de la piraterie était sur 2500 ventes et 10 000 download au bout d'un an, avec la version pdf disponible librement. Je pense qu'on en prend le chemin...

Du coup, prochain enjeu: faire tout pour que l'Âge de Peer soit disponible sous licence creative commons également en version .pdf, au bout de six mois. Alors, vraiment, ça sera un achèvement, les idées retomberont "dans le domaine public". Et je pense qu'alors, une grande partie de mes objectifs seront atteints, donc à voir ce que je ferais après :)

Merci à vous tous dans tous les cas qui possédez le livre, l'avez acheté, et/ou en avez parlé, je suis attentif à tous les retours, et je vous associe pleinement à ce succès...

U-[LIK], marketing alternatif, marketingrama, fabernovel, courrier cadre, France Culture, FING, TVnomics, seber, ratiatum , jamendo , PRland, logeek, allaboutinternet, 01 informatique, zik2zik, Aurel's blog, zslide, gaspanik.TV, samDproD, media et nouveau media, discordance, LIT'MUS, Billautshow, direct8, ZDnet, Betc-Euro RSCG, Borey, news.fr (P. Astor), Fredcavazza, pagstation, BFM, le radiophone, logeek, bee_human, remixtures (portugais), legouter, le silicon show, meeetooo, Jérémy Jouffroy, sincever, thot, fimagina, objeKtiv, cité des sciences, le silicon show, philaxel, le blog de J. Bouteiller, 01DSI, Rebie (video), Irene Delse, pronetaire.com, e-biz, informatique et non-marchand,  allaboutinternet, generationmp3,P2P-area, Greg-B,  eclat noir, dogzamic, Techcrunch, levidepoche, lesapérosdujeudi, frednassar, l'imparfait du subjectif, Lonah, DKPod, emule, caféduweb, journaldunet, internetview, Nicolas Casel, pingmachine, etc...

L'Âge de Peer débute le 22 Septembre

Petite info en ce début de juillet, au sujet de la "rentrée littéraire":

Village Mondial, mon éditeur, confirme la sortie de l'Âge de Peer pour le 22 septembre 2006.

Pour accompagner les festivités, j'ai déjà un petit programme qui s'étoffe de jour en jour :

- Un article dans Courrier-Cadres en septembre, pour annoncer la sortie
- Une conférence bien sympa sur les nouveaux relais de croissance pour les artistes et la filière musicale (plus de détails à venir), avec Tariq, Sylvie et les Catalyseurs numériques
- Une séance de dédicace au prochain Carrefour des Possibles, organisé par la FING
- 50 exemplaires que je vais dédicacer et envoyer à des personnes influentes, et qui entendront du coup parler de musique libre peut-être pour la première fois... j'enverrai également une compil' de musique-libre pour matérialiser les idées du livre...
- Un podcast, avec la version audio intégrale du livre, distribuée sous licence creative commons
- et many more good news, que je dévoilerai petit à petit (j'ai notamment appris que le livre devrait être très bien mis en avant dans les rayons de la fnac, chuuut...)

Et pour finir, après un petit concours d'affiche qui a donné de nouvelles idées (merci aux participants Raphaël, Charles, Eric, vous serez recompensé...), Village Mondial m'a fait une nouvelle proposition, qui est plus consensuelle je pense, j'espère que ça vous plaît...(pour le sous-titre, on s'oriente plutôt vers "Quand le choix du gratuit rapporte" ou "quand le choix du gratuit devient payant" )

Utiliser les "Usenet" pour recruter des fans: String Cheese Incident

Le saviez-vous? Encore une histoire de réussite comme on les aime...

Le groupe String Cheese Incident profite d’internet pour tisser de nouveaux liens affectifs et commerciaux avec ses fans. Le groupe débuta en recrutant des fans via les forums de discussion « Usenet ». Ils encouragèrent l’échange d’enregistrements de concerts entre fans, et les mettant en relation et en se constituant une mailing list.

Ils furent ensuite signés par le label indépendant SCI Fidelity, qui continue à entretenir les liens particuliers avec la base de fans. Le label s’occupe notamment de réserver des chambres en grand nombre pour le compte du public souhaitant faire le déplacement et assister aux concerts du groupe à travers les Etat-Unis.

David Kusek explique que le groupe met à disposition de son public des outils pour fédérer sa communauté, encourageant l’entraide, notamment dans l’échange de contenu exclusif. Il gagne 1,5 million de dollars par an grâce au concert, et vend facilement ses albums à 100 000 exemplaires, en priorité grâce à ses fans les plus actifs.

Le label SCI Fidelity marche tellement bien qu’il s’est agrandi récemment, regroupant 11 artistes, dont Keller Williams et Steve Winwood[1].

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[1] Source : The future of Music, Berklee Press, janvier 2005

De la multiplication magique des écrans

Comment la convergence des formats et le développement d'internet comme futur "électricité" pour les appareils électroniques, sont-ils en train de changer la donne?

Internet s’impose petit à petit comme le dénominateur commun dans l’électronique grand public, comme le montre l’alliance connue sous le nom d’ "ubiquitous Open Platform". Cette entité regroupe 14 groupes souhaitant créer un standard commun d’accès à internet depuis leurs équipements électroniques. Elle est dirigée par Satoshi Ishiyama, Vice President de NTT, l’opérateur de téléphonie mobile numéro un au Japon, et comprend : KDDI[1], Hitachi, Matsushita, Mitsubishi, NEC, Pioneer, Sanyo, Sharp, Sony, Toshiba et Nifty, premier fournisseur d’accès à internet au Japon.

