alban

Ton nom dans l'album d'Eiffel: trop facile !

Souvenez-vous, il y a un an jour pour jour, j'interviewais Myassa en expliquant comment le groupe remerciait ses fans mécènes: il proposait d'inscrire le nom des mécènes dans la pochette de l'album pour les remercier, ce qui rendait l'objet musical encore plus personnel et unique, lui donnant une nouvelle valeur, et...incitant à l'acheter :)

Et bien, Eiffel, qui va sortir un nouvel album en janvier 2007, propose un jeu concours super simple avec tirage au sort pour que 100 personnes aient leur nom inscrit dans le livret de l'album digital, ça se passe ici, suffit de laisser ses coordonnées, pas de question piège.

En plus, sur le site, bien 2 mois avant la sortie de l'objet, on peut déjà écouter de long extrait de l'album, via notamment des vidéos, et se faire sa propre idée. On a donc accès à l'univers de l'artiste.

Souvenez vous également que la musique est un bien d'expérience, et qu'il n'y a que deux moyens d'avoir envie d'acheter: soit on a écouté, et ça nous plait (cf les extraits sur le site), soit on nous la recommandé, et on fait confiance (cf: entre autre les 100 gagnants qui vont avoir leur nom dans la pochette vont faire un buzz de fou pour se vanter d'un objet qui est devenu quelque part le leur...)

Quelques innovations marketing pour la musique

Le rapport 2006 de l'IFPI, au delà de grosses bêtises sur le téléchargement (!), nous rapporte quelques informations intéressantes sur les opportunités marketing de l'année, focus:

1) Pendant le concert des White Stripes en Angleterre, l'équipe du groupe a distribué des CD-R aux personnes présentes pour leur permettre de graver le titre "Denial Twist" joué pendant le concert, et mis en ligne à la fin du show (bon ok, ça fait pas bcp de titres donnés, mais bon, faut bien commencer:)

2) Les Stereophonics ont invité leur public à envoyer un message par sms surtaxé pour recevoir la version du single "Dakota" joué pendant le concert"

3) Les fans  qui ont pré-commandé l'album de Jamie Cullums "Catching Tales" sur iTunes ont reçu /eu droit à télécharger des versions audio et video de concerts de l'artiste

4) De la même manière, les pré-commandes numériques du nouvelle album de Robbie William "Intensive Care" se sont vues accompagnées de la vidéo du single "tripping", d'une interview et de photos + meme chose pour Eminem avec les pré-commandes sur iTunes de son album "Curtain Call"

Encore une star née de Myspace: Lusta

Le Financial Times nous apprend l'histoire de Lustra, groupe entièrement formé via les communautés en ligne, telles que Myspace, illustrant la théorie de co-création de valeur...

Selon le journal économique, le groupe Lustra, from LA, a eu un titre qui a fait partie de la bande originale du film "Eurotrip". Puis les membres se sont mis à passer de longues heures sur myspace, à tchater et networker.

En retour, leurs fans ont fait pression auprès de Apple iTunes pour que la plateforme vende le single "Scotty Doesn't Know" (NDLR, très bon au passage, je dis ça moi...). Un soutien tel des fans que la chanson est rentrée 59 dans le top 100 de Billboard la semaine dernière !

Le tout sans maison de disque, ou plutôt avec les fans comme "agents"...

podcast de Chryde

Le 22 Juillet, Chryde de la blogotheque était podcasté chez Loic Le Meur, ça dure 45 minute (je l'ai écouté deux fois en entier, tellement j'ai aprécié), et c'est plein d'enseignements. Voici les principaux éléments à retenir :

Chryde est donc revenu sur son expérience d'audioblogger, et les contacts qu'il noue avec les maisons de disque. Il nous apprend que EMI lance beaucoup d'initiatives sur le sujet des communautés, avec la recherche de "community manager" et les concerts à emporter. Cela fait écho à l'interview de Rupert Murdoch (PDG de Fox qui a racheté myspace) qui explique que myspace est un "média" à part entière, et que les maisons de disque (indé ou majors) contactent quasi systématiquement les artistes qui ont les plus grosses statistiques de streaming de leurs morceaux sur myspace (et la meilleure note également). On le savait déjà, mais là, c'est le PDG de Fox qui le dit...

