alban

Mémoire sur la musique à lire d'urgence

Et voilà, il est arrivé ! le mémoire de Borey Sok, étudiant en master à l'ISC paris,  est là, tout chaud, et intitulé : "Le marketing sauvera-t-il l'industrie du disque de la crise?" Envoyez un email à Borey pour qu'il vous envoie son texte. 

Voici le commentaire que je lui ai laissé :

"Je viens de le terminer, bon boulot l'ami ! j'aime bien ton étude sur le CRM, super pertinent, j'ai découvert Neolane.com + bien joué sur le phénomène star ac' et Illona, je suis d'accord à 200% !

Et bien vu le e-label, c'est dans l'ère du temps, on en reparle en fin de mois prochain (ragot chut...)

Merci aussi pour le passage sur la cocréation. J'ai vulgarisé le concept en france, et appliqué à l'entertainment pour la première fois, mais les inventeurs sont mes profs de MBA à l'université du michigan à Ann Arbor: CK Prahalad et V. Ramaswany, qui suivent mes travaux (de loin).

Pour le DVD plus, je te trouve un peu dur, tu dis que ça marche en te fondant sur un seul exemple (Kool shen), mais bon, chai pas, ça veut pas forcément dire que c'est tout nul, à voir...

La musique sur mobile, j'aurais voulu en lire plus :) moi non plus j'en parle pas des masses...pourtant... Merci dans tous les cas pour ce bon bol d'air frais !"

Pour vous faire votre propre jugement, et comprendre pourquoi il est si pertinent, lisez-le :)

Extrait :

"Les liens sont aussi créés grâce à la mise en place de partenariat. Universal a monté une opération avec iDTGV lors de la sortie de l’album de la chanteuse la Grande Sophie. Par une campagne par mail et un concours, le public était invité à gagner une place de train pour l'accompagner à Marseille et assister à un concert. Les majors ont de plus bien compris que pour rallonger la durée d’un album et d’un artiste, il fallait maintenir des liens à moyen terme voire à long terme.

On peut également ajouter que les campagnes de mailing ou les opérations sur Internet peuvent avoir des effets viraux sur la cible non négligeable. Pour Robbie Williams par exemple, EMI Music a organisé un grand jeu-concours sur son site officiel. Sur les 80 000 messages envoyés aux fans pour relayer l’opération, 26 400 ont été lus (41% de taux de couverture). Or 52 800 joueurs ont participé à cette opération alors qu’aucun centime n’avait été déboursé pour les attirer.

« La mise en oeuvre d'une stratégie de marketing client proactive et personnalisée pousse à l'achat impulsif et offre de réels leviers de croissance. En disposant d'outils simples et productifs, Fnac.com réduit son temps de cycle marketing et peut mieux maîtriser ses ressources de gestion dans un contexte de très forte croissance » affirme Stéphane Dietrich, Directeur Général de Neolane."
 

Les feux d'artistiques

Aujourd'hui, j'interview pour vous David Joly, dont les idées, et l'expérience de la mise en scène des spectacles musicaux sont très novatrices, pleines de succès, et ne demandent qu'à être suivies ! Bonne lecture !

Alban : Bonjour David, pourrais-tu te présenter en quelques mots

David Joly : Bonjour Alban, disons que je suis avant tout quelqu’un de passionné (comme la plupart des personnes ici présentes !). Ma passion c’est la Musique, au sens large du terme, celle qui nous fait vibrer au quotidien. J’ai également la chance d’être musicien, de pouvoir créer, co-créer et partager toutes ces notes, ces émotions avec « le public ». Sinon la journée je travaille dans la téléphonie mobile.

Alban : J’ai un coup de cœur pour les Feux d’Artistique, peux-tu décrire rapidement le dernier spectacle que tu as organisé au Trianon

David : Les Feux d’Artistique est un voyage à travers les Arts …où le spectateur est transporté de la musique électronique jusqu’au classique, en passant par du théâtre, du cirque, du gospel, de la capoeira, du reggae, et bien d’autres escales !

Les Feux d’Artistique est un spectacle né du désir de faire partager aux spectateurs la magie qui s’opère lorsque vous êtes acteur d’une œuvre, de montrer qu’il n’y a pas de « bon » ou « mauvais » style de musique dans la mesure où il y a du talent. Le seul critère de sélection de nos artistes est leur capacité à transmettre une émotion (l’effet chair-de-poule !).

Alban : Les Feux d’Artistique propose de donner une nouvelle place au spectateur, au centre de l’œuvre, comment avez-vous fait ?

David : Le spectacle avait lieu au Trianon, Théâtre à l’Italienne à Paris, et comme dans tout Théâtre les gens sont Spectateurs…Or nous avons souhaité les rendre Acteurs avec une mise en scène originale ! Une vingtaine d’artistes étaient dissimulés dans le public : des joueurs de saxo, des comédiennes simulant une altercation, une partie du chœur de Gospel, ...etc. les spectateurs avaient la surprise de voir leur voisin de droite se lever et commencer à jouer, parler, hurler, projecteurs braqués sur lui !!

Alban : quel a été la réaction du public ?