Se dessine alors une complémentarité entre de nouveaux écrans. Le téléphone portable et la console de salon notamment deviennent potentiellement complémentaire. Au Japon, l’I-Mode de l’opérateur NTT Docomo et Sony sont devenus partenaires pour permettre de poursuivre certaines parties débutées sur console Playstation, sur son mobile : « comme dans le cas des systèmes de navigation dans les voitures, l’écran télé incomparablement plus grand offrait une opportunité de contrebalancer les limites de l’I-Mode en termes d’affichage (…) Naturellement, les bénéfices pour Playstation étaient nombreux : grâce à une alliance avec I-Mode, le temps passé à jouer aux jeux Playstation s’étendait au-delà du temps passé à la maison ».[2]

La multiplication et surtout la convergence des écrans se révèle être rapidement rentable : prenons l’exemple du jeu Clint Fighting 2 – Urban Rivals, développé par la société française ACUTE[3]. D’un simple jeu de combat sur mobile, permettant à deux joueurs de s’affronter à distance sur le portail iMode de Bouygues Telecom, il s’est transformé en jeu communautaire convergent : quelques temps après son lancement, Urban Rivals devient disponible sur internet, avec une interface graphique nettement améliorée. Mais surtout, les joueurs derrière leur écran d’ordinateur peuvent affronter les joueurs derrière leur écran de téléphone portable, et même discuter avec eux par messagerie instantanée. Cette convergence a eu un impact positif immédiat puisque le nombre de parties jouées a décollé de 250% suite à l’ouverture de cette nouvelle fonctionnalité.

Extrait de mon futur sans doute probable livre pour septembre 2006, "l'age de Peer"

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[1] Concurrent de NTT

[2] Source : Takeshi Natsuno, I-mode Strategy, éditions Wiley, 2000

[3] Jeu et chiffres présentés par Nicolas Aris d’Acute, lors du Mobile Monday du 3 avril 2006 à Paris

Les nouveaux créateurs: DIY et CGC

Comme le dit Lawrence Lessig, après le web en mode "read only", voici le mode "Read write web". Peut on encore penser l'innovation et la création comme monopolisée par une seule entité? Ne doit on pas prévoir des offres pour les clients de l'industrie du divertissement souhaitant une autre expérience utilisateur que l'écoute passive et limitée?

Les adultes de demain, à savoir les adolescents entre 12 et 17 ans, utilisent internet pour exprimer leur créativité. Ainsi 33% de cette tranche d’âge, connecté à internet, partage ses propres créations en ligne : dessins, photos, histoires ou vidéos. 19% d’entre eux remixent le contenu qu’ils trouvent en ligne pour en faire des créations propres.[1] Ce phénomène s’appelle le Consumer Generated Content ou CGC. Cette tendance est particulièrement développée dans les jeux vidéos où les joueurs créent par exemple des niveaux supplémentaires 

 

La création s’est démocratisée, dans le sens où les outils sont de plus en plus abordables pour le grand public. Se développe ainsi dans la même lignée le « Do It Yourself [2]» ou DIY[3], que Jean Pierre Jeunet a bien résumé : En Octobre 2004, lors de l’avant-première du Long Dimanche de Fiançailles, David, 14 ans, demande maladroitement au réalisateur d’Amélie Poulain : « Comment on fait pour devenir réalisateur ? ». Le metteur en scène embraye et formule une réponse sous forme de question ressemble à une esquive en apparance, et pourtant : « Tu veux être réalisateur ou faire des films ? (…) Parce que si tu veux faire des films, vas-y, rien ne t'en empêche ! Surtout de nos jours avec le numérique, tu peux tout faire chez toi, faire du neuf, relever tes propres défis ! Quelle idée de devenir réalisateur !? »[4].

 

Cette affirmation de Jean-Pierre Jeunet est renforcée par le fait que les plus récentes caméras se rapprochent de vrais outils de cinéma, à des prix abordables. On peut d’ors et déjà observer sur le net la création de films « amateurs », comme Star Wars Revelation, qui incluent des effets spéciaux dignes de Georges Lucas, pour 20 000 dollars de budget. Mis à disposition librement sur internet[5], téléchargeable via les derniers outils de P2P comme BitTorrent, ce dernier a été copié plus de deux millions de fois en trois semaines[6]. Cette audience pourrait faire rougir de nombreux réalisateurs dont c’est l’activité à plein temps.

 

Dans la musique également, les outils grands publics rivalisent dans une certaine mesure avec ceux des professionnels : l’apparition des « home studio » permet des enregistrements musicaux à domicile, de qualité très pointue. Benjamin Labarthe[7] rapporte les propos d’un professionnel de l’industrie, estimant que : « L’émergence des home-studio rend possible, si ce n’est probable, le fait que des centaines de milliers d’individus ont maintenant la capacité d’enregistrer des demos de très bonne qualité pour quasiment rien alors que cela nécessitait auparavant de lever des fonds de 20, 30, $50 000 pour louer un studio réputé »^[8]

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[1] . Source : Pew Internet & Amercian Life Project, “Teens content creators and consumers, 2 novembre 2005

[2] Littérallement « faîtes le vous-même », cette expression symbolise le fait que, de plus en plus, nous pouvons réaliser nous même des œuvres par nos propres moyens

[3] Pour plus d’information sur le sujet, je vous conseille le numéro 17 du magazine “BLAST », intitulé « Do it Yourself », numéro de mai/juin/juillet 2005

[4] Source: http://www.guyomcorp.com/demain/lesite/index_fr.php#, site internet du film "Demain la veille"

[5] http://www.panicstruckpro.com/revelations

[6] http://www.al.com/movies/mobileregister/index.ssf?/base/entertainment/1116494147327550.xml&coll=3

[7] Auteur de la these : "L'impact d'Internet sur l'industrie du Disque : vers un nouveau régime de croissance", Juillet 2005

[8] Cf. LEYSHON A., WEBB P., FRENCH S., THRIFT N; LOUISE, 2005, "On the reproduction of the music industry after the Internet", Media, Culture and Society (in press), p.30 (notre traduction).

