alban

Zazie et Tracy Caine

Eve Allard (étudiante à l'ISTEC) nous livre une analyse au coeur de l'actualité: Comment Zazie essaie de créer de l’intérêt autour de la sortie de son dernier album ? A écouter également le podcast de l'artiste indépendante Tracy Caine,

Eve Allard : "Zazie va sortir début février son dernier album «Totem », et on peut dire que contrairement à certaines valeurs sures de l’industrie musicale française, elle essaie d’être un peu inventive et de créer un intérêt supplémentaire autour de cette sortie.

Après avoir mis sur MySpace et son site une vidéo teaser annonçant qu’à partir du 29 janvier, c’est-à-dire en fait une semaine avant la sortie numérique de son album, des vidéos mettant en situation certaines de ses chansons seraient disponibles sur son site, à raison d’une par jour (cad 5 dans la semaine) (http://zazieonline.artistes.universalmusic.fr/totem_site/). Au moins, sa communauté à de quoi se mettre quelque chose sous la dent en attendant.

Ce qui aussi intéressant sur le site, c’est qu’il y a la liste des chansons de l’album et que l’on peut participer à un concours du 30 janvier au 5 février pour pouvoir aller à un concert très privé de Zazie le 12 février. Ce concert privé est aussi sponsorisé par la RATP donc on peut voir une campagne massive d’affichage dans le métro. Le site est sur comme cela de s’assurer du trafic.

Zazie, au tout du moins ses collaborateurs, a compris que le cd avec ses 11 titres sans aucun bonus était peu attractif auprès des gens. Après avoir pour son dernier album, Rodéo, fait un packaging orignal (boite métallique, dvd supplémentaire avec des videos exclusives….), Zazie remet ça. Elle améliore même en proposant en plus bien sur du cd et avec en bonus un livret de 68 pages et un cd avec certaines démos des chansons. Elle s’assure au moins, qu’il y ait une réelle valeur ajoutée perçue sur le support physique.

Toutes ces actions et ces suppléments permettent vraiment aux personnes de s’approprier l’univers et de se sentir proches de Zazie. Au moins une artiste qui essaie d’aller un peu plus loin même si tout cela reste ne reste que de la communication."

Autre analyse d'Eve Allard, qui nous livre ici son premier podcast  / interview de l'artiste indépendante Tracy Caine, Cette dernière évoque son chemin d'artiste, son utilisation des plateformes de vente en ligne, et sa compréhension des communautés en ligne. Un des avantages de ce podcast, en plus de donner la parole aux artistes (ce qui manque souvent dans les échanges sur la musique, notamment sur ce blog un peu quand meme), est de montrer que la route est encore longue pour la cocréation :) C'est un changement d'état d'esprit, à avoir des deux côtés, à savoir artiste mais aussi du côté du public...le premier pas dans tous les cas serait pour moi la scène, lieu de contact direct et donc d'enrichissiment (et petit conseil à Eve, faut parler un moins vite miss ;)

Des chiffres du spectacle vivant !!!

Merci beaucoup à Philippe Astor d'éclairer toute la filière musicale en proposant des chiffres très pertinents sur la santé du spectacle vivant (concerts etc...), dont voici un extrait :

"La lettre d’information Music & Copyright (n° 335 du 17/01/2007) estime le marché du live (spectacle vivant de musique) à 20 milliards de dollars au niveau mondial en 2006 (vs. une trentaine de milliards pour la musique enregistrée), soit une hausse de 10 %. Il n’existe aucune statistique fiable et de référence dans ce domaine. Mais selon les relevés de Pollstar et de Billboard, les revenus générés par les concerts aux Etats-Unis, calculés sur la base non exhaustive des ventes de tickets déclarées par les promoteurs et les patrons de salles, ont progressé de 112 % ces six dernières années, à 3,6 milliards de dollars en 2006, contre 1,7 milliard de dollars en 2000."

Lire la suite ici

MUS1 : one ring, to rule them all?

Pour info: Mus1 lance son service de référencement multi-plateforme, à vous de tester:)

"Le site MUS1 offre aux artistes la possibilité de diffuser leurs oeuvres chez les distributeurs numériques les plus réputés comme iTunes, Sony Connect, M6 Music, MTV, Napster et Real Rhapsody.