David : Tout était dit dans leur regard lorsqu’ils nous remerciaient en sortant du Théâtre ! « Merci pour ce voyage », « j’ai eu des frissons du début à la fin », « mais où avez-vous trouvé ces artistes ? »…nous avions réussi notre pari ! A tel point que nous avons été dépassé par le bouche-à-oreille lors de la deuxième édition, le Théâtre était saturé de ses 1100 places et nous avons malheureusement refusé 200 personnes…

                        

Alban : Tu penses qu’on peut encore innover aujourd’hui dans la mise en scène des spectacles vivants musicaux ? comment ?

David : Oui, les concerts de « M » (mise en scène), Maxime Leforestier (choix de l’ordre des chansons par le public), les Beastie Boys, Sandi Thom, sont de très bons exemples ! Mais nous pouvons encore aller plus loin. L’idée est de se projeter dans la tête d’un spectateur et d’imaginer ce qu’il vient chercher. Je suis fan de ce groupe, de ce spectacle parce qu’il crée en moi une émotion indescriptible, ah si je pouvais monter sur scène avec eux et être au milieu de cette création !! Tu décris très bien toute cette notion de « co-création de valeur », la mise en scène doit rendre le public acteur de l’œuvre : pourquoi pas distribuer des instruments, des caméras, des livres d’or, des mini projecteurs et autres objets qui permettront à chacun de participer au show avec sa propre vision, de vivre une expérience unique, disponible en ligne sur le site internet du groupe, du spectacle ? Ou encore éparpiller les musiciens sur plusieurs petites scènes au milieu du public.

 

Alban : N’es-tu pas en train de faire, avec la musique, le même changement de référentiel qu’à fait le cirque par rapport au théâtre (cf posting sur la place du spectateur dans l’œuvre)?

David : Je ne suis pas le premier à y penser, mais effectivement le spectateur souhaite vivre une expérience intime, la plus proche possible de son artiste préféré. Le cirque apporte cette proximité que le théâtre repousse. Nous avons tous un côté voyeur qui nous attire vers les coulisses, ces lieux secrets où se prépare la magie !

Alban : Enfin, bien sûr, en bon mélomane, tu es toi même musicien, tu peux nous en dire un peu plus ?

David : Oui je joue actuellement avec des amis d’enfance, après avoir visité plusieurs styles nous sommes en train de travailler sérieusement pour le lancement du groupe. Encore en phase de composition, dans un style Trip-hop/rock, un aperçu est disponible sur www.myspace.com/coveredstation, vos critiques seront les bienvenues ! Idéalement nous souhaitons attaquer le marché international grâce aux outils communautaires mis à disposition sur internet. Croisons les doigts !

Merci David, et j’espère qu’il y aura prochainement une nouvelle édition des Feux d’Artistiques !

Mieux que les DRM (facile): le droit d'accès

Quoi de neuf du côté des DRMs (ces protections électroniques qui restreignent les usages et limitent la propension à payer)?

Navio Systems ouvre à mon avis la boîte de Pandore: Plutôt que de lier un fichier à des DRM, la société a mis au point une plate-forme qui permet de vendre et d'acheter des droits d'accès aux oeuvres. Objectif : simplifier la vie du consommateur qui pourrait télécharger des versions d'une œuvre, sous leurs différents formats, afin de les adapter à n'importe quel appareil.

Navio Systems a développé une plate-forme de commerce électronique de produits culturels, qui permet de vendre et d'acheter des droits d'accès aux oeuvres plutôt que des copies de ces oeuvres sous forme de fichiers numériques. "Idéalement, l'utilisateur doit pouvoir stocker de manière centralisée tous les droits acquis sur des contenus sur un serveur, et être en mesure d'accéder à cette collection à partir de n'importe quel périphérique", explique sur son blog le fondateur de la start-up, Stephan Roever.

Le système contourne ainsi les DRM propriétaires qui encodent les fichiers numériques habituellement téléchargés et qui en limite l'accès à certains types de périphériques. En achetant un droit d'utilisation de l'œuvre, l'internaute a ainsi accès à toutes les formes de fichiers numériques existant de celle-ci. Il peut donc télécharger différentes versions d'une œuvre musicale ou vidéo pour la copier sur un baladeur, sur un PC ou sur un téléphone mobile. Par la suite, il pourra aussi se procurer une version d'une qualité supérieure (version remasterisée...).

La plate-forme "AV Commerce 2.0", que vient de lancer la compagnie, assigne à chaque consommateur un "locker" (un casier) dans lequel sont stockées toutes ses licences. Ainsi, le client peut récupérer toute sa collection personnelle à tout moment et depuis n'importe quel ordinateur (s'il change de disque dur ou perd certains fichiers). Il pourra aussi revendre ses droits ou les échanger, selon son désir. Imaginez ainsi qu'au lieu d'acheter l'album de Depeche Mode sur iTunes, vous achetiez, selon une gamme progressive de 10Euros à 100Euros par exemple, l'accès à la boutique "Depeche Mode", avec droit de tirage/copiage à volonté de ses oeuvres, mises à jour en fonction de son actualité (enregistrements de concerts, nouvel opus, tchat, enregistrement de répet...)