Music Like Water, partie III

Voici la dernière des trois parties qui ont pour thème l'abondance de contenus sur internet, et la théorie de "Music Like Water", popularisée par les auteurs du livre "The Future of Music". A mes yeux, cette parabole est très riche...

Extrait de mon livre 2.0, "l'âge de Peer", à paraître en septembre 2006

 

"La musique, et plus généralement les contenus numériques de l’industrie du divertissement coulent sur internet tels de l’eau courante. La rareté ne devient plus un élément de valorisation. Ce phénomène vient bousculer les modèles économiques traditionnels marchands.

Dans ce contexte, Jacques Attali explique que nous entrons dans une toute nouvelle économie, où la seule chose qui restera vraiment rare sera le temps. Dès lors, la notion de « en ce moment » prendra une autre dimension : selon lui, les consommateurs seront prêts à payer pour partager du temps avec des artistes, pour assister en direct au spectacle du monde en marche. Les spectateurs ne voudront pas se contenter d'écouter une réplication morte d'un spectacle déjà joué, mais souhaiteront assister à l'inattendu de l'improvisation, aux risques de la création, retrouver l’émotion du spectacle vivant[1].

Selon lui, « le cinéma deviendra gratuit et les cinéphiles paieront pour voir les mêmes comédiens sur une scène de théâtre. Les livres et les quotidiens deviendront gratuits, et les lecteurs paieront pour entendre des conférences faites par des écrivains et des journalistes. Le sport à la télévision sera gratuit, mais ses amateurs paieront très cher pour assister aux matchs. »

Face à l’eau courante, Jacques Attali explicite ce que pourrait-être la bouteille d’Evian : l’expérience divertissante personnalisée. Cette dernière est vectrice d’émotions et de vibrations, obtenue en créant une atmosphère particulière autour de l’univers de consommation, rendant le moment unique et non réplicable. Les spectacles vivants, tout comme les interactions personnelles avec le monde d’un artiste ou d’un film, sont des expériences personnalisées que les réseaux de P2P ne pourront jamais concurrencer.

Comment obtient-on ces expériences musicales, cinématographiques ou ludiques, source de valeur pour tous les acteurs, à l’ère du numérique ? Elles résultent d’une implication des fans, du public ou des spectateurs dans l’univers de l’œuvre, rendant le processus créatif personnalisé pour chaque personne qui le souhaite. Ce qui ne signifie pas que l’artiste doive tenir compte des avis du public pour modifier son inspiration, mais plutôt établir une vraie relation de proximité avec lui. Et les nouveaux outils de communication vont dans ce sens.

L’expérience divertissante sera d’autant plus vectrice d’émotion, et donc d’autant moins réplicable, qu’elle sera personnalisée : dès lors, elle ne peut être que co-créé avec le public, le joueur ou le spectateur. On appelle ce nouveau mode de relation et de coopération la co-création de valeur, source d’un enrichissement mutuel pour tous les acteurs économiques. "

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[1] Source : Edito de Jacques Attali, l’Express 13/04/2006, « La musique du monde »

Music Like Water, partie II

Voici la seconde des trois parties qui ont pour thème l'abondance de contenus sur internet, et la théorie de "Music Like Water", popularisée par les auteurs du livre "The Future of Music". Il s'agit ici de partager l'état de la réflexion sur l'avenir de la musique.

Extrait de mon livre 2.0, "l'âge de Peer", à paraître en septembre 2006

"La rareté des biens culturels est donc devenue une notion très relative. Certains spécialistes vont même jusqu’à avancer la théorie selon laquelle la musique, et dans une certaine mesure les films, sont en passe de devenir une « commodité ». En effet, David Kusek et Gerd Leonhard introduisent le concept de « music like water » pour se référer à l’abondance de contenus disponibles sur le réseau des réseaux, souvent sous le même format de qualité standart, le MP3.[1]

L’artiste David Bowie, dans un article datant déjà de juin 2002 pour le New York Times, l’expliquait très justement en affirmant que : « L’avènement absolu de tout ce que nous avons pu envisager sur la musique va se produire dans les dix ans à venir, et rien ne pourra l’arrêter. Je ne vois l’intérêt de dire que ça n’arrivera pas. Je suis convaincu que le droit d’auteur par exemple, n’existera plus dans dix ans, et que la propriété intellectuelle va également subir le même sort. La musique en elle même va devenir comme de l’eau courante ou de l’electricité (…) Donc on est dans une situation où il faut tirer partie de ces années restantes car rien de tout cela ne se reproduira plus. Vous feriez mieux d’être prêt à faire de nombreuses tournées car il s’agira de la seule opportunité qu’il vous restera. C’est terriblement excitant. Et d’un autre côté peu importe si ça l’est ou pas ; c’est ce qui va se passer de toute façon… »[2]

