alban

De la multiplication magique des écrans

Comment la convergence des formats et le développement d'internet comme futur "électricité" pour les appareils électroniques, sont-ils en train de changer la donne?

Internet s’impose petit à petit comme le dénominateur commun dans l’électronique grand public, comme le montre l’alliance connue sous le nom d’ "ubiquitous Open Platform". Cette entité regroupe 14 groupes souhaitant créer un standard commun d’accès à internet depuis leurs équipements électroniques. Elle est dirigée par Satoshi Ishiyama, Vice President de NTT, l’opérateur de téléphonie mobile numéro un au Japon, et comprend : KDDI[1], Hitachi, Matsushita, Mitsubishi, NEC, Pioneer, Sanyo, Sharp, Sony, Toshiba et Nifty, premier fournisseur d’accès à internet au Japon.

Se dessine alors une complémentarité entre de nouveaux écrans. Le téléphone portable et la console de salon notamment deviennent potentiellement complémentaire. Au Japon, l’I-Mode de l’opérateur NTT Docomo et Sony sont devenus partenaires pour permettre de poursuivre certaines parties débutées sur console Playstation, sur son mobile : « comme dans le cas des systèmes de navigation dans les voitures, l’écran télé incomparablement plus grand offrait une opportunité de contrebalancer les limites de l’I-Mode en termes d’affichage (…) Naturellement, les bénéfices pour Playstation étaient nombreux : grâce à une alliance avec I-Mode, le temps passé à jouer aux jeux Playstation s’étendait au-delà du temps passé à la maison ».[2]

La multiplication et surtout la convergence des écrans se révèle être rapidement rentable : prenons l’exemple du jeu Clint Fighting 2 – Urban Rivals, développé par la société française ACUTE[3]. D’un simple jeu de combat sur mobile, permettant à deux joueurs de s’affronter à distance sur le portail iMode de Bouygues Telecom, il s’est transformé en jeu communautaire convergent : quelques temps après son lancement, Urban Rivals devient disponible sur internet, avec une interface graphique nettement améliorée. Mais surtout, les joueurs derrière leur écran d’ordinateur peuvent affronter les joueurs derrière leur écran de téléphone portable, et même discuter avec eux par messagerie instantanée. Cette convergence a eu un impact positif immédiat puisque le nombre de parties jouées a décollé de 250% suite à l’ouverture de cette nouvelle fonctionnalité.

Extrait de mon futur sans doute probable livre pour septembre 2006, "l'age de Peer"

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[1] Concurrent de NTT

[2] Source : Takeshi Natsuno, I-mode Strategy, éditions Wiley, 2000

[3] Jeu et chiffres présentés par Nicolas Aris d’Acute, lors du Mobile Monday du 3 avril 2006 à Paris

Les nouveaux créateurs: DIY et CGC

Comme le dit Lawrence Lessig, après le web en mode "read only", voici le mode "Read write web". Peut on encore penser l'innovation et la création comme monopolisée par une seule entité? Ne doit on pas prévoir des offres pour les clients de l'industrie du divertissement souhaitant une autre expérience utilisateur que l'écoute passive et limitée?

Les adultes de demain, à savoir les adolescents entre 12 et 17 ans, utilisent internet pour exprimer leur créativité. Ainsi 33% de cette tranche d’âge, connecté à internet, partage ses propres créations en ligne : dessins, photos, histoires ou vidéos. 19% d’entre eux remixent le contenu qu’ils trouvent en ligne pour en faire des créations propres.[1] Ce phénomène s’appelle le Consumer Generated Content ou CGC. Cette tendance est particulièrement développée dans les jeux vidéos où les joueurs créent par exemple des niveaux supplémentaires 

 

La création s’est démocratisée, dans le sens où les outils sont de plus en plus abordables pour le grand public. Se développe ainsi dans la même lignée le « Do It Yourself [2]» ou DIY[3], que Jean Pierre Jeunet a bien résumé : En Octobre 2004, lors de l’avant-première du Long Dimanche de Fiançailles, David, 14 ans, demande maladroitement au réalisateur d’Amélie Poulain : « Comment on fait pour devenir réalisateur ? ». Le metteur en scène embraye et formule une réponse sous forme de question ressemble à une esquive en apparance, et pourtant : « Tu veux être réalisateur ou faire des films ? (…) Parce que si tu veux faire des films, vas-y, rien ne t'en empêche ! Surtout de nos jours avec le numérique, tu peux tout faire chez toi, faire du neuf, relever tes propres défis ! Quelle idée de devenir réalisateur !? »[4].