Grâce à MUS1, les artistes peuvent vendre et faire connaître leur musique en direct et sans contraintes. Pour pouvoir proposer ses oeuvres sur MUS1, il faut être majeur et avoir composé plus de 8 titres qui seront regroupés au sein d’un album. Afin de soumettre ses titres au comité artistique de MUS1, le site propose à l’artiste un concept innovant d’envoi de fichiers MP3 via son interface en ligne.

Une fois les titres validés, MUS1 se charge de les envoyer à son réseau de distribution. L’artiste peut alors suivre en temps réel l’état de ses ventes via notre interface en ligne. Les services proposés par MUS1 ne sont pas exclusifs, l’artiste peut donc faire distribuer sa musique par de tierces parties."

Google: point d'entrée de la musique en ligne

En ce moment, Sylvie K diffuse une interview par jour tirée du MIDEM 2007(bravo Sylvie). Je vous conseille notamment celle de Nicolas Beauchesne, de google, qui explique:

"Google en France: 19 millions d'utilisateurs, et sur ces 19 millions, 11 millions font au moins une recherche sur le thème de la musique, par mois"

Concerts à emporter: c'est bon ça !

Vu chez FredNassar: les concerts à emporter de la blogothèque sont en train de décoller !

Comme l'explique Fred :

" Le concept : Prendre un artiste, l’emmener dans un endroit des environs et filmer un de ses morceaux joué comme ça, sur place et avec les moyens du bord. Résultat : des vidéos originales diffusées en Podcast, un concept unique sur le Web. 32 vidéos sont déjà disponibles sur le site des Concerts à Emporter, à découvrir d'urgence si vous aimez le rock indépendant. "

A voir/à emporter par exemple Cali qui joue de la gratte dans le funiculaire de Montmartre ! Résultat en tout: 300 000 téléchargements, 200 000 streaming, plus de 800 commentaires...

L'absence de DRM fidélise les acheteurs ! MAJ

A venir en ligne ce soir ou demain (MAJ: le podcast est écoutable ici), le podcast de 45min qu'on vient de réaliser pour Philippe Leroy de Zdnet, avec Denis de believe, Julien Ulrich de VirginMega, Estelle Dumont de zdnet et Philippe Astor de digital jukebox.

Un élement très intéressant pour la réflexion pour/contre les DRMs: Denis a confié dans ce podcast que la plateforme startzik, qui vend des morceaux à la fois avec et sans DRMs, a constaté que :

-ses clients qui achètent des morceaux protégés avec des DRMs sont fidèles à 10%
-ses clients qui achètent des morceaux au format MP3 (donc sans DRM) sont fidèles à plus de 35% !

CQFD

En direct du midem

Pour ceux, qui, comme moi, ne sont pas au Midem, voici ce qu'on peut lire sur le blog de Jacques Attali (merci à phil pour l'info)

*Au Midem, où j’étais venu débattre avec Chris Anderson, patron de Wired, le magasine culte des nouvelles technologies américaines, nous tombons d’accord, devant des patrons de majors peu convaincus, pour prédire la généralisation de la gratuité dans la musique, son financement par la publicité, (selon le vieux modèle de la radio), par les producteurs d’objets nomades distribuant la musique et par les concerts.

Nous trouvons comme un malin plaisir à expliquer pourquoi les majors n’ont pas vu venir ce qui était
l’évidence et pourquoi ils s’obstinent à vouloir vendre ce qui est désormais gratuit. Ayant exposé ma vision du retour au spectacle vivant, (en attendant la vague à venir, qui verra se développer le marché des instruments de musique) , j’explique pourquoi à mon sens, on verra même
se créer des firmes qui vendront du temps à passer avec les artistes , non seulement des places de concerts, mais aussi le droit d’assister à une répétition, d’entendre une chanson chantée pour soi, de déjeuner ou de diner avec une personne connue. *

***Alors que je quittais une salle sceptique, un jeune homme souriant me tend sa carte de visite: Brian Camelio, président de ArtistShare, start up newyorkaise , qui fait exactement ca, depuis peu, avec un succès certain...*

Encore mieux, ce très bon résumé, lu sur news.fr de la conférence de J Attali et C. Anderson. Le titre de l'article est "MIDEM: recherche nouveaux modèles économiques désespéremment" :

(...) Deux des points de vue les plus enrichissants sont venus d'observateurs extérieurs. Lors d'une des conférences en anglais, Jacques Attali a développé une thèse iconoclaste à l'heure où l'industrie fustige les échanges gratuits de musique via les réseaux P2P (d'ordinateur à ordinateur).