Cette fluidité du contenu fait écho à la quantité grandissante de divertissement qui nous est proposé, mais aussi à la multiplicité des lieux où nous pouvons y accéder. Nombreux sont les équipements électroniques pouvant diffuser de la musique. Les réseaux de téléphonie mobile de 3^ème génération permettent de télécharger théoriquement un MP3 en 10 secondes. La télévision devient accessible au grand public sur son mobile. Plus de la moitié des 13000 restaurants Mac Donalds aux Etats-Unis sont équipés de wifi, c’est à dire d’internet sans fil. Ou encore Sony vient de sortir le « LocationFree Player » permettant de regarder la télévision sur sa console portable PSP. Enfin les plus grands groupes mondiaux de télécommunication, comme AT&T, SBC, British Telecom et Deutsche Telecom tissent des liens commerciaux pour distribuer du contenu de manière interopérable sur tous les canaux .

to be continued

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[1] Source : The future of Music, Berklee Press, 2005

[2] Source : The Future of Music, Berklee Music Press, page 3, libre traduction de la citation par A. Martin

Music Like Water, partie I

Voici la première des trois parties qui ont pour thème l'abondance de contenus sur internet, et la théorie de "Music Like Water", popularisée par les auteurs du livre "The Future of Music". Il ne s'agit pas de prendre partie ici, mais plutôt de partager l'état de la réflexion sur l'avenir de la musique.

Extrait de mon livre 2.0, "l'âge de Peer", à paraître en septembre 2006

"Comme le montre la théorie de la longue traîne, le contenu devient de plus en plus abondant sur la toile. En outre, il est de plus en plus aisé à obtenir. En effet, le développement des réseaux de P2P a banalisé la diffusion et l’accès aux films, musique ou jeux vidéos, avec ou sans le consentement des ayant-droits. Ainsi en 2005, c’est pas moins de 760 millions de fichiers musicaux qui étaient disponibles au téléchargement simultanément sur l’ensemble des réseaux P2P[1]. Quant aux films, 38% de ceux sortis en France dans les salles de cinéma sont disponibles sur les réseaux P2P[2], en moyenne 45 jours après leur sortie.

Dans le monde, on estime donc à 50 à 100 millions d’utilisateurs de réseaux P2P[3]. Ils contribuent directement ou indirectement à faire couler à flot les films, la musique et les jeux vidéos sur le net. A cela se rajoute tous les groupes ou réalisateurs qui partagent leurs créations via leur site internet, délibéremment. Le site musique-libre.org par exemple annonce 3 millions de morceaux télécharger avec le consentement des auteurs[4]. Enfin le contenu est bien souvent diffusé gratuitement selon des modèles économiques fondés sur le traffic et la publicité.

Depuis le 30 avril 2006, Walt Disney diffuse gratuitement sur internet une majeure partie des séries et émissions proposées habituellement sur sa chaîne à péage ABC : vous pouvez donc « streamer »[5] gratuitement Lost, Desperate Housewives, Alias ou encore Commander in Chief, alors qu’ils sont proposés au téléchargement sur iTunes music stores à 1,99 dollars pièce. La gratuité est rendue possible moyennant trois coupures publicitaires d’une minute, pendant le visionnage. La chaîne Fox vient également d’adopter le même principe de financement entièrement par la publicité pour diffuser gratuitement 60% de ses prime time sur internet, et 100% d’ici 3 ans." 

to be continued

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[1] Source : IFPI 2005

[2] Sur la période de juin 2004 à juin 2005, source : CNC

[3] Source : slyck.com

[4] Source : Eric-Marie Gabalda, co-fondateur de musique-libre.org, avril 2006

[5] Streamer signifie regarder l’émission directement depuis son emplacement à distance, sans pouvoir la télécharger sur son ordinateur.

J'ai trouvé un éditeur, ou plutôt 3

Pendant ce long week-end de Paques, j'en profite pour vous tenir informé de l'état d'avancement de mon livre 2.0: que des bonnes nouvelles !

Souvenez-vous, il y a deux mois, je vous informais avoir envoyé mon manuscrit à des éditeurs ciblés sur la place de Paris... Et bien, j'ai eu 3 retours positifs sur 4 ! Autant dire que le sujet du Peer to Peer est porteur, et qu'a priori le contenu de mon futur livre n'est pas sans intérêt :)

Donc je vais être édité par Pearson Education, premier groupe mondial d'édition (rien que ça...). Il va sortir dans leur collection Village Mondial, spécialisée dans les livres de management. Ils ont notamment édité le derrnier livre de Jack Welch pour la France, ancien patron charismatique de General Electric...

Voici les principales caractéristiques de mon ouvrage à venir (va falloir patienter encore un peu) :

- Sortie fin septembre 2006
- Prix à moins de 20 Euros
- Environ 250 pages

- Tirage à environ 1500 exemplaires

- Disponible dans toutes les bonnes librairies + Fnac, Virgin and co

- Version audio en creative commons (j'ai réussi !!!!!), à vos baladeurs numériques, ça va podcaster !
- Autorisation de bloguer une bonne partie du livre
- Un projet de bande annonce de livre à venir
- Un projet de CD de musique libre à envoyer aux journalistes en même temps que le livre

-Préface de Tariq Krim

- Enfin je retravaille actuellement les 3 premiers chapitres, je dois livrer le manuscrit final final pour le 15 juin 2006

Et le meilleur pour la fin, le titre actuellement est : "L'âge de Peer"...