Avec ce système Navio, l'accès remplace la possession: a partir du moment où votre contenu sera accessible depuis n'importe où, n'importe quand, n'est pas l'équivalent de la possession? mais avec la question du copyright en moins...

(Source: Atelier groupe BNP Paribas- 23/05/2006) Merci David J pour l'info

Les nouveaux clients payants pour la musique Part II

"Sur le net, vous cherchez un produit et vous obtenez un show" nous apprend Mickael J. Wolf. A partir de là, on peut imaginer un modèle où la musique sert à générer du trafic et des pages vues sur un site internet, qui se finance alors en vendant plus cher des espaces publicitaires.

Yahoo ! Music Unlimited propose ainsi la location de musique pour 15 dollars par mois. Ce système assure à Yahoo un trafic élevé sur sa plateforme, car les abonnés vont forcément revenir régulièrement échanger leur musique «  louée ». Par opposition au téléchargement où une fois la transaction terminée, on peut très bien ne plus jamais visiter le site. Yahoo ! Music Unlimited se rémunère donc en parti sur les abonnements, mais surtout grâce à la publicité sur la plateforme, ce qui lui permet de proposer du contenu à prix « bradé ». D’un autre côté, ce modèle est transparent pour les fournisseurs de contenus rémunérés au « taux normal » par Yahoo ! à partir des abonnements et des revenus publicitaires.

Dans la même logique se trouve Sony avec son magasin de musique en ligne Connect. Jay Samit, le directeur général de la plateforme, donne l’exemple d’un nouveau type de coopération « Business to Business »[1] dans une interview avec le Magazine Wired : « Un exemple serait d’aller dans un point de vente donné, comme un bar ou un café, à un moment donné, et le contenu vous est accessible gratuitement et directement délivré sur votre baladeur Wi-Fi. Le bar ou le café paierait Sony Connect pour cette transaction et Sony à son tour rémunérerait les artistes ».

Il ajoute que Sony travaille actuellement sur des appareils Wi-Fi, idéaux pour vendre de la musique aux technophiles branchés que l’on rencontre dans les cafés, les campus ou les grandes métropoles[2]. Ce type de stratégies met en lumière la flexibilité et les opportunités qui apparaissent avec un réseau de partenaires économiques. Le point de départ pour définir ces liens économiques est toujours le consommateur et ses usages, qui indiquent les synergies d’expérience potentielles.

Grâce au concept de synergie d’expérience, on comprend mieux comment de nouveaux acteurs émergent dans le monde de la musique. De nouveaux acteurs aux produits ou services complémentaires sont prêts à payer pour de la musique : Toyota a ainsi monté son propre label, le Scion Music Label[3]. Cette initiative symbolise sur le papier la volonté d’un ancrage « générationnel », en soutenant « des artistes en sortant et en mettant en vente leurs disques ». Le premier groupe signé fut daKAH Hip Hop Orchestra, un orchestre composé de 65 artistes. N’oublions pas que musique et automobile font partie du même environnement expérientiel : certains conducteurs sont prêts à dépenser des fortunes en équipement audio, enceintes et autoradio. Toyota montre donc par là son désir de répondre directement aux besoins de ses clients, tout en associant son image au divertissement.

Les maisons de disque de leurs côtés peuvent toucher un public précis au travers des cibles identifiées par les grandes marques d’horizon divers: la carrière de Jet connu un nouvel élan lorsque le morceau « are you gonna be my girl » fut utilisé pour une des premières publicités pour l’iPod. Le groupe anglais Dirty Vegas quant à lui fut aidé par son passage dans la publicité de la Mitsubishi Eclipse, pour décrocher la nomination au grammy award. Enfin le label A&M Records vit ses ventes s’envoler lors de l’utilisation du morceau de Sting « Desert Rose » pour une publicité pour la Jaguar (source: livre The Future of Music).

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[1] Ou plus communément « B2B »

[2] Source: Kate Dean, Music Gadgets Get Smaller, Sexier, http://www.wired.com, 19 Janvier 2004 

[3] Source : Thierry de l’audioblog podaufeu.com

Les nouveaux clients payants pour la musique Part I

Le contenu est clé dans le monde d’internet ou du mobile, pour capter l’attention. Donc les fournisseurs de contenus vont se retrouver de plus en plus sollicités pour faire partie de nombreux réseaux nodaux liés au monde d’internet ou du mobile.

En prenant un peu de recul, on se rend compte que contenu et site internet sont étroitement liés : la vitesse de diffusion des données en ligne est bien adaptée au contenu musical ou vidéo au format numérique. Ce contenu est d'autant plus déterminant qu'il permet de faire la différence entre deux sites web : en effet sur internet, aucun site ne prend empiriquement plus de place qu'un autre. Pour attirer les internautes, les pages web peuvent choisir de proposer les contenus les plus amusants ou les plus informatifs possibles. Le site web qui offre gratuitement du divertissement onéreux aura plus de succès qu'un site ne proposant pas autant de contenu de qualité, ou qui le fait payer. La concurrence se joue là.