Pour en revenir à Chryde, il cite bcp de groupes qui ont marché grâce au net (buzz, communauté, audioblog), exemple :

http://www.clapyourhandssayyeah.com
http://www.myspace.com/lilymusic
http://www.arcadefire.com
http://myspace.com/therapture
+ les fiery  furnaces
+ The spinto band
+ Beirut
Je rajoute Artic Monkeys et El Koala, et hawthorne height, et Sandy thom

En parallèle, Chryde évoque plein de MP3 blogs, qui sont de vrais dénicheurs de talents, et lanceurs de tendance... :
 
http://gorillavsbear.net/
http://www.saidthegramophone.com/
http://www.youaintnopicasso.com/
http://www.stereogum.com/
http://www.brooklynvegan.com/
http://www.pop77.com/blog/
+ en France, je ne jure que par le Jam de Dav :)

Voilà un peu d'information donc sur ce qui s'invente dans l'ecosystème de la musique en ligne: de véritables réseaux spontanés de découverte de talents s'organisent, à partir de la masse de contenus autoproduits disponibles sur la toile. Le vide un peu laissé par les acteurs institutionnels dans ce domaine là (défrichage, découverte), se comble de manière spontanée...

Merci à Bastien pour une partie des liens.

Misez sur une chanson et empochez le pactole !

Techcrunch nous rapporte le lancement d'une plateforme musicale mi-réseau social et mi-place de marché pour les artistes: le concept est top, je vous explique pourquoi...(Merci à David J. pour l'info)

Techcrunch évoque donc la naissance de la plateforme musicale d'Amie Street, un site en version alpha, avec quelques bugs, mais dont l'innovation réside dans le modèle économique totalement novateur.

Les artistes peuvent placer, promouvoir et vendre leur musique sur Amie Street . Les utilisateurs créent un réseau social avec leurs amis pour écouter et acheter de la musique. On stream les chansons qui sont affichées dans le profil de ses amis (sans limite de nombre), et si on est artiste, on peut soi-même uploader ses chansons dans son profil.  La, vous vous dites que c'est du myspace tout craché...(attendez)

Première différence : toutes les chansons sont libres de droits parait-il et disponibles au format mp3 (est-ce du creative commons? du LAL? rien n'est expliqué à ce sujet). Les chansons sont encodées pour la plupart à 192kpbs bien que l'artiste peut choisir l'encodage de son choix.

Autre différence: Au départ les chansons sont gratuites. En tant qu'utilsateur (payant, à partir de 3dollars l'inscription), je dispose de points appelés "rec" que je peux attribuer à n'importe quelle chanson que j'ai achetée. Plus une chanson est achetée et plus son prix augmente. Et si j'ai placé mes "rec" sur une chanson qui cartonne (ex: la chanson « Against the Wall" de Danny Ross dispose du prix le plus élevé passé de 0 cents à 36cents), je peux solder mes rec, et à la place, je récupère des cents qui me permettent à nouveau d'acheter des chansons etc...

Les artistes conservent 70% des revenus une fois la barre des 5USD dépassée. Aucune exclusivité n'est demandée par Amie Street et les musiciens peuvent retirer leurs chansons à tout moment

Ecosystème de la musique "amateur"

On m'a conseillé l'étude, trop courte malheureusement, et datant un peu (2000), du ministère de la culture sur la musique dite "amateure". Elle est téléchargeable ici

On y apprend quelques ordres de grandeur intéressant dans tous les cas, sur la pratique musicale "hors circuit" (il serait pertinent de comparer avec des chiffres 2006 si possible...) :

Débat public sur l'innovation dans la musique

La FING lance un grand débat public, avec contribution possible en ligne, sur le thème :