            

Pour l'ancien conseiller de François Mitterrand, aucun retour en arrière n'est possible: la musique est appelée à devenir gratuite.

            

"Un contenu gratuit ne veut pas dire qu'il n'y a pas de modèle économique: les revenus viendront des concerts, de la publicité, de l'équipement" électronique, a prédit le Français, qui aborde ces questions dans son dernier livre, "Une brève histoire de l'avenir".

            

Le rédacteur en chef de la revue américaine Wired, Chris Anderson, a défendu sa théorie de la "longue traîne" ("long tail"). Selon lui, la dématérialisation de la musique va mettre à bas la notion de top 50. Sans les contraintes liées à la vente physique et grâce à la variété de l'offre disponible en ligne, des morceaux anciens et plus obscurs peuvent devenir aussi rentables que les "tubes" actuels.

            

"On va basculer d'un système avec peu de morceaux qui se vendent beaucoup à un autre avec des +hits+ qui, séparément, se vendront moins, mais seront plus nombreux", a-t-il dit.

            

Le succès des sites communautaires type MySpace ou YouTube a dicté le mot d'ordre du Midemnet, intitulé cette année "Le pouvoir au consommateur". Au-delà du simple téléchargement de musique sur les plateformes, l'industrie s'intéresse aux modèles du "Web 2.0" qui impliquent davantage le consommateur et le font passer de spectateur à acteur.

            

L'Américain Brian Camelio a présenté le site ArtistShare, qui fonctionne sur le principe du mécénat. Le public finance la musique d'un artiste qu'il apprécie, musique disponible uniquement sur internet.

            

"L'artiste de jazz Maria Schneider est ainsi devenue en 2004 la première musicienne à recevoir un Grammy Award pour un album qui n'était pas disponible en magasin", s'est-il félicité.

            

La radio en ligne Last.fm, créée à Londres, fonctionne sur le modèle communautaire. Les morceaux qu'écoute l'utilisateur sont recensés pour circonscrire ses goûts. Cela permet ensuite de lui conseiller d'autres musiques susceptibles de lui plaire, qu'il peut partager avec d'autres internautes. Last.fm revendique une base de données de 65 millions de titres.

            

Enfin, Reuben Steiger, responsable de l'agence de communication Millions of Us, a évoqué l'opération de promotion, dans le monde virtuel du site Second Life, d'artistes bien réels, Regina Spektor et Talib Kweli. Une démarche digne de l'écrivain de science-fiction Philip K. Dick mais qui préfigure peut-être l'avenir de l'industrie musicale

CASSIUS co-opte ses fans

Une petite news sympa qu'on m'a transmise via ma page myspace (merci à "pressionlive" pour l'info): Cassius propose des acapella sur sa page myspace, à destination de ses fans, en proposant un concours de remix :

Lu sur la page myspace de Cassius:

LE PRINCIPE EST SIMPLE NOUS METTONS EN LIGNE SUR NOTRE LECTEUR DES ACAPELLAS DE NOTRE DERNIER ALBUM "15 AGAIN". POUR QUE VOUS PUISSIEZ FAIRE DES REMIX DE "TOOP TOOP", "ROCK NUMBER ONE", "SEE ME NOW" ET "EYE WATER" EN SUITE CE SERA A VOUS LES FRIENDS DU CASSIUS WORKSHOP DE SÉLECTIONER VOS REMIX PREFERES PAR L'ENVOIS DE COMMENTS AVEC VOTRE TOP 3 POUR CHAQUE TITRE. NOUS AVONS DEJA RECU DES SUPER REMIX DE TOOP TOOP.

DES LECTEURS MP3'S AVEC REMIX SERONT MIS EN LIGNE SUR LE CASSIUS WORKSHOP.

A TOUS LES REMIXEURS MERCI DE BIEN VOULOIR NOUS ENVOYER UN MAIL AVEC LE LIEN VERS UN SERVER (EX YOUSENDIT OU AUTRES...) OU DE VOTRE BLOG POUR QUE NOUS PUISSIONS FACILEMENT ET RAPIDEMENT LES TELECHARGER DANS UN FORMAT HAUTE DEFINITION A FIN DE METTRE VOS REMIX EN LIGNE PLUS RAPIDEMENT !