L'illustration la plus parlante pourrait être Napster : cette plateforme de téléchargement gratuit a attiré une grande quantité d'internautes grâce à trois mots magiques : « Rejoignez la communauté en ligne la plus large et la plus variée d'amoureux de musique, en téléchargeant et en installant Napster. C'est amusant, simple et gratuit ».

Napster revendiquait 63 millions d'utilisateurs enregistrés à la fin de sa vie, soit 15% de tous les utilisateurs d'internet[1]. Quelle société n'a pas rêvé d'une telle connectivité et d'une telle image de marque avec des efforts marketing minimes, voire nuls ? En laissant la question juridique de côté, on peut affirmer que Napster a montré la voie pour un succès fulgurant: du contenu divertissant, gratuit, de grande qualité.

Donc lorsqu'une entreprise décide de se positionner sur le web, elle prend souvent la décision de fournir du contenu divertissant. En visitant le site de Gap par exemple, on peut voir des publicités et de l'information pour les vêtements de la marque. Mais en plus, on peut télécharger la musique d'interprètes aussi divers que le rappeur Missy « misdemeanor » Elliot et Herb Alpert.

Pepsi a encore plus d'options de divertissement sur son site, qui est organisé comme un parc à thème virtuel appelé Pepsi world. On peut y télécharger de la musique et un clip musical, jouer à une démonstration de jeux vidéo, et visionner un concert du groupe de rock Kiss. Tout est conçu pour garder le public sur le site.

Ainsi, selon Michael J. Wolf[2] : « A la télévision, vous vous branchez sur un show et vous voyez des informations à propos d'un produit. Sur le net, vous cherchez un produit et vous obtenez un show ». A partir de là, on peut imaginer un modèle où la musique sert à générer du trafic et des pages vues sur un site internet, qui se finance alors en vendant plus cher des espaces publicitaires.

to be continued jeudi

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[1]C’est-à-dire en moins de trois ans d’exploitation. Source: Edward Burman, Shift! The unfolding the internet Hype, hope and history, editions Wiley, 2003

[2] Auteur du livre "How Mega-Media Forces are transforming our lives"

Les écoutes guidées où on vous tient par le click

Quelle porte d'entrée utiliser lorsqu'on se retrouve face à 2 millions de titres musicaux? MusicMe a trouvé une solution en proposant une interface qui parle, c'est à dire employant un langage graphique intuitif, web 2.0 en somme :)

MusicMe vient donc d'inventer, en partenariat avec Musicovery, la boîte qui a fait LivePlasma, une système dit d' écoutes guidées. Ce système permet de se faire un parcours musical dans la base d'artistes MusicMe, avec 3 points d'entrée différents:

• on rentre le nom d'un artiste (classement alphabétique classique)
• Ou on sélectionne une ambiance dans une matrice allant de Dark à Positif et de Calme à Energique
• Ou on choisit une webradio avec un style musical, et une intensité.

Puis on se laisse guider avec cette interface graphique qui nous fait nous ballader automatiquement d'un artiste à un autre, avec possibilité de choisir des "raccourcis" en cliquant sur un artiste qu'on aime pour faire un focus sur son univers musical proche. Sylvie et Guillaume ont aussi testé pour vous. Moi ça donne ça pour du rock, calme, et plutôt positif...

Je trouve ça plutôt au point, car effectivement, quand je choisis une humeur "positive" par exemple, on me propose que des titres super joyeux, notamment dans les paroles: "Chris Isaac, This Love will last", ou "Celia Cruz, La Vida es Un Carnaval", ou "Maroon 5, She will be Loved"...

Dans tous les cas, ce style d'écoute guidée est typiquement Consumer Centric, dans une pure logique de co-création de valeur :

" La mise en place du modèle économique de co-création de valeur consiste en premier lieu à articuler l’organisation autour de la construction d’une expérience. A cette fin, l’entité proposant une expérience se doit d’utiliser le même langage que ses clients. En se plaçant du point de vue d’un constructeur de lecteurs MP3 par exemple, il est normal d’appeler ses modèles avec des numéros reflétant une gamme de produits. Les équipes de recherche et développement peuvent ainsi mieux suivre les familles de modèles présentant des caractéristiques et des composants similaires. On peut citer ici les gammes de lecteur multimedia Archos AV400, AV440, AV700 etc… Cette nomenclature n’a aucun sens en dehors d’une logique industrielle. Maintenant en prenant pour référentiel l’expérience client, il conviendrait de renommer les lecteurs MP3 suivant leurs usages : iPod Video, Creative Zen etc.

On pourrait pousser ce raisonnement jusqu’au bout, en se demandant, pourquoi pas, si les genres musicaux ne doivent pas être revus : rock, jazz, ou electro sont des dénominations faisant référence notamment aux sonorités ou instruments composant le morceau. Dans une logique de construction d’expérience, on pourrait tout aussi bien imaginer renommer ou vendre des morceaux par émotion suscitée, un peu comme les compilations « Zen » par exemple. iTunes propose ainsi des playlist « soirées », en partant du ressenti et des usages de cette musique. " (Extrait de l'âge de Peer)

Phoenix essaie un nouvel objet dérivé: le DigHitBook

Plus qu'un support, ce qui intéresse le mélomane, c'est de l'émotion, une expérience musicale. CD, MP3, DVD audio, sonnerie, vinyl, peut importe le flacon, pourvu qu'on est l'ivresse ! Et si le flacon était un livre ouvert sur l'univers de l'artiste? EMI nous propose le DigHitBook™ , dont le groupe Phoenix donne le baptême du feu.