MUSIQUE ET NUMERIQUE, LA CARTE DE L'INNOVATION

Le thème et le contenu de ce débat est précisé ici : Download communique_de_presse_dbatmusiquenumerique_fing_16juin2006.pdf


Un site spécial a été ouvert pour l'occasion, déjà très documenté : http://musique.fing.org

Bonne contribution au débat :)

Concept intéressant: le crowdsourcing

Le modèle de co-création de valeur est fondé sur un changement de référentiel économique: au lieu de considérer que l'entreprise (comme la maison de disques par exemple) a le monopole de la création de valeur, on considère que les clients, les fans, et le public sont également créateurs de valeur pour les autres et pour l'entreprise/maison de disques.

La FING vient de nous donner l'illustration supplémentaire que le temps de la séparation manichéenne entre entreprise et client est révolu. En effet, la FING développe le concept de "crowdsourcing", après l'outsourcing: un peu comme si une entreprise qui avait un travail à faire se tourne non plus vers ses salariés, mais vers des internautes ou des clients (the crowd, la masse), externes( a priori) au circuit économique et à l'entreprise.

L'exemple suivant se rapporte par exemple au monde de la photographie :


"Jeff Howe raconte comment Claudia Menashe, qui préparait une exposition photo pour le Musée national de la santé américain, a trouvé son bonheur dans une place de marché en ligne. iStockphoto, lui a permis en effet d’exploiter les photos de centaines d’amateurs, à un dollar pièce, plutôt que celles d’un photographe professionnel, Mark Harmel, avec lequel elle s’apprêtait à travailler, et qui était pourtant près à lui faire une ristourne pour participer au projet. “Pour le photographe professionnel, la leçon d’économie est claire : son travail n’est plus rare. Avec un ordinateur et une licence de Photoshop, n’importe quel enthousiaste peut créer des photographies rivalisant avec celles de professionnels. Ajoutez l’internet et les puissantes technologies de recherche, et partager ces images avec le monde entier devient enfantin.”

Dans la même lignée, on peut reprendre le concept de B2P2P2B pour la musique par exemple: vous êtes une entreprise qui doit faire un reportage vidéo, vous allez piocher des fonds musicaux sur les musiblogs, et vous les utiliser à coûts moindre après accord de l'auteur...ou bien il existe des sites comme libre-musique-MP3 qui proposent des lignes de basse, ou des pré-enregistrements mi-amateurs, mi-pro, où piocher moyenant un faible montant...

Sinon, vous êtes une maison de disques, vous diffusez votre morceau sur les réseaux P2P, et vous signez les artistes qui en ont fait le meilleur remix...etc. A mes yeux, le crowdsourcing n'est qu'une illustration supplémentaires, après les Prom-Ams, les Consumer Generated Content, Les médias citoyens, l'ascending innovation etc. du développement de la co-création d'expériences sur-mesure...

Mémoire sur la musique à lire d'urgence

Et voilà, il est arrivé ! le mémoire de Borey Sok, étudiant en master à l'ISC paris,  est là, tout chaud, et intitulé : "Le marketing sauvera-t-il l'industrie du disque de la crise?" Envoyez un email à Borey pour qu'il vous envoie son texte. 

Voici le commentaire que je lui ai laissé :

"Je viens de le terminer, bon boulot l'ami ! j'aime bien ton étude sur le CRM, super pertinent, j'ai découvert Neolane.com + bien joué sur le phénomène star ac' et Illona, je suis d'accord à 200% !

Et bien vu le e-label, c'est dans l'ère du temps, on en reparle en fin de mois prochain (ragot chut...)

Merci aussi pour le passage sur la cocréation. J'ai vulgarisé le concept en france, et appliqué à l'entertainment pour la première fois, mais les inventeurs sont mes profs de MBA à l'université du michigan à Ann Arbor: CK Prahalad et V. Ramaswany, qui suivent mes travaux (de loin).

Pour le DVD plus, je te trouve un peu dur, tu dis que ça marche en te fondant sur un seul exemple (Kool shen), mais bon, chai pas, ça veut pas forcément dire que c'est tout nul, à voir...