SI NOUS RECEVONS UNE MULTITUDE DE SUPER BON REMIX NOUS SORTIRONS UN ALBUM CASSIUS WORSHOP EN SEPTEMBRE PROCHAIN ! MAINTENANT A VOUS DE JOUER ENJOY !!!

Interview: Altermuzik

Aujourd'hui, je vous propose l'interview de Frédéric, fondateur de la toute jeune plateforme musicale altermuzik !

1) Bonjour Frédéric, pourrais-tu te présenter s'il te   plait?

 

 

Pas grand chose en tant qu'acteur de la musique   malheureusement, mais je cours toujours après le temps pour enfin réaliser ce   rêve. Quoiqu'il en soit je suis un passioné de musique dans la mesure où c'est   une vrai source d'évasion de plaisir et de curiosité intellectuelle.

A ma   décharge je dirai que j'ai été quand même pendant 1 an reponsable   presse/video/com dans une association qui avait vocation d'aider les jeunes   artistes. Je fais également parti de cette génération parisienne qui   n'écoutait que la musique inédite. On appelait ça les "imports"'. Je crois   avoir la culture de la découverte, musicale en tout cas.

 

2) tu   t'occupes donc de la plateforme altermuzik, peux-tu nous décrire comment elle   fonctionne/son principe ?

 

Oui avec la co-fondatrice et associé Salima Grout, je   m'occupe de cette plateforme que j'ai pensé, conçu et qu'on a réalisé   ensemble. En 4/5 lignes, un peu difficile. Ce qu'il faut retenir de cette   plateforme, c'est son but: propulser des artistes émergents (pour la   plupart) vers leur public et la reconnaissance qu'ils   méritent. C'est aussi de mettre le public au coeur, ou tout au moins,   bien en amont du processus de promotion d'un artiste. Alors comment? Tout   d'abord en se servant des réseaux parallèles. Bingo, Internet en est un   parfait exemple aujourd'hui.

Demain il pourra avoir autre chose, nous y   serons aussi. Pour l'heure le public accède à des titres/artistes   inconnus ou peu connus au "bataillon" et découvre gratuitement. Il aime,   il achète au titre. Puis il partage légalement par tous les   moyens numériques à sa disposition, Internet, le P2P, son blog, son site perso   et autre à venir (Microsoft avec Zune*, a, soit dit en passsant   acquis la licence Weed sur lequel on s'appuie). D'autres aiment, achètent par   son biais.

Il touche alors 20% du titre. Puis 15, puis 5. Ce n'est pas ce qui   va l'enrichir et ce n'est pas le but. Ce n'est pas de la vente pyramidale   non plus, puisqu'il n'y a que 3 niveaux et c'est interdit. Mais ça   va l'encourager à refaire la même chose et de manière ludique. C'est une façon   de déclencher la distribution virale. Et là c'est le public qui décide   aujourd'hui la musique qu'il entendra demain. Nous derrière on appuie dans les   réseaux plus traditionnels et encore incourtournables, mais très friands de   "nouveaux talents": presse, radio, TV.

 

3) Quelques chiffres clés?

 

 

Il est trop tôt pour donner des   chiffres, mais surtout certains retours sont encourageant pour   un début. Depuis l'ouverture du site en septembre, sans être encore référencé   dans Google (attente 3 mois),  le site prend 20% de   fréquentation suplémentaire par mois. Fin Janvier le site est dans Google   enfin, on devrait voir des augmentations significatives. Quand au chiffre   d'affaire en 6 mois, dans un tel modèle, il n'a pas de sens.

De plus   ce n'est pas là, que l'on attend des retours sur investissement. Notre   modèle est basé sur la notoriété au départ, c'est la réussite fulgurante du   premier artiste qui permettra de réaliser des choses formidables par la suite.   A savoir nous imposer comme acteur majeur dans la découverte de talents.   Pour la question économique, que l'on appelle "ativité d'économie   immédiate" et plus terre à terre, nous avons une activité locale   de prestation Son& Lumière. Là encore, nous restons dans notre   passion puisque cette activité prépare à la réalisation de concerts   et de festivals par la suite.