Le DigHitBook, c'est quoi? C'est le support choisi par Phoenix (en plus du CD et du MP3) pour commercialiser son nouvel album "It is never been like that", sorti le 15 mai.

Comme son nom l'indique, le DigHitBook de Phoenix est tout d'abord un livre, dans lequel le groupe raconte son épopée musicale et se montre sous un jour plus intime à travers un album photo, assorti de commentaires et des paroles des chansons. Le DigHitBook Phoenix laisse une place à la personnalisation : des emplacements vierges sont réservés à l'expression libre du public.

Ce objet musical n'est tiré qu'à 2000 exemplaires, ce qui lui donne un aspect collector que les amateurs avertis aprécieront. Cet objet n'a d'ailleurs pas de forme ou de format pré-défini, à la différence des pochettes carrés de CD par exemple, ce qui permettra de le rendre propre à chaque univers artistique.

Mais en plus, dans ses dernières pages, le DigHitBook contient un code de téléchargement et l'adresse web d'une plate-forme de distribution de musique en ligne (iTunes en l'occurence). Il suffit de se connecter, taper le code fourni dans les dernières pages du livre pour télécharger "gratuitement" tous les titres de l'album de l'artiste. Le tout est vendu aux alentours de 25 Euros, à partir du 30 mai.

Avec un tel objet dérivé, on se situe au delà de la vente d'un produit standart, on propose bien une expérience musicale (dont les grandes caractéristiques sont: émotion, proximité avec l'artiste, unicité et personnalisation). On peut ainsi imaginer des développements sans fin pour les prochains DigHitBook qui fourniront une clé internet (sur le modèle opendisc), permettant pourquoi pas d'accéder à du contenu exclusif, des sonneries, des places de concert à prix réduit, des vidéos clips, des tchat', d'autres images, des goodies, des infos, des partitions, les lignes de voix, etc...tout ce qui permet de co-créer une expérience musicale sur-mesure, selon une gamme tarifaire progressive...

Comme le dit Branco du groupe Phoenix, "J'aime l'idée d'offrir aux gens qui s'intéressent à notre musique, un objet qui nous ressemble et sur lequel nous avons aussi laissé des pages blanches afin que ce DigHitBook devienne aussi le leur" (source: communiqué de presse). On est loin d'un support froid et impersonnel, mais on rentre dans l'unicité de l'expérience musicale. Et pour Morvan Boury, DGA d'EMI Music France: "Avec le DigHitbook, cet objet hybride aux frontières du monde papier et du monde numérique, nos équipes inventent un nouveau moyen de rapprocher les artistes de leurs fans" (source: communiqué de presse). La maison de disques ne se positionne pas comme vendeur de disques, mais comme intermédiaire permettant de rapprocher les fans et les artistes, et donc de faciliter la création d'expériences musicales.

Signe que ce produit dérivé est singulier et unique, on le trouvera non pas à la fnac ou chez Auchan, mais chez Colette, Agnès B, ou Rezoh à Strasbourg, et dans 13 pays européen.

Si je suis tellement enthousiaste, c'est que je vois un signe fort de la transformation du métier des maisons de disque de producteur de CD, à co-créateur d'expériences musicales personnalisées. Et  là se situe la nouvelle valeur et la vraie valeur ajoutée, face à la "Music Like Water" des réseaux P2P...

Une bonne leçon pour la musique en ligne: la PSP

On peut voir une menace dans l'accès libre à ses contenus, comme le font les maisons de disque. Ou bien on peut au contraire capitaliser sur cette accès pour donner envie d'aller plus quoi, comme de posséder le contenu, en lui donnant une valeur additionnelle par rapport au simple accès. C'est la stratégie des éditeurs de jeux-vidéo.

Ainsi les éditeurs de jeux vidéos offrent-ils donc souvent l’accès à leurs produits sans obligation d’achat, afin de favoriser la transparence et l’interaction avec le public : des niveaux entiers sont proposés gratuitement pour tester les jeu. On trouve également de nombreux tests dans des magazines spécialisés, des vidéos, captures d’écran ou encore de l’information exclusive permettant aux acheteurs potentiels de se faire une bonne idée avant d’acheter. Cette technique commerciale se révèle de plus en plus répandue, basée sur la confiance et les échanges avec le consommateur potentiel.

L'initiative de Nintendo en Chine est révélatrice de la nouvelle attitude adoptée face aux failles de protection des droits d'auteur. Nintendo a lancé en 2004 une nouvelle console appelée l'iQue, distribuée exclusivement en Chine, le grand pays où le piratage et la revente ne sont pas réprimés par la loi. En Chine, 9 jeux vendus sur 10 sont piratés.