La musique sur mobile, j'aurais voulu en lire plus :) moi non plus j'en parle pas des masses...pourtant... Merci dans tous les cas pour ce bon bol d'air frais !"

Pour vous faire votre propre jugement, et comprendre pourquoi il est si pertinent, lisez-le :)

Extrait :

"Les liens sont aussi créés grâce à la mise en place de partenariat. Universal a monté une opération avec iDTGV lors de la sortie de l’album de la chanteuse la Grande Sophie. Par une campagne par mail et un concours, le public était invité à gagner une place de train pour l'accompagner à Marseille et assister à un concert. Les majors ont de plus bien compris que pour rallonger la durée d’un album et d’un artiste, il fallait maintenir des liens à moyen terme voire à long terme.

On peut également ajouter que les campagnes de mailing ou les opérations sur Internet peuvent avoir des effets viraux sur la cible non négligeable. Pour Robbie Williams par exemple, EMI Music a organisé un grand jeu-concours sur son site officiel. Sur les 80 000 messages envoyés aux fans pour relayer l’opération, 26 400 ont été lus (41% de taux de couverture). Or 52 800 joueurs ont participé à cette opération alors qu’aucun centime n’avait été déboursé pour les attirer.

« La mise en oeuvre d'une stratégie de marketing client proactive et personnalisée pousse à l'achat impulsif et offre de réels leviers de croissance. En disposant d'outils simples et productifs, Fnac.com réduit son temps de cycle marketing et peut mieux maîtriser ses ressources de gestion dans un contexte de très forte croissance » affirme Stéphane Dietrich, Directeur Général de Neolane."
 

Les nouveaux créateurs: DIY et CGC

Comme le dit Lawrence Lessig, après le web en mode "read only", voici le mode "Read write web". Peut on encore penser l'innovation et la création comme monopolisée par une seule entité? Ne doit on pas prévoir des offres pour les clients de l'industrie du divertissement souhaitant une autre expérience utilisateur que l'écoute passive et limitée?

Les adultes de demain, à savoir les adolescents entre 12 et 17 ans, utilisent internet pour exprimer leur créativité. Ainsi 33% de cette tranche d’âge, connecté à internet, partage ses propres créations en ligne : dessins, photos, histoires ou vidéos. 19% d’entre eux remixent le contenu qu’ils trouvent en ligne pour en faire des créations propres.[1] Ce phénomène s’appelle le Consumer Generated Content ou CGC. Cette tendance est particulièrement développée dans les jeux vidéos où les joueurs créent par exemple des niveaux supplémentaires 

 

La création s’est démocratisée, dans le sens où les outils sont de plus en plus abordables pour le grand public. Se développe ainsi dans la même lignée le « Do It Yourself [2]» ou DIY[3], que Jean Pierre Jeunet a bien résumé : En Octobre 2004, lors de l’avant-première du Long Dimanche de Fiançailles, David, 14 ans, demande maladroitement au réalisateur d’Amélie Poulain : « Comment on fait pour devenir réalisateur ? ». Le metteur en scène embraye et formule une réponse sous forme de question ressemble à une esquive en apparance, et pourtant : « Tu veux être réalisateur ou faire des films ? (…) Parce que si tu veux faire des films, vas-y, rien ne t'en empêche ! Surtout de nos jours avec le numérique, tu peux tout faire chez toi, faire du neuf, relever tes propres défis ! Quelle idée de devenir réalisateur !? »[4].

 

Cette affirmation de Jean-Pierre Jeunet est renforcée par le fait que les plus récentes caméras se rapprochent de vrais outils de cinéma, à des prix abordables. On peut d’ors et déjà observer sur le net la création de films « amateurs », comme Star Wars Revelation, qui incluent des effets spéciaux dignes de Georges Lucas, pour 20 000 dollars de budget. Mis à disposition librement sur internet[5], téléchargeable via les derniers outils de P2P comme BitTorrent, ce dernier a été copié plus de deux millions de fois en trois semaines[6]. Cette audience pourrait faire rougir de nombreux réalisateurs dont c’est l’activité à plein temps.