Plus d'info au fur et à mesure, bon week-end de Paques, et merci d'être toujours plus nombreux à visiter ce blog, ça a pesé dans la balance...

Votre chambre est une salle de concert de 70 000 places

Voici ce qu'on peut lire sur Wikipedia, l'histoire surréaliste de la jeune artiste Britannique Sandi Thom, signée par une maison de disque après avoir organisé une série de concerts dans son appartement, visible par webcam, et ayant attiré jusqu'à 70 000 internautes simultanés !

Sandi Thom est une chanteuse britannique. Son père est écossais et sa mère irlandaise.

Cas typique de réussite grâce à la proximité avec son public et les nouveaux outils de communication, Sandi Thom est une jeune britannique de 24 ans qui a organisé 21 concerts du 24 février au 16 mars 2006 dans son propre appartement et filmée par une webcam. Avec 70 spectateurs le premier soir, le bouche à oreille aidant, elle s'est retrouvée avec une audience record de 70.000 personnes en trois semaines. Elle a été contactée par plusieurs majors du disque avant de signer avec Sony le 3 avril 2006. Un premier album est déjà en route et prévu pour le 5 juin. (source: wikipedia)

Le site officiel de l'artiste relate l'information avec plus de précisions :

"Sandi Thom, the 24 year old singer-songwriter who has toured the world on the Net from her basement in Tooting, is due to be signed by RCA/SonyBMG on Monday April 3rd.

Sandi Thom has recently garnered huge media exposure after webcasting her 'living room' gigs from the basement of her Tooting flat on as part of a 21 consecutive night residency. News of the gigs spread like wildfire and from an initial audience on the first night of 70, to a peak audience of 70,000 across the globe. After a number of offers were made by the major recording labels, Sandi Thom has agreed to sign with the newly formed RCA Label Group. It will be RCA's first UK signing and a first for the newly appointed MD Craig Logan. Craig said on the signing "I'm thrilled that Sandi is the first signing to the RCA Label Group, she is a very talented artist with an already unique story."

 
Merci à Hervé pour l'info

eMusic et la cocréation

Comment la plateforme eMusic tire-t-elle profit de la personnalisation de l'expérience musicale?

Les plateformes de musique en ligne tirent un bénéfice direct de la personnalisation de l’expérience musicale. Ainsi le site eMusic, proposant plus de 800 000 chansons à l’achat, utilise-t-il les outils de recommandation founit par ChoiceStream : ces outils se fondent sur les sélections des utilisateurs de la plateforme, leurs préférences, leurs achats et leur historique de téléchargement pour proposer du contenu additionel à l’achat ou à l’écoute.

Le résultat montre que les utilisateurs de ces outils sont deux fois plus nombreux à avoir choisi l’abonnement à la plateforme le plus cher, sont également plus fidèles en restant client 2,9 fois plus longtemps, et téléchargent 3,5 fois plus de morceaux ![1] En avant la cocréation d'expérience musicale sur-mesure !!

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[1] Source : Gartner, 13/12/2005, « consumer taste sharing is driving the online music business and democratizing culture »

Envoi aux éditeurs de la version 2.0 de mon livre

Et oui, depuis la semaine dernière, la version française 2.0 de mon livre ( c'est à dire la suite de "The Entertainment Industry is cracked, Here is the Patch!") est dans les mains d'éditeurs potentiels !

Et là, je vise (plus) gros, afin de disposer d'un tirage et d'une exposition à la hauteur du message à faire passer. Vous pouvez consulter la table des matières ici, en attendant :)

Je vais tout faire pour qu'une partie du manuscrit soit en creative commons (libre accès), au moins l'audiobook, ça serait super! Pourquoi ne pas imaginer aussi un système comme pour le livre de P. Aigrain, Cause Commune, tombé en Creative commons au bout de 6 mois (sachant que le cycle de vie d'un essai est proche de 6mois)!

Je pense donc à des éditeurs comme Exils, Fayart, Village Mondial, M2editions, IRMA édition, et Maxima. Et pourquoi ne pas aussi le transformer à terme un module de cours, pour en faire profiter le maximum de personnes intéressées...à voir...

Dans tous les cas, je continue à vous informer dès qu'il y a du nouveau, et comptez sur moi pour préparer une opération de buzz/promo assez "hors norme" :)

EXCLU: Table des matières V2.0

 

Je vais commencer d’ici peu la phase de recherche d’un éditeur, la version française 2.0 de mon ouvrage étant « quasi » finie. En exclusivité (teasing), la table des matières, avant modifications potentielles par le comité de relecture.

2010 : L’AVENIR DE LA MUSIQUE

 

- BIENVENUE EN 2010

- VOUS VIVREZ DES EXPÉRIENCES MUSICALES PERSONNALISÉES

- LE CONTACT SERA DIRECT AVEC L’UNIVERS DE L’ARTISTE

- LE PRODUIT À LA MODE S’APPELERA LE COMPACT DISQUE MUSICAL INTERACTIF

- LE LECTEUR MP3 SERA SUBVENTIONNÉ À 1€

- LA MUSIQUE LIBRE INNONDERA INTERNET

- LES PARTENARIATS FLEURIRONT POUR AGRÉGER LES COMPÉTENCES INDUSTRIELLES

 

2010 : L’AVENIR DU CINÉMA ET DES MÉDIAS

 