 

Nintendo a donc décidé de se lancer sur ce marché avec jeux déjà rentabilisés, provenant de la Nintendo 64 plutôt que de la Gamecube. La console s’appelle le iQue, ce qui signifie « le jeu des dieux », et est vendue à moins de 60 dollars. Elle est composée d’une unique manette se branchant directement à la télévision. Une mémoire flash, incluse dans la manette, sert à stocker les jeux qui n’existent pas sur support physique. Il suffit d’aller dans un « dépôt iQue » avec sa carte mémoire pour transférer le jeu à une borne interactive, moyennant 5 dollars. A l’avenir, les clients pourront directement télécharger les jeux sur internet, tout comme développer leurs propres jeux copiables sur la mémoire flash. Afin de minimiser les risques industriels dûs au piratage, le système d’exploitation de la console peut-être mis à jour à distance, afin de combler certaines failles potentielles.

 

Les fabricants de jeux-vidéo ont su proposer de nouvelles solutions afin de satisfaire les nouvelles aspirations des utilisateurs. Rajouter un port USB à la PSP répond au souhait des joueurs de personnalisation au maximum de leur expérience ludique, via des jeux développés "homebrew"[1] par exemple. Mais il a fallu concilier ce nouveau rôle offert aux joueurs avec des problématiques de sécurité et de gestion de nouveaux risques industriels.

Au lieu de répondre à la transgression des droits d'auteur en proposant une alternative de moindre valeur, les éditeurs de logiciels répliquent en proposant des fonctionnalités supplémentaires et une nouvelle valeur. Il s'agit d'un accompagnement du changement de paradigme économique. A l'inverse des majors qui proposent moins de fonctionnalités que le « piratage » et donc moins de valeur, notamment à cause des DRMs.

Sony applique ainsi cette théorie. Sa nouvelle console portable, la PSP, est mise à jour régulièrement via son port USB. Cette fonctionnalité permet d'accompagner les demandes des utilisateurs : un navigateur internet a ainsi été proposé au téléchargement suite aux nombreuses demandes. Les nouvelles versions du système d'exploitation rendent la PSP évolutive, et permettent de contrer les brèches ouvertes dans la machine lorsqu'elles représentent un risque industriel trop important.

 Ainsi pour profiter de nouveaux services, l'utilisateur doit installer la mise à jour, qui corrige en même temps certaines brèches. La mise à jour 2.5 du système d’exploitation permet aux utilisateurs de PSP d’accéder à la télévision à distance[2]. Sony a ajouté dans la version 2.6 un lecteur de fil RSS pour suivre les nouvelles des blogs, ainsi que la compatibilité avec des formats musicaux supplémentaires[3]. Le jeu WipeOut sur PSP quant à lui invite les joueurs à se connecter sur le site officiel pour télécharger des voitures et des circuits supplémentaires. Autant de fonctionnalités accessibles uniquement aux possesseurs d’une version non pirate du jeu.

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[1] "Homebrew" renvoie à des jeux amateurs, fait "à la maison"

[2] Caractéristique appelée « LocationFree player »

[3] Les fichiers .wma peuvent dorénavant être lu sur la PSP

Blog Crossing

Hi ! ziss is Philippe Axel de www.philaxel.com merci Alban de me permettre de squatter ton Blog l'espace d'un post et je compte sur toi pour le match retour sur le miens !

J'ai décidé de donner un coup de projecteur à deux amis musiciens, j'éspère que mes autres potes ne m'en voudront pas trop ! Pour moi, si la chanson française était un championnat ils seraient probablement en finale de la coupe de France  ! Pourquoi ? Parcequ'ils sont tous les deux des artisans solitaires qui enregistrent seuls, tous les instruments, les voix, ils composent, ils écrivent et c'est fait avec sincérité et un énorme talent .

Partout où ils ont été diffusés ils ont fait un carton, sur scène comme sur Internet. Le premier c'est Slone.Slone est un musicien extraordinaire, le son franchement pro de son autoprod laisse présager d'une réduction irrémédiable du décalage qui existait jusqu'alors avec les productions de studios traditionnels.

Slone

Le deuxième c'est El Manu qui diffuse son Album  depuis peu de temps sur Jamendo. El Manu a des moyens un peu plus modestes d'enregistrement et les chansons ne sont pas toutes enregistrées chez lui, quelques unes le sont en studio.Sa force est d'avoir son univers à lui, une écriture originale et un humour irresistible !

Bref vous avez compris je les adore.Les maisons de disques sont des billes de ne pas leur avoir encore signé de contrat !On s'est rencontré sur le Net en échangeant des emails et on est devenu amis. Je rêve de monter un groupe avec eux dès fois le soir pour m'endormir, on est sur scène, on chante chacun une de nos chansons et on fait tout péter !

Est-ce que c'est ça Alban la co-création de valeur dit ?

Signé: Philippe Axel

BnFlower.com, la vidéo

Vu aussi chez David

Utiliser les "Usenet" pour recruter des fans: String Cheese Incident

Le saviez-vous? Encore une histoire de réussite comme on les aime...

Le groupe String Cheese Incident profite d’internet pour tisser de nouveaux liens affectifs et commerciaux avec ses fans. Le groupe débuta en recrutant des fans via les forums de discussion « Usenet ». Ils encouragèrent l’échange d’enregistrements de concerts entre fans, et les mettant en relation et en se constituant une mailing list.