 

Dans la musique également, les outils grands publics rivalisent dans une certaine mesure avec ceux des professionnels : l’apparition des « home studio » permet des enregistrements musicaux à domicile, de qualité très pointue. Benjamin Labarthe[7] rapporte les propos d’un professionnel de l’industrie, estimant que : « L’émergence des home-studio rend possible, si ce n’est probable, le fait que des centaines de milliers d’individus ont maintenant la capacité d’enregistrer des demos de très bonne qualité pour quasiment rien alors que cela nécessitait auparavant de lever des fonds de 20, 30, $50 000 pour louer un studio réputé »^[8]

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[1] . Source : Pew Internet & Amercian Life Project, “Teens content creators and consumers, 2 novembre 2005

[2] Littérallement « faîtes le vous-même », cette expression symbolise le fait que, de plus en plus, nous pouvons réaliser nous même des œuvres par nos propres moyens

[3] Pour plus d’information sur le sujet, je vous conseille le numéro 17 du magazine “BLAST », intitulé « Do it Yourself », numéro de mai/juin/juillet 2005

[4] Source: http://www.guyomcorp.com/demain/lesite/index_fr.php#, site internet du film "Demain la veille"

[5] http://www.panicstruckpro.com/revelations

[6] http://www.al.com/movies/mobileregister/index.ssf?/base/entertainment/1116494147327550.xml&coll=3

[7] Auteur de la these : "L'impact d'Internet sur l'industrie du Disque : vers un nouveau régime de croissance", Juillet 2005

[8] Cf. LEYSHON A., WEBB P., FRENCH S., THRIFT N; LOUISE, 2005, "On the reproduction of the music industry after the Internet", Media, Culture and Society (in press), p.30 (notre traduction).

Le concert dont vous êtes l’attraction : Les Beastie Boys

Bientôt va sortir en France le film « Awasome : I Fuckin’ Shot That ! » : un film, ou plus précisement un concert, où le public est au cœur de l’évènement, et constitue la première attraction

 

En 2004, le groupe bien connu The Beastie Boys se prépare à faire un concert à guichet fermé à New York, au prestigieux Madison Square Garden. Quelques jours avant le début du concert, ils postent un message sur leur site, invitant les futurs spectateurs à donner leur numéro de places/sièges : Le groupe choisi alors 50 personnes, avec des tickets situés un peu partout dans la place.

 

Ils prêtent alors une cinquantaine de caméras Haute Définition à ses personnes triées sur le volet (qu'ils rendront au magasin dans l'emballage d'origine à la fin du concert, pour se faire rembourser), afin qu’elles filment leur expérience subjective du concert. Le groupe obtient ainsi à l’issue du show, 50 versions différentes du même concert, 50 visions diverses de la scène, 50 ressentis différents, et surtout une sorte de regard à 360 degrés sur le public : les spectateurs deviennent la principale attraction du show ; avec les caméras, l’animation se passe autant sur scène qu’en dehors de la scène… le public, avec ce film, devient partie prenante du show.

Comme le dise les Beastie Boys, "

Ce n'est pas un film à propos de nous, les Beastie Boys, mais à propos de NOUS, nous et notre public"

Et comme dirait mon ami Ignazio, il est proche le temps où l’on va trouver des enregistrements de concert où la caméra sera non plus seulement braquée vers la scène, mais une autre caméra filmera en permanence le public : les DVDs audio pourraient ainsi inclure deux disques, dont l’un seraient composé uniquement de l’enregistrement des visages et des réactions du public : ainsi le produit dérivé musical serait personnalisé au plus haut point pour les personnes ayant assisté au public, et dont le visage apparaitrait sur le DVD !