- LES RÉSEAUX DE PAIR À PAIR SERONT DES VITRINES

- ALLER AU CINÉMA SERA UN MOYEN DE TISSER DES LIENS AVEC L’ÉQUIPE DE PRODUCTION

- LES AMATEURS SERONT DES VRAIS PROFESSIONELS

- LES MÉDIAS SUR INTERNET SE RACONTERONT

- LES LOCAUX SE VISITERONT

- LES TÉLÉSPECTATEURS SERONT DES « TÉLÉ ACTEURS »

- LES RÉSEAUX DE PAIR À PAIR SERONT PLUS QU’UN MAGNÉTOSCOPE

 

2010 : L’AVENIR DES JEUX VIDÉOS

 

- L’EXPÉRIENCE DIVERTISSANCE SUR-MESURE

- LES JEUX SERONT TÉLÉ-IMMERSIFS

- LA DURÉE DE VIE POURRA ATTEINDRE PLUS DE CINQ ANS

- LA FRONTIÈRE ENTRE RÉELLE ET VIRTUELLE TOMBERA

- LES JEUX PROFESSIONNELS REPOSERONT SUR LES CONTRIBUTIONS AMATEURES

RETOUR EN ARRIÈRE POUR COMPRENDRE LE FUTUR : COMMENT INTERNET ET LES NOUVELLES TECHNOLOGIES ONT CHANGÉ LES RÈGLES DU JEU

 

- COMPRENDRE LA NOTION DE BIEN D’EXPÉRIENCE ET D’EXPÉRIENCE DIVERTISSANTE

- LA BONNE EXPÉRIENCE A PLUS DE VALEUR QU’UN BON PRODUIT

- INTERNET PLACE LES USAGES ET LES USAGERS AU CENTRE DES PRÉOCCUPATIONS

- LES NOUVELLES TECHNOLOGIES ONT PERMIS L’ESSOR DU MARKETING DE MASSE PERSONNALISÉ

-         LES NOUVELLES TECHNOLOGIES FACILITENT LE DIALOGUE À GRANDE ÉCHELLE

- INTERNET PERMET L’ACCÈS ET LA TRANSPARENCE

- INTERNET PERMET LA COOPÉRATION ET L’ENTRAIDE

- INTERNET PERMET LES INNOVATIONS DITES « ASCENDANTES »

- LE « DO IT YOURSELF » OU LES PROFESSIONNELS AMATEURS

- LA CHAÎNE DE VALEUR PREND LA FORME D’UNE GALAXIE DE VALEUR

 

AUJOURD’HUI, LA CO-CRÉATION D’EXPÉRIENCES DIVERTISSANTES EXISTE DÉJA

 

- PRODUIRE UN FILM FAIT D’ORS ET DÉJÀ PARTIE DE L'ACTE DE "CONSOMMATION" D'UN FILM

- LES GRANDS STUDIOS CHANGENT EN PARTIE DE VISION, GOLIATH DEVIENT DAVID

- L’INFORMATION NE VIENT PLUS À NOUS, NOUS ALLONS À ELLE DE MANIÈRE PERSONNALISÉE

- NOUS, LES MÉDIAS

- LES HACKERS CO-CRÉENT DES EXPÉRIENCES LUDIQUES SUR-MESURE

- LA CO-CRÉATION S’INSCRIT NATURELLEMENT DANS LE PROLONGEMENT DU DÉVELOPPEMENT DES JEUX

- REMIXER ET S’APPROPRIER LES MORCEAUX EST NATUREL AUJOURD’HUI

- CE FOISEMENT CRÉATIF EST TRÈS PROFITABLE

- LES FANS ONT LA POSSIBILITÉ D’ÉCHANGES TRÈS RICHES AVEC LEURS STARS

 

FACE À CE CHANGEMENT ÉCONOMIQUE PROGRESSIF, L’INDUSTRIE DU DIVERTISSEMENT RÉAGIT DIVERSEMENT

 

- LÀ OÙ CERTAINS VOIENT DES OPPORTUNITÉS, D’AUTRES VOIENT DES MENACES

- TOUT PART D’UN DÉNI DU NOUVEAU RÔLE DES CLIENTS, NOTAMMENT DE LA PART DE CERTAINES MAISONS DE DISQUES

- CERTAINS KIOSQUES DE TÉLÉCHARGEMENT « LÉGAL » ILLUSTRENT BIEN CE DÉNI

- EN OUTRE L’INDUSTRIE MUSICALE TRADITIONNELLE A RÉDUIT SES MARGES DE MANŒUVRE

- DE LEUR IMCOMPRÉHENSION PARTIELLE NAISSENT DES CAMPAGNES DE COMMUNICATIONS DOUTEUSES

- CERTAINS AYANT-DROITS UTILISENT DES MOYENS NON-ÉCONOMIQUES POUR RAPATRIER LES CONSOMMATEURS

- L’INSTRUMENTALISATION DU DROIT D’AUTEUR FAIT PARTIE DES RÉPONSES ENVISAGÉES

- TOUT CELA ABOUTIRA À UN RÉSULTAT TOTALEMENT CONTRE-PRODUCTIF POUR UNE PARTIE DE LA FILIÈRE MUSICALE

- A L’INVERSE, D’AUTRES INITIATIVES DES MAJORS DEVRAIENT SE VOIR ACCORDER PLUS D’IMPORTANCES

- L’INDUSTRIE CINÉMATOGRAPHIQUE DANS SON ENSEMBLE EST SPECTATRICE DE CES MUTATIONS

- LES ÉDITEURS DE LOGICIELS ACCOMPAGNENT CE CHANGEMENT DE PARADIGME

- LES ÉDITEURS DE JEUX-VIDÉO SEMBLENT AVOIR ÉGALEMENT APPRÉHENDÉ LES OPPORTUNITÉS DE CE CHANGEMENT

- UNE NOUVELLE VALEUR EST PROPOSÉE PAR LES DÉVELOPPEURS FACE AU PIRATAGE

- LES MÉDIAS SENTENT LES CONSÉQUENCES DE CE CHANGEMENT DE PARADIGME

 