 

Cette affirmation de Jean-Pierre Jeunet est renforcée par le fait que les plus récentes caméras se rapprochent de vrais outils de cinéma, à des prix abordables. On peut d’ors et déjà observer sur le net la création de films « amateurs », comme Star Wars Revelation, qui incluent des effets spéciaux dignes de Georges Lucas, pour 20 000 dollars de budget. Mis à disposition librement sur internet[5], téléchargeable via les derniers outils de P2P comme BitTorrent, ce dernier a été copié plus de deux millions de fois en trois semaines[6]. Cette audience pourrait faire rougir de nombreux réalisateurs dont c’est l’activité à plein temps.

 

Dans la musique également, les outils grands publics rivalisent dans une certaine mesure avec ceux des professionnels : l’apparition des « home studio » permet des enregistrements musicaux à domicile, de qualité très pointue. Benjamin Labarthe[7] rapporte les propos d’un professionnel de l’industrie, estimant que : « L’émergence des home-studio rend possible, si ce n’est probable, le fait que des centaines de milliers d’individus ont maintenant la capacité d’enregistrer des demos de très bonne qualité pour quasiment rien alors que cela nécessitait auparavant de lever des fonds de 20, 30, $50 000 pour louer un studio réputé »^[8]

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[1] . Source : Pew Internet & Amercian Life Project, “Teens content creators and consumers, 2 novembre 2005

[2] Littérallement « faîtes le vous-même », cette expression symbolise le fait que, de plus en plus, nous pouvons réaliser nous même des œuvres par nos propres moyens

[3] Pour plus d’information sur le sujet, je vous conseille le numéro 17 du magazine “BLAST », intitulé « Do it Yourself », numéro de mai/juin/juillet 2005

[4] Source: http://www.guyomcorp.com/demain/lesite/index_fr.php#, site internet du film "Demain la veille"

[5] http://www.panicstruckpro.com/revelations

[6] http://www.al.com/movies/mobileregister/index.ssf?/base/entertainment/1116494147327550.xml&coll=3

[7] Auteur de la these : "L'impact d'Internet sur l'industrie du Disque : vers un nouveau régime de croissance", Juillet 2005

[8] Cf. LEYSHON A., WEBB P., FRENCH S., THRIFT N; LOUISE, 2005, "On the reproduction of the music industry after the Internet", Media, Culture and Society (in press), p.30 (notre traduction).

Music Like Water, partie III

Voici la dernière des trois parties qui ont pour thème l'abondance de contenus sur internet, et la théorie de "Music Like Water", popularisée par les auteurs du livre "The Future of Music". A mes yeux, cette parabole est très riche...

Extrait de mon livre 2.0, "l'âge de Peer", à paraître en septembre 2006

 

"La musique, et plus généralement les contenus numériques de l’industrie du divertissement coulent sur internet tels de l’eau courante. La rareté ne devient plus un élément de valorisation. Ce phénomène vient bousculer les modèles économiques traditionnels marchands.

Dans ce contexte, Jacques Attali explique que nous entrons dans une toute nouvelle économie, où la seule chose qui restera vraiment rare sera le temps. Dès lors, la notion de « en ce moment » prendra une autre dimension : selon lui, les consommateurs seront prêts à payer pour partager du temps avec des artistes, pour assister en direct au spectacle du monde en marche. Les spectateurs ne voudront pas se contenter d'écouter une réplication morte d'un spectacle déjà joué, mais souhaiteront assister à l'inattendu de l'improvisation, aux risques de la création, retrouver l’émotion du spectacle vivant[1].

Selon lui, « le cinéma deviendra gratuit et les cinéphiles paieront pour voir les mêmes comédiens sur une scène de théâtre. Les livres et les quotidiens deviendront gratuits, et les lecteurs paieront pour entendre des conférences faites par des écrivains et des journalistes. Le sport à la télévision sera gratuit, mais ses amateurs paieront très cher pour assister aux matchs. »

Face à l’eau courante, Jacques Attali explicite ce que pourrait-être la bouteille d’Evian : l’expérience divertissante personnalisée. Cette dernière est vectrice d’émotions et de vibrations, obtenue en créant une atmosphère particulière autour de l’univers de consommation, rendant le moment unique et non réplicable. Les spectacles vivants, tout comme les interactions personnelles avec le monde d’un artiste ou d’un film, sont des expériences personnalisées que les réseaux de P2P ne pourront jamais concurrencer.