Ils furent ensuite signés par le label indépendant SCI Fidelity, qui continue à entretenir les liens particuliers avec la base de fans. Le label s’occupe notamment de réserver des chambres en grand nombre pour le compte du public souhaitant faire le déplacement et assister aux concerts du groupe à travers les Etat-Unis.

David Kusek explique que le groupe met à disposition de son public des outils pour fédérer sa communauté, encourageant l’entraide, notamment dans l’échange de contenu exclusif. Il gagne 1,5 million de dollars par an grâce au concert, et vend facilement ses albums à 100 000 exemplaires, en priorité grâce à ses fans les plus actifs.

Le label SCI Fidelity marche tellement bien qu’il s’est agrandi récemment, regroupant 11 artistes, dont Keller Williams et Steve Winwood[1].

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[1] Source : The future of Music, Berklee Press, janvier 2005

De l'implication dans le process créatif: Superman Returns

Le succès des making-offs montre que le spectateur n'est pas qu'intéressé par une oeuvre terminée, finie et stable, mais trouve également un intérêt et surtout de l'émotion à suivre de près la création cinématographique. Et plus il a accès tôt à cette univers en marche, plus il tisse des liens avec l'oeuvre. L'exemple de Superman Returns.

J'ai découvert dans le magazine "Studio" d'avril, un article de Sophie Benamon intitulé "Ca blogue sur les Tournages". On y trouve le détail de quelques blogs sur des films à venir, montrant le rôle clé qu'ils sont amenés à jouer dans la promotion et la communication autour des oeuvres.

A mes yeux, le vrai exemple de dialogue avec les amateurs du genre a été donné par Peter Jackson, et son carnet de voyage relatif au tournage de King Kong, que j'avais analysé ici. Actuellement, Brian Singer, avec son Superman Returns, est en train d'ouvrir une nouvelle porte sur ce qui, jusqu'à il y a peu, serait resté secret.

Ainsi le blog, ou plutôt "le journal" (pas possible de laisser des commentaires), prend la forme d'un comic book rempli de vidéos. La nature des reportages, plutôt authentique ou décalé, montrent que l'on rentre dans une nouvelle relation production/spectateur, avec un ton et un style moins "sourire dent blanche scotché au visage". Par exemple, Dans le chapitre 7 (culte), Singer reçoit un coup de fil Peter Jackson lui demandant de l'aider à finir King Kong (!): du coup, il emprunte un avion à Richard Branson pour se rendre le plus vite possible à Wellington, regarde le King Kong de 1933 dans l'avion, et se met à diriger Naomi Watts une seconde après avoir atteri, pendant que Peter Jackson s'endort à ses côtés...

Sinon, on voit aussi l'équipe de Superman faire des passages de reconnaissance en avion avec le directeur des effets spéciaux pour visualiser le vol de Superman, chapitre 4...Sans parler du choix des costumes and co...

Dans la même veine, on peut aller voir le blog du film "300" sur la bataille des thermophyles, aussi tenu sous forme de journal, ou bien celui de Clerks2. Le journal du film Rocky Balboa lui ne fait que diffuser des images (pour l'instant?).

Après avoir vu Peter Jackson demander à Brian Singer "je t'ai fait venir au cas ou je m'endorme de fatigue pendant le tournage d'une scène", j'hallucine total...ENCORE ENCORE !!!

L'age de Peer: la couverture

Bon, je viens de recevoir la future couverture du livre, alors avec l'autorisation de l'éditeur, je la blogue pour savoir un peu ce que vous en pensez...

Se rajoutera sur la couverture le nom du préfaceur, Tariq Krim. Merci à Anne-Catherine pour avoir trouver le titre qui semble faire l'unanimité :)

Vous savez comme moi que la couverture est un élément important pour attirer le regard. C'est sûr qu'avec une telle couv', ça va trancher au milieu des livres de management. En plus, le côté BD rappelle bien le thème de la culture. Il manque à mon avis une manette de jeux-vidéos et une caméra pour bien saisir que le Peer to Peer, c'est pas que "les MP3s". Le dessin fait à la main exprime plutôt bien l'idée de "musique artisanale", c'est à dire "homebrew" et vivante, par opposition à ce qui pourrait être fait en studio par les maisons de disques de manière "aseptisée".

Maintenant, il ne faudrait pas que ce parallèle donne une mauvaise image du contenu, et qu'on croit que les idées exprimées sont "bancales". D'un autre côté, la couv' fait jeune et dynamique, sachant que le cachet de l'éditeur et ma bio en 4ème de couverture (au verso) devraient contre balancer en rajoutant un aspect "sérieux"...

Et vous, vous en pensez quoi? Sans forcément rentrer dans de longues analyses, plutôt "coup de coeur" ou "pas coup de coeur" :) ???

De la place donnée au spectateur dans l'oeuvre

Un petit parallèle entre le cirque et le théâtre pour comprendre comment l'interactivité est partie intégrante du divertissement: ce raisonnement, fondé sur les réflexions de Bernard Girard, sert à montrer comment l'interaction d'un artiste avec son public est une "autre" approche naturelle du processus créatif, dans une optique de co-création de valeur.