LES BÉNÉFICES FINANCIERS DE CETTE NOUVELLE APPROCHE ÉCONOMIQUE SONT BIEN RÉELS

 

- L’ÉMOTION DOIT SERVIR DE RÉFÉRENTIEL POUR TOUTE VALORISATION

- UNE EXPÉRIENCE PERSONNALISÉE PRÉSENTE UNE SUR-VALEUR

- LES REVENUS DÉRIVÉS SONT UN ÉLÉMENT CLÉ DE LA RÉMUNÉRATION

- LE GRATUIT, COMME POINT DE DÉPART DE L’EXPÉRIENCE DIVERTISSANTE, RAPPORTE

- LA CO-CRÉATION FAIT BAISSER LES COÛTS MARKETING

- LA CO-CRÉATION DIMINUE LES COÛTS DE CRÉATION ET DE RECHERCHE

- LA CO-CRÉATION ENGENDRE DES ÉCONOMIES SUR LA PROMOTION

- LA CO-CRÉATION PERMET DE MINIMISER LES RISQUES INDUSTRIELS

- UNE PLATEFORME DE MUSIQUE LIBRE BIENTÔT RENTABLE GRÂCE À LA CO-CRÉATION DE VALEUR : L’ÉTUDE DE CAS DE JAMENDO

 

MAIS METTRE SUR PIED DE LA CO-CRÉATION DE VALEUR IMPLIQUE DE REMPLACER UNE PARTIE DE NOS CONNAISSANCES PAR DE NOUVELLES RÈGLES INDUSTRIELLES « D’ARTISANAT DE MASSE »

 

- 1ER PRINCIPE : ÊTRE « CONSUMER CENTRIC »

- 2ÈME PRINCIPE : CONTACT, TRANSPARENCE ET DIALOGUE PERSONNEL AVEC LE CLIENT FINAL

- 3ÈME PRINCIPE : LA CO-OPTATION OU LA PROFESSIONNALISATION DE L’AMATEURISME

- 4ÈME PRINCIPE : L’ARTISANAT DE MASSE OU L’APOGÉE DU TROISIÈME ÂGE INDUSTRIEL

- 5ÈME PRINCIPE : DE NOUVELLES RÈGLES COMPTABLES DOIVENT ÊTRE INTRODUITES

 

LES NOUVELLES FRONTIÈRES DU DIVERTISSEMENT

 

- L’ENSEMBLE DES USAGES POSSIBLES DÉLIMITE L’ENVIRONNEMENT EXPÉRIENTIEL

- UNE STRUCTURE NODALE PERMET DE RÉPONDRE À CET ENSEMBLE COMPLEXE ET MOUVANT

- LES SYNERGIES D’EXPÉRIENCE SONT LE CIMENT ENTRE LES DIVERSES COMPÉTENCES

- UNE FOIS LES SYNERGIES D’EXPÉRIENCES IDENTIFIÉES, IL FAUT TISSER UNE GALAXIE DE LIENS

- LES NOUVEAUX ENVIRONNEMENTS EXPÉRIENTIELS : LE RAPPROCHEMENT RÉCENT ENTRE LA MUSIQUE, LE CINÉMA ET LES JEUX VIDÉOS

- LES NOUVELLES FRONTIÈRES DU DIVERTISSEMENT AU TRAVAIL, ET AU QUOTIDIEN

- DE NOUVEAUX CLIENTS POUR DU DIVERTISSEMENT PAYANTS : LES SITES WEB ET LES ENTREPRISE

A VOUS DE JOUER (OU DE CO-CRÉER)

 

- TOUT PROJET DOIT REPOSER SUR CES 4 NOUVEAUX BLOCS

- DEUX PROJETS MUSICAUX DANS CETTE LIGNÉE : SOUNDSHAKE ET MUSIC LADDER

- UN GROUPE DANS CETTE LIGNÉE : LONAH

- CONSEILS AUX ARTISTES POUR CO-CRÉER : LIAISONNEZ-VOUS !

- CONSEILS AUX ENTREPRISES POUR CO-CRÉER: UTILISEZ MSN MESSENGER POUR LE CRM

- ANTICIPER L’ATOMISATION DU SALARIAT

- DERNIER CONSEIL : ÉLÉMENTS D’ANTICIPATION DE L’ÉVOLUTION DU P2P POUR NE PAS LA SUBIR

 

OUVERTURE

Et voilà: maintenant, il s'agit de prendre son mal en patience, dans le meilleur des cas, le livre sortira en mars/avril 2006 ;-)

De l’intérêt de se rapprocher de son public

On pourrait se demander aujourd’hui si l’humanisation de l’artiste, c’est-à-dire le fait qu’il puisse être beaucoup plus accessible grâce à internet notamment, ne va pas contre l’image de magie ou de «  star » qu’il peut transmettre. Sans doute chaque groupe a-t-il son propre style et son image. Mais dans le cas de jeunes artistes en début de carrière, le dialogue avec une communauté forte de fans permet de tisser des liens fidélisant forts. Et il y a fort à parier qu’il s’agira de cette même communauté qui fera d’eux des « stars » et les portera aux nues.