 

4)"les artistes qui rencontrent un succès confirmé sur la   plateforme sont présentés dans les réseaux de promotion plus classiques tel   que radio, télé, presse spécialisée, concerts, festivals, labels" : peux tu   nous en dire plus? success story? quels sont les partenaires radio, télé   etc...?

 

Pas encore de succcess story, on aurait imaginé que   ça viendrait plus vite pour être franc. L'effet Myspace entre autre,   peut-être.. Ils sont arrivé avant nous. On ne suit pas totalement le même   modèle. Mais pour te donner un exemple concret, on avait contacté des artistes   avant notre lancement effectif pour les inviter à s'exposer chez nous,   ils étaient  très emballés à l'époque parcequ'il y avait très peu de   chose de ce genre encore. Depuis Myspace est arrivé, seul 10%   d'entre eux nous ont rejoint.

Mais c'est bien, car ça nous permettra de   nous distinguer dévantage de MySpace, qui eux ce sont fait racheter   depuis peu. En outre MS est maintenant un vrai laboratoire pour nous dans la   mesure où la question du rachat avait déjà été évoquée dans le groupe   (notre choix c'est de rester indépendant coûte que coûte)

 

5)Que vous apporte le choix du P2P, et de weed? vous n'avez pas peur   que les 3 pré-ecoutes nuisent aux ventes?

 

Absolument pas, et d'ailleurs, je pense qu'il   faudrait faire mieux: 5 par exemple. Si on écoute un morceau 5 fois, il est   pratiquement certain qu'on veuille l'acheter, en tout cas, encore plus que si   c'est 3 fois. Et même si on ne l'achète pas ça permet d'augmenter les votes   (notes) de l'artiste sur le site. ça permet également d'augmenter la   fréquentation du site, c'est un paramètre très important sur le Net, nous le   savons bien;-).

Et puis fondamentalement, c'est pas ce qui rentabilisera le   site dans un premier temps. Comme dit précédemment, notre modèle est basé   sur la notoriété, d'abord. L'objectif c'est de créer un phénomène ou plutôt   d'installer un phénomène: Artic Monkeys, Clap your Hand,   Kamini...etc.

 

6) Frédéric meilleurs voeux de réussite ! une dernière chose à ajouter?

La question tombe   à pique, puisque fin Janvier on doit mettre ne place 2 services nouveaux, qui   sont Altermuzikos, et ProdMaketPro. 2 services qui se nourissent l'un de   l'autre. Le premier est un service totalement gratuit ouvert à tous les   artistes dans l'âme qui ont envie de partager leur passion, leur maquette,   leur composition, qui cherchent un musicien pour créer un groupe, une   chanteuse....etc mais aussi des prestations professionelles à bon rapport   qualité/prix. C'est là qu'intervient ProdmaketPro, service à l'abonnement   ouvert à tous les professionnels de la musique, studio, infographiste,   producteur vidéo, presseur..etc, qui veulent avoir accès et répondre à des   appels d'offre laissés par les Altermuzikos.

Là où c'est intéressant pour tout   le monde c'est que de son côté l'Altermuzikos donne son budget max, et de   l'autre le professionnel est apte à s'aligner ou non par rapport à des   disponibilités dans son carnet de commandes. Combien de studios sont   inutilisés pendant des mois, sans pouvoir pratiquer des prix promotionnels   pour attirer des artistes à ce moment là? A l'inverse en répondant   ponctuellement à des besoins selon leur carnet de commande, il n'ont pas a   communiqué sur des quelconques promotions.

 

 

 

Et juste après mais déjà spécifié (en avant   première), le service Son&Image qui mettra à disposition tout le   catalogue pour les professionnels de l'audiovisuels. Les morceaux seront   dans ce cas accesibles en extrait mp3, et donc en nombre d'écoute   infini. L'avantage c'est que n'importe quel professionnel désirant utiliser un   morceau du catalogue à des fins commerciaux, pourra le faire rapidement par   l'acquisition en ligne d'une licence de synchronisation. Plus rapide à   l'évidence, moins cher car par définitions nos artistes sont émergents, mais   encore mieux ceci concourt encore à la notoriété de nos artistes.

 

Merci Fred !