 

Impact du P2P sur les concerts: la "théorie Bowie"

Dans le contexte actuel, il est intéressant de comprendre comment le Peer to Peer et l’accès facile au contenu musical impacte le spectacle vivant, et les modèles économiques de la filière musicale :

 

Selon Alan Krueger, économiste à Princeton dans son étude intitulée "Rockonomics", la hausse des prix des concerts a été plus rapide que celle de l’ensemble de biens et services, et même que le prix des autres formes de spectacles : ainsi sur la période 1996 à 2003, le prix moyen d’une place de concert aux USA augmentait de 81% lorsque l’indice général des prix ne croissait lui que de 17%

 

Plusieurs explications possibles :

 

1) L’argent qui n’est plus dépensée en CD pour découvrir un artiste, avec le téléchargement gratuit sur les réseaux de Peer to Peer, est reportée vers les concerts ou les festivals, augmentant le prix des places de ces derniers.

 

2) Les concerts servaient beaucoup autrefois à vendre des CDs, donc le prix des places était sous-évalué car on comptait sur une source de revenu complémentaire. Selon Krueger, ce raisonnement est de moins en moins possible avec le développement des réseaux de Peer to Peer, d’où une réestimation du prix du spectacle vivant à sa juste valeur, pour permettre à certains artistes de ne vivre que de ça. On appelle ce phénomène « la théorie de Bowie », le chanteur étant le premier à avoir affirmé que « You’d better be prepared for doing a lot of touring because that’s really the only unique situation that’s going to be left », dans le magazine Pareles, 2002.

 

3) Le spectacle vivant devient une expérience rare comparée à la musique enregistrée qui coule comme de l’eau courante sur le web, avec le P2P : musique enregistrée et musique live seraient liées selon James Surowiecki du New Yorker, l’innondation de musique sur le net causant la baisse de la valeur de l’une, et augmentant la relative rareté et la valeur de l’autre.

 

Pour Krueger, il est intéressant de noter que les fans de jazz téléchargent relativement peu, et que le prix des concerts de jazz a très peu augmenté.

 

De mon côté je rajouterai mon petit 4) qui je pense tire ses raisons dans les trois points précédents : la valeur se déporte là où l’émotion (et donc « l’expérience musicale ») est la plus intense, peu importe le format, le support, ou la forme du spectacle. Cette valorisation et propension à payer est dépendante de la proximité affective avec l’artiste, un concert générant plus de proximité qu’un simple MP3, surtout si l’on est au premier rang… 

Pour comprendre les enjeux autour du spectacle vivant, je vous recommande la lecture du magazine "Volume!", numéro du second semestre 2005, éditions Mélanie Séteun, et plus particulièrement l'article "Quel modèle économique pour les scènes de musiques actuelles?" de Dominique Sagot Duvauroux.
 

Nelly McKay et son aventure P2P

Les réseaux de Peer to Peer se sont emparés du nouvel album de Nellie McKay....alors que Columbia refuse de le commercialiser !

Nellie McKay, est une jeune auteur compositeur dont l'album intitulé 'Get Away From Me" sorti en 2004 enchanta la critique et le public. Il fut commercialisé sous forme de double CD, ce qui est très rare pour un artiste "à ses débuts";

Alors qu'elle vient de finaliser son prochain album intitulé "Pretty Little Head", composé de 23 chansons pour 65 minutes de musique (avec des duos avec Cindy Lauper et K.D Lang), sa maison de disque Columbia (qui appartient à Sony) lui demande de se restreindre à 16 chansons pour 48 minutes de musique.

Elle refuse et se plaint publiquement, donnant sur scène l'adresse email du directeur de Columbia pour que ses fans fassent pression sur lui. Du coup, une semaine avant la diffusion dans les bacs de l'album tant attendu, Columbia fait marche arrière et refuse de le distribuer, alors que des exemplaires promotionnels du CD ont déjà été envoyés aux critiques et journalistes spécialisés. Ces derniers sont enthousiastes, le Magazine "Spin" dit de l'artiste de 21 ans qu'elle est "une satiriste à l'oreille très fine" et que l'album révèle tout son talent artistique. On la compare même à De La Soul.