 

Les groupes déjà connus choisissent des formes de dialogue différents : Les Black Eyes Peas par exemple[1] communiquent-ils avec leurs fans via la plateforme sociale Myspace. Cette dernière permet aux membres du groupe d’annoncer des concerts ou des évènements à leur réseaux « d’amis » : car sur Myspace, il faut être « ami » du groupe pour être alerté des dates et espérer tchater avec eux via la plateforme. A titre indicatif, fin 2005, Black Eyed Peas comptait 115000 « amis », c’est-à-dire une véritable industrialisation de l’effet de communauté. Le groupe a obtenu, grâce à myspace, son record de vente lors de la première semaine de commercialisation de son nouvel album.

 

D’autres groupes comme Hawthorne Heights aux Etats-Unis passent parfois 4 à 5 heures par jour sur Myspace pour intérargir avec leur futur public. Bucciarelli, batteur du groupe, explique les fans adorent ça :

 

« Ils [les fans] ne peuvent pas croire qu’ils obtiennent une réponse. Du coup vous gagnez un fan à vie »[2]

 

Et ça paie car ils ont vendu 500 000 exemplaires de leur album « The silence in Black and White » sans être signé par une grosse maison de disque, et en passant rarement à la radio : ils expliquent que leur promotion s’est faite au travers de leur réseau de 20 000 « amis » et de 200 000 membres du fan club sur myspace, auquel ils peuvent envoyer des mails quand ils veulent. 

 

Dans le cinéma également, internet permet de cibler plus facilement les spectateurs et de dialoguer avec des communautés d’amateurs avertis : Il contribue à améliorer l’expérience des fans en collectant les commentaires et les feedback par exemple. Gordon Paddison[3] a illustré cet aspect en expliquant la contribution des communautés de fans dans le succès du Seigneur des Anneaux :

 

« Il aurait été arrogant de dire, Le Seigneur des Anneaux, c’est nous, venez à nous ».

 

Bien au contraire, c’est un dialogue véritable et respectueux qui s’est instauré entre l’équipe du film et les fans de Tolkien, avec un lien fort qui s’est répercuté sur les ventes de tickets.

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[1] Récompensé par l’American Music Award du meilleur groupe de rap/hip-hop 2004

[2] Wired magazine, nomvembre 2005, « The Hit Factory », par Jeff Howe

[3] Senior vice président en charge du marketing interactif mondial chez New Line Cinema

Les Festivals comme découvreurs de talents

Les festivals musicaux fleurissent au 4 coins de la France depuis quelques années. Report des dépenses économisées en CD grâce au P2P? Rôle de découvreur de talents laissé vacant par certaines maisons de disque?

Pour la découverte de nouveaux talents, il semblerait que certaines maisons de disques se retrouvent dans une situation où la prise de risque leur devient de moins en moins possible: 39 contrats sur 118 ont été dénoncés par EMI en France en 2004. En Allemagne, BMG a licencié deux artistes sur trois[1].

Mais a contrario, depuis début 2000, les festivals organisés par des associations de fans fleurissent au quatre coins de la France. Certains connaissent des succès nationaux comme les Vieilles Charrues, obligés d’embaucher 7 permanents depuis début 2000. Le festival « Papillons de nuit » de son côté, organisé à Saint Laurent de Cuves, est devenu en 4 ans la 3^ème manifestation touristique du département. Un des rôles clamé du festival est

« L’accompagnement annuel d’un jeune artiste régional par le biais du tremplin »

 

Et les chiffres d’affluences confirment la qualité grandissante de cette initiative associative : de 9000 festivaliers lors de la première édition en 2001, l’affluence est passée à 15000 en 2002, 32000 en 2003, puis 50 000 en 2004 et 53 000 en 2005 ![2].


Un CDI a même été créé en octobre dernier au sein de l’association Papillons de Nuit. Pas étonnant que des groupes à succès tels que Sinsemilia ou Louise Attaque se soient d’abord fait connaître du grand public via les festivals, donc découverts grâce à des initiatives d’amateurs avertis.


Tendance de fond? Dans tous les cas, petit à petit, avec la création de postes de permanents au sein des associations, on assiste à une réelle professionalisation (au sens de valorisation économique de l'énergie dépensée par les bénévoles) de la découverte des futurs talents; et ceci pour le plus grand bonheur des artistes qui y trouvent une voie alternative de consécration.

 

En outre, cette tendance est confortée par un report certain des dépenses économisées grâce au P2P, vers le spectacle vivant:

Evolution des revenus générés par les ventes de ticket de concerts (source: SACEM/les échos, 4/10/04 in thèse de B. Labarthe Piol. Il s’agit de la vente de tickets pour la catégorie « tournées professionnelles de variété »)

Les artistes en profitent donc pour augmenter leurs cachets : A qualité égale, à notoriété égale, les organisateurs du festival papillon de nuit ont constaté une augmentation très significative des cachets. En un an l'augmentation serait d'au minimum 20%.


Et à côté de ça, en cette période de "DADVSI code", on a des artistes qui prennent la parole et disent que le P2P c'est mal (Bénébar?). Il doit pas faire trop de scène celui là? Trop éloigné de son public?

Merci à Nicolas Lemarchand de Papillons de Nuit pour les infos, et à An pour l'idée.

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[1] http://www.lexpress.fr/info/economie/dossier/disque/dossier.asp

[2] Source : Nicolas Lemarchand, administrateur du festival, contacté par email