Sinon, pour les artistes intéressé, voici ce que propose Aletermuzik :

 

Voici comment ça marche :

 

D'abord nous proposons 2 types de contrat pour les artistes non-signés:

 

• Un contrat d'édition de 12 mois pour les artistes membres de la SACEM     (*Et vous êtes SACEM et désirez un contrat de distribution     cocher "non SACEM")    
• Un contrat de distribution non-exclusif de 3 ans pour tout artiste  

 

Chaque contrat inclus les services suivants :

 

• Exposition au catalogue ATMz trés visible grâce à un excellent service     de référencement/positionnement sur Internet    
• Une promotion potentiellement explosive avec une communauté Internet,     les Alternautes    
• Une rémunération de 50% sur vos titres vendus à partir de notre     plateforme.    
• Possibilité de référencer le titre(s) formaté(s) à partir de votre     site.

 

Le contrat d'édition comprend en plus:

 

• Actus et évènements en première page;    
• Les titres sont placés sur les réseaux P2P, Weblog, Webradio et dans nos     flux RSS    
• Archivage systématique des données (votes,téléchargements…etc.) pour une     préparation de dossiers de presse.    
• Pour le Top 5 de l'année, un dossier de presse incluant les résultats     des votes, des téléchargements, est réalisé pour une campagne de promotion +     classique (scènes, radio, TV, labels…etc.).    
• Eligibilité pour faire partie de la compilation annuelle ATMz.    
• Communiqué de presse semestrielle adressé aux media spécialisés.    
• Une copie du fichier formaté est transmis à l'artiste pour une     distribution à partir de son site.

 

le libre qui rapporte qui grace à la pub !

Jamendo partage ses revenus avec les artistes creative commons ! explication tirée du communiqué de presse :

Comment ca marche ?

Les artistes ont la possibilité d'activer un programme de partage des revenus publicitaires pour être payés en fonction du trafic qu'ils génèrent.

Ce programme est en test de Janvier à Mars 2007. Le but est de recevoir le maximum de retours des artistes pour améliorer le système et de prévoir ultérieurement d'autres répartitions de revenu.

 

Pourquoi partager les revenus ?

Bien que nous ne puissions pas garantir que des artistes puissent vivre de leur présence sur jamendo, nous trouvons normal de partager nos revenus avec ceux qui le souhaitent, car c'est grâce à la grande qualité de la musique des artistes que jamendo est populaire.

 

Comment sont partagés les revenus ?

Jamendo partage 50% de ses revenus publicitaires avec les artistes inscrits au programme.

Le calcul de la somme partagée est très simple : jamendo calcule le nombre de pages vues par artiste (sont comptabilisées les pages d'albums, les pages de paroles, de critiques), puis divise par le nombre de pages vues des artistes inscrits au programme. Chaque artiste connait ainsi le pourcentage des pages vues qu'il représente. Il touche ce pourcentage des 50% que jamendo répartit.

Exemple :

Un artiste a généré 2.000 pages vues en Janvier 2007, sur un nombre global de pages vues d'artistes inscrits de 50.000. L'artiste représente donc 4% des pages vues donnant lieu au reversement. Si les revenus de Jamendo sont de 2000 euros sur cette période, l'artiste touchera donc 40 euros sur les 1000 euros répartis.

 

Comment sont effectués les paiements ?

Jamendo facture chaque mois ses clients des campagnes publicitaires. Dès le paiement de ces factures, 50% des revenus nets, déduction faite des éventuelles taxe fiscale, légale ou de commission, sont répartis sur les comptes des artistes inscrits au programme suivant les règles détaillés ci-dessus.

Le paiement des artistes restera conditionné au règlement des factures jamendo par ses clients. Le délai moyen de paiement des annonceurs est de 3 mois.

 

Comment maximiser le revenu ?

Les revenus publicitaires étant  lié au nombre de pages vues, les artistes ont plusieurs moyens d'augmenter leur revenu :

• Placer le widget jamendo de leur album sur le maximum de blogs ou sites web.
• Donner le lien de leur page jamendo sur leur site officiel, sur leurs affiches, etc...
• Parler de jamendo autour d'eux... plus jamendo est populaire, plus les artistes gagnent d'argent !

 

Je suis artiste et l'argent ne m'intéresse pas, que faire ?

Ce programme est optionnel et désactivé par défaut. Vous n'avez donc rien à faire.
Vous pouvez aussi activer le programme et reverser l'argent à une oeuvre caritative de votre choix !