Comment obtient-on ces expériences musicales, cinématographiques ou ludiques, source de valeur pour tous les acteurs, à l’ère du numérique ? Elles résultent d’une implication des fans, du public ou des spectateurs dans l’univers de l’œuvre, rendant le processus créatif personnalisé pour chaque personne qui le souhaite. Ce qui ne signifie pas que l’artiste doive tenir compte des avis du public pour modifier son inspiration, mais plutôt établir une vraie relation de proximité avec lui. Et les nouveaux outils de communication vont dans ce sens.

L’expérience divertissante sera d’autant plus vectrice d’émotion, et donc d’autant moins réplicable, qu’elle sera personnalisée : dès lors, elle ne peut être que co-créé avec le public, le joueur ou le spectateur. On appelle ce nouveau mode de relation et de coopération la co-création de valeur, source d’un enrichissement mutuel pour tous les acteurs économiques. "

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[1] Source : Edito de Jacques Attali, l’Express 13/04/2006, « La musique du monde »

Music Like Water, partie II

Voici la seconde des trois parties qui ont pour thème l'abondance de contenus sur internet, et la théorie de "Music Like Water", popularisée par les auteurs du livre "The Future of Music". Il s'agit ici de partager l'état de la réflexion sur l'avenir de la musique.

Extrait de mon livre 2.0, "l'âge de Peer", à paraître en septembre 2006

"La rareté des biens culturels est donc devenue une notion très relative. Certains spécialistes vont même jusqu’à avancer la théorie selon laquelle la musique, et dans une certaine mesure les films, sont en passe de devenir une « commodité ». En effet, David Kusek et Gerd Leonhard introduisent le concept de « music like water » pour se référer à l’abondance de contenus disponibles sur le réseau des réseaux, souvent sous le même format de qualité standart, le MP3.[1]

L’artiste David Bowie, dans un article datant déjà de juin 2002 pour le New York Times, l’expliquait très justement en affirmant que : « L’avènement absolu de tout ce que nous avons pu envisager sur la musique va se produire dans les dix ans à venir, et rien ne pourra l’arrêter. Je ne vois l’intérêt de dire que ça n’arrivera pas. Je suis convaincu que le droit d’auteur par exemple, n’existera plus dans dix ans, et que la propriété intellectuelle va également subir le même sort. La musique en elle même va devenir comme de l’eau courante ou de l’electricité (…) Donc on est dans une situation où il faut tirer partie de ces années restantes car rien de tout cela ne se reproduira plus. Vous feriez mieux d’être prêt à faire de nombreuses tournées car il s’agira de la seule opportunité qu’il vous restera. C’est terriblement excitant. Et d’un autre côté peu importe si ça l’est ou pas ; c’est ce qui va se passer de toute façon… »[2]

Cette fluidité du contenu fait écho à la quantité grandissante de divertissement qui nous est proposé, mais aussi à la multiplicité des lieux où nous pouvons y accéder. Nombreux sont les équipements électroniques pouvant diffuser de la musique. Les réseaux de téléphonie mobile de 3^ème génération permettent de télécharger théoriquement un MP3 en 10 secondes. La télévision devient accessible au grand public sur son mobile. Plus de la moitié des 13000 restaurants Mac Donalds aux Etats-Unis sont équipés de wifi, c’est à dire d’internet sans fil. Ou encore Sony vient de sortir le « LocationFree Player » permettant de regarder la télévision sur sa console portable PSP. Enfin les plus grands groupes mondiaux de télécommunication, comme AT&T, SBC, British Telecom et Deutsche Telecom tissent des liens commerciaux pour distribuer du contenu de manière interopérable sur tous les canaux .

to be continued

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[1] Source : The future of Music, Berklee Press, 2005

[2] Source : The Future of Music, Berklee Music Press, page 3, libre traduction de la citation par A. Martin

Music Like Water, partie I

Voici la première des trois parties qui ont pour thème l'abondance de contenus sur internet, et la théorie de "Music Like Water", popularisée par les auteurs du livre "The Future of Music". Il ne s'agit pas de prendre partie ici, mais plutôt de partager l'état de la réflexion sur l'avenir de la musique.