Selon Bernard Girard, l'interactivité est un concept surtout connu pour ses usages dans le monde informatique, mais connu des milieux artistiques depuis le milieu des années 60 où il a été utilisé par les tenants des happenings et de l'art de l'évènement.

Pour lui, "La place donnée au spectateur dans l'oeuvre est définie par le médium utilisé: JL Godard explique que "la différence entre la télévision et le cinéma est qu'on baisse les yeux pour regarder la première et qu'on les lève pour regarder le second". (NDLR: pour internet, autant dire qu'on ne baisse ni ne lève les yeux, mais plutôt qu'on se renvoie sa propre image). On pourrait de la même manière dire que ce qui distingue le théâtre du cirque, c'est la position des spectateurs:

-au dessus et tout autour des acteurs dans le cirque
-en face et légèrement en contrebas au théâtre

D'autres distinctions apparaissent entre les deux:

La première toutche la manière dont ces deux genres traitent les coulisses, et le secret (NDLR: la création/production de l'oeuvre)

Le théâtre à l'italienne donne aux comédiens une arrière-scène avec des coulisses où cacher la machinerie, les changements de décor, de toilettes...il y a un espace du regard, de ce que l'on montre, qui est d'ailleurs un espace d'illusion, une représentation trompeuse et maquillée de la réalité, un décor et une arrière scène cachée où se passe des choses qu'on ne montre pas.

Le cirque donne à l'inverse au comédien aucun moyen de se cacher. Même les coulisses sont publiques, puisqu'elles sont dans les caravanes qui entourent le chapiteau. Au cirque, on voit les comédiens de partout puisque la scène est ronde. Ils ne peuvent donc pas tricher. Ce qui fait un lieu idéal pour la magie, pour la prestidigitation, (non pas pour le magicien), mais pour le spectateur qui, même s'il devine qu'il y a une tricherie, ne la voit pas et peut donc se laisser prendre à la magie.

La seconde touche la relation et le dialogue avec les spectateurs

Le théâtre à l'italienne éloigne les comédiens des spectateurs, il établit une distance, celle du rideau, et surtout celle des lumières: la scène est violemment éclairée quand la salle est dans le noir. Toute l'attention des spectateurs est retenue par ce qui se passe sur la scène. Leurs voisins, les autres spectateurs n'existent pas, sinon quand ils gênent le regard, quand il détournent l'attention.

Il en va tout autrement au cirque où, du fait même de l'architecture, les spectateurs sont toujours en toile de fond du spectacle, on les voit derrière le comédien, ils sont son décor, ils sont d'ailleurs souvent légèrement éclairés. Et cela modifie plusieurs choses:

- Disparition du décor, et par là même, de l'impression de réalité: on ne peut pas faire croire au cirque qu'on est dans un espace réel, ce qui favorise l'imaginaire
- Cela introduit les spectateurs dans le jeu. Où que l'on soit installé, on voit d'autres spectateurs, on lit leurs émotions sur leur visage. Et ces émotions ont un impact sur les nôtres, qu'il s'agisse de l'angoisse, du rire ou de la gaieté. On partage au cirque, plus qu'au théâtre
- Cela incite les comédiens à dialoguer avec la salle: parqu'ils voient les spectateurs, parce que ces spectateurs sont partie du spectacle, parce que du fait de la disparition qui aiguise l'expression des émotions, celles-ci sont affichées. Celles-ci sont affichées."

Cette analyse de Bernard Girard est fondamentalement transposable avec la musique, et la musique via internet: "la place donnée au spectateur dans l'oeuvre est définie par le médium utilisé": vous avez une scène ronde et ouverte, il faut interagir avec le public. Si vous le plongez dans le noir en contrebas, vous avez le monopole de la parole...

Si vous utilisez internet, qui par nature permet l'interaction, et place l'usager au centre des services, il est plus "naturel" de co-créer des expériences divertissantes personnalisées...

LE BACKSTAGE Airtist est ouvert!

Vu chez Sylvie K

"En décembre dernier, j'avais présenté une initiative tout à fait intéressante pour la distribution de musique en ligne, en MP3, sans DRM: Airtist !

Et bien je suis très heureuse d'annoncer l'ouverture de leur Backstage! Vous noterez le design qui continue d'être fort joli...

Cette news s'adresse aux artistes et labels, vous pouvez dès maintenant:
- Vous inscrire en ligne, valider votre compte
- Accéder à votre backstage
- Remplir vos informations d'artiste, ajouter des albums et titres, upload en ligne...
- Accéder à votre fiche artiste.
Et ce ne sont que les premières fonctionnalités!

Contrat :
Sans exclusivité, sans durée d'engagement dans le temps, vous êtes libre de venir et de partir quand vous le souhaitez. Frais d'inscriptions annuel de 40€

Lien direct au Backstage
Documentation Airtist

Les autres fonctionnalités et l'ouverture des téléchargements risquent d'arriver plus tôt que prévu... Les news en live, dictement sur le blog du site