 

Ou va le revenu pour les artistes non inscrits au programme ?

Jamendo ne répartit que l'argent aux artistes s'inscrivant au programme.

 

Quels sont les revenus publicitaires répartis ?

Nous répartissions l'ensemble des revenus générés par l'affichage de bannières, y compris sur les pages non spécifiques aux artistes !

 

Quand mon inscription est-elle prise en compte ?

Dès votre inscription au programme, vous êtes enregistré depuis le début du mois courant, par contre une éventuelle désinscription annule les revenus du mois en cours. Le programme de reversement ne s'applique alors que jusqu'à la fin du mois précédent.

Statistiques

• 2121 albums publiés
• 418 téléchargements BitTorrent en cours
• 67727 membres actifs
• 27845 critiques d'albums

CELSA, les slides du cours numero 4

Voici donc le dernier cours que j ai donné au CELSA, sur les business model 2.0. Vous y trouverez de nouvelles manières de calculer la valeur créée par votre service, notamment de musique en ligne.

Vous pouvez télécharger les slides en intégralité, ici : Téléchargement celsa_cours_n4_alban_martin_light.ppt

Retrouvez les cours précédents, ici . Bon courage aux élèves pour cette dernière ligne droite, et n'oubliez pas comment faire la différence :)

Conference Web 2.0 vendredi 19

Conférence FNAC Digitale - WEB 2.0: un deuxième âge pour Internet ?

==> Vendredi 19 janvier, entrée libre, à 18h.

Débat au forum du magasin, niveau 1

Fnac Digitale Odéon

77/81 boulevard Saint Germain

75006 Paris (M° Odéon, ligne 4 et 10)

La Fnac Digitale Odéon vous propose une rencontre débat autour du WEB 2.0. Le monde du web et des nouvelles technologies vivent de grandes modifications structurelles. Les communautés se multiplient sur la toile et l'internaute devient acteur-utilisateur. Il interagit désormais sur son environnement.

Allons-nous vers une nouvelle bulle Internet ?
Alban Martin, auteur de l'Age de Peer
Franck Mahon (Netvibes)
Charles Nouÿrit du Groupe Reflect
Guillaume Champeau, rédacteur en chef de Ratiatum, seront les invités de ce plateau.

Nombreuses interactions avec le public prévues, ainsi qu'une séance de dédicace de l'Âge de Peer pour ceux qui veulent (héhé)

Myspace secret show

Petit témoignage sur la soirée "officielle" de lancement de myspace en France; Cette soirée s'appelle le Myspace Secret Show, et a priori, il devrait en avoir d'autres;

Il a donc eu lieu à l'aqualounge, c'est à dire carrément dans l'aquarium de Paris, sous le trocadéro ! et là, Archive, le groupe de rock anglais, qui nous joue en acoustique devant une immense vitre avec des poissons en arrière plan, bien féérique, les ondes aquatiques amplifient les ondes acoustiques ! Bravo à Solène pour cette organisation du tonnerre !

Sinon, bien content, j'y ai croisé Loic Lemeur avec beaucoup de plaisir (première rencontre physique...donc bien sympa !). Je ne désespère pas qu'un jour l'Âge de Peer arrive jusqu'à son chevet, qui sait :)

Voilà, c'était pour la petite histoire à chaud. J'ai voulu faire une vidéo, mais avec mon mobile, on voit à peine les poissons en arrière plan qui nagent...tant pis, je le blogue quand meme, désolé pour la qualité nulle this time.

et ça, ça a rien à voir, mais ça me fait bien marrer :)

VIP ACCESS, et autres "produits dérivés"

Voici un retour d'expérience très intéressant d'Eve Allard, étudiante, qui réalise actuellement un mémoire sur la musique, et qui partage avec vous le potentiel (ou pas) des nouveaux services musicaux dérivés, les accès backstage, studio, répèt, VIP and co...