Du coup, certains MP3s de l'album non commercialisé se retrouvent sur les réseaux de Peer 2 Peer (via les journalistes? l'artiste? l'équipe? la maison de disque?), et les bonnes critiques sur l'album déclenchent du buzz en ligne, se traduisant par un hit sur les réseaux de Pair à Pair...

Autant dire que là encore, Columbia dispose d'un test grandeur nature sur l'intérêt artistique du futur album, et un moyen de tester à moindre frais le succès potentiel de l'album, dans une logique de minimisation des risques financiers...

Source: Wired magazine, February issue

Universal Music Group applique la « Long tail »

Le concept de « long tail », traduit par « la longue queue », a été inventé par Chris Anderson, rédacteur en chef de Wired. Anderson explique qu’avec la dématérialisation, tout contenu devient disponible indéfiniment et, par conséquent, croisera toujours une demande. Ce raisonnement est impossible dans le monde physique, la matérialité faisant office de sélection naturelle.

 

Anderson démontre donc que la somme de ces demandes de niches, face aux hits, best-sellers et flots de nouveautés qui concentrent les ventes et l’attention, n’est pas négligeable. Il prend presque le pari que la somme des petites diffusions est plus intéressante, à terme, que le tout venant. Aujourd’hui, constate-t-il, les ouvrages absents des rayons des librairies traditionnelles représentent plus de la moitié des ventes de livre d’Amazon. La seconde vie des catalogues serait, selon lui, aussi profitable que les tous premiers moments d’exploitation.[1] Et offrir ce choix de constitution d’une expérience divertissante sur mesure n’a pas de surcoût significatif.

 

Universal Music Group applique petit à petit ce principe en décidant de rendre disponible à l’achat (en numérique) plus de 100 000 enregistrements européens introuvables dans le commerce (en fin de cycle). La France, l’angleterre et Allemagne inaugurent cette initiative en digitalisant plus de 3000 morceaux en février dernier. Le prix de vente d’un album complet est de 8,5€ à peu près (1,5€ de moins qu’un album « normal »). Cette initiative fait écho à celle réalisée aux Etats-Unis quelques temps plus tôt intitulée « Digital Archaeology ».

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[1] Source : internetactu, la longue queue, 12 avril 2005, traduction de Daniel Kaplan de la FING.

musique ou jeux vidéo ou les deux

50 Cent confirme que les jeux-vidéos sont un univers complémentaire pour la filière de la musique: pourquoi? parce que les personnes derrière la Playstation, derrière MTV, ou derrière la radio sont les mêmes :)

Il y a peu, on pouvait lire sur le site internet des auteurs du livre "The Future of Music", le détail de l'initiative de 50 Cent pour pénétrer l'univers des joueurs. En effet, selon Gerd Leohnard et David Kusek, Vivendi Universal Games a vendu plus d'un demi million d'unités du jeu "50 Cent: Bulletproof," sur PlayStation 2 et Xbox.


Ce jeu de stratégie "multi-format" inclus 4 CDs de musique, avec des morceaux exclusifs de 50Cent. En outre, il inclut des douzaines de clips vidéos exclusifs. Selon Cindy Cook, Directrice marketing et stratégie de VU Games, "Gamers and 50 fans alike have enthusiastically responded to the groundbreaking fusion of frenetic gameplay and the lyrical imagery of the exclusive 50 Cent music tracks,"

Les fans du rappeur ont tout de suite adhéré au concept du jeu "Bulletproof," offrant de la musique, des vidéos, des bonus et de l'interactivité. C'est la démonstration que les joueurs, jeunes et moins jeunes, sont toujours prêt à payer pour acheter de la musique, ou plutôt, une expérience musicale (=émotion, interaction, unicité). Le jeu a d'ailleurs été produit avec l'aide de trois maisons de disque: Interscope Records, Shady Records et Aftermath Records

A noté également que cette relation étroite entre l’expérience musicale et l’expérience ludique est matérialisée par la possession de musique par les joueurs : selon IDC, 51% des joueurs possèdent plus de 100 CDs, et 23% stockent plus de 1000 fichiers musicaux sur leur ordinateur.