"Pack VIP, Piège à con  ou réel plus pour le fan ?", par Eve Allard

"Avec le succès des concerts, certaines salles ont décidé de jouer sur cette vague qui est l’expérience musicale poussée mors des concerts. Aurait-on enfin compris l’importance accordée par les fans, spectateurs à l’expérience dépassant la simple relation artiste ? En effet, on peut voir le développement de pack VIP et plus particulièrement pour des grands artistes tels que Madonna, Georges Michael, Michel Polnareff…

Dans ce cas, c’est le Palais Omnisport de Bercy qui propose ces packages. Ainsi, pour les futurs concerts de Michel Polnareff, le POPB propose des packages à 448€. Personnellement, je trouve cela un peu cher, mais me direz vous, qu’est-on pas près pour voir son idole  surtout quand celle ci ne c’est pas montrée pendant des dizaines d’années? Le prix maximum pour ce concert était les places Catégorie OR qui valaient 140€ chacune. Alors faites le calcul, et devinez à quoi vous aurez le droit pour 300€ en plus.

Donc pour les petits chanceux (lol), vous aurez droit à une place de concert en CAT 1 ( et même pas OR), à une place de parking ( et encore car c’est seulement valable si vous achetez deux packs…), à un repas avant concert, à un cocktail au champagne après concert et à une super surprise spéciale. Je doute fortement que cette surprise soit la rencontre avec l’artiste après le concert, donc les personnes repartiront sûrement avec un joli t-shirt ou porte-clé (et s’ils ont de la chance ils seront peut être dédicacés et encore).

Encore dans le cas de Madonna, je peux comprendre que cela est pu intéresser certaines personnes à la vue des prix des places au marché noir, mais dans les autres cas cela n’était pas le cas. Ainsi on peut se demander si de telles initiatives ne sont pas motivées par la seule volonté de faire du profit sur les fans sans donner une réelle expérience qui puisse justifier une telle différence de prix ?

Autant aller au kebab ou à la brasserie à côté du POPB, prendre le métro et acheter le tour book and co. du concert cela vous coûtera moins cher et la différence de valeur perçue ne sera pas énorme (c’est vrai que l’on ne pourra pas dire que l’on été VIP au concert de ).

Cependant, il ne fait pas mettre dans le même panier toutes les initiatives de ce genre.

Aux USA, il existe une entreprise qui s’appelle I Love All Access et qui permet d’avoir accès à des packages. Seulement cette fois si, l’expérience est celle recherchée par la plupart des fans, c’est-à-dire se rapprocher de son idole et entrer dans son petit monde. ILAA permet cela et en plus, a des partenariats avec des artistes et pas n’importe lesquels. Ainsi, Christina Aguilera, Snopp Dogg, Sheryl Crow, The Eagles et bien d’autres ont fait appel à ILAA.

Je vais vous donner mon expérience et c’était tout à faire ce que je recherchais en tant que fan de Sheryl Crow. Lors de sa dernière tournée, elle a fait un détour en Europe en passant par Londres. Pour sa première date j’ai pris un Pack 5 étoiles qui me permettait d’avoir accès aux répétitions (qui ont duré presque 2 heures), à une photo de groupe avec elle (donc cad la rencontrer), d’avoir des places au premier rang, de gagner des lots et d’avoir une « pre party show ». Ou dans le cas de Christina Aguilera faire un tour dans les coulisses.

Il existait aussi un package 4 étoiles qui permettait d’accéder aussi à des bonnes places mais sans l’expérience, bien sur à des prix raisonnables. Je trouve que pour 100 ou 200 euros de plus, une réelle expérience est là et que celle-ci restera inoubliable pour la personne ayant adhéré au package.

De telles initiatives pourraient se développer avec succès et être profitables rapidement car n’oublions pas une chose, un fan est souvent près à tout pour rencontrer son idole. Autrement pourquoi attendre des heures dans le froid et le mauvais temps pour essayer de l’entre apercevoir dans l’espoir dans regard et d’une reconnaissance de sa part et aussi on voit bien que les artistes proposant des clubs pour ses fans sont toujours très sollicités et les gens sont près à payer pour y adhérer et avoir accès aux exclusivités.

Il ne faut pas oublier que ces initiatives sont réalisables que dans le cas d’artistes ayant déjà une certaine renommée et étant souvent difficile à approcher. Ainsi, il est bien beau de prendre en compte les attentes des fans mais il ne fait pas trop les prendre pour des tiroirs caisses.

ndlr: Merci Eve, au plaisir de te lire à nouveau dans ces colonnes (chuuuuuut:)

Ca me fait bien marrer

Bravo à Natacha et l'équipe de mémoire-vive pour ce montage bien marrant: Et si la Second Life devenait la Premiere Life?