Extrait de mon livre 2.0, "l'âge de Peer", à paraître en septembre 2006

"Comme le montre la théorie de la longue traîne, le contenu devient de plus en plus abondant sur la toile. En outre, il est de plus en plus aisé à obtenir. En effet, le développement des réseaux de P2P a banalisé la diffusion et l’accès aux films, musique ou jeux vidéos, avec ou sans le consentement des ayant-droits. Ainsi en 2005, c’est pas moins de 760 millions de fichiers musicaux qui étaient disponibles au téléchargement simultanément sur l’ensemble des réseaux P2P[1]. Quant aux films, 38% de ceux sortis en France dans les salles de cinéma sont disponibles sur les réseaux P2P[2], en moyenne 45 jours après leur sortie.

Dans le monde, on estime donc à 50 à 100 millions d’utilisateurs de réseaux P2P[3]. Ils contribuent directement ou indirectement à faire couler à flot les films, la musique et les jeux vidéos sur le net. A cela se rajoute tous les groupes ou réalisateurs qui partagent leurs créations via leur site internet, délibéremment. Le site musique-libre.org par exemple annonce 3 millions de morceaux télécharger avec le consentement des auteurs[4]. Enfin le contenu est bien souvent diffusé gratuitement selon des modèles économiques fondés sur le traffic et la publicité.

Depuis le 30 avril 2006, Walt Disney diffuse gratuitement sur internet une majeure partie des séries et émissions proposées habituellement sur sa chaîne à péage ABC : vous pouvez donc « streamer »[5] gratuitement Lost, Desperate Housewives, Alias ou encore Commander in Chief, alors qu’ils sont proposés au téléchargement sur iTunes music stores à 1,99 dollars pièce. La gratuité est rendue possible moyennant trois coupures publicitaires d’une minute, pendant le visionnage. La chaîne Fox vient également d’adopter le même principe de financement entièrement par la publicité pour diffuser gratuitement 60% de ses prime time sur internet, et 100% d’ici 3 ans." 

to be continued

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[1] Source : IFPI 2005

[2] Sur la période de juin 2004 à juin 2005, source : CNC

[3] Source : slyck.com

[4] Source : Eric-Marie Gabalda, co-fondateur de musique-libre.org, avril 2006

[5] Streamer signifie regarder l’émission directement depuis son emplacement à distance, sans pouvoir la télécharger sur son ordinateur.

J'ai trouvé un éditeur, ou plutôt 3

Pendant ce long week-end de Paques, j'en profite pour vous tenir informé de l'état d'avancement de mon livre 2.0: que des bonnes nouvelles !

Souvenez-vous, il y a deux mois, je vous informais avoir envoyé mon manuscrit à des éditeurs ciblés sur la place de Paris... Et bien, j'ai eu 3 retours positifs sur 4 ! Autant dire que le sujet du Peer to Peer est porteur, et qu'a priori le contenu de mon futur livre n'est pas sans intérêt :)

Donc je vais être édité par Pearson Education, premier groupe mondial d'édition (rien que ça...). Il va sortir dans leur collection Village Mondial, spécialisée dans les livres de management. Ils ont notamment édité le derrnier livre de Jack Welch pour la France, ancien patron charismatique de General Electric...

Voici les principales caractéristiques de mon ouvrage à venir (va falloir patienter encore un peu) :

- Sortie fin septembre 2006
- Prix à moins de 20 Euros
- Environ 250 pages

- Tirage à environ 1500 exemplaires

- Disponible dans toutes les bonnes librairies + Fnac, Virgin and co

- Version audio en creative commons (j'ai réussi !!!!!), à vos baladeurs numériques, ça va podcaster !
- Autorisation de bloguer une bonne partie du livre
- Un projet de bande annonce de livre à venir
- Un projet de CD de musique libre à envoyer aux journalistes en même temps que le livre

-Préface de Tariq Krim

- Enfin je retravaille actuellement les 3 premiers chapitres, je dois livrer le manuscrit final final pour le 15 juin 2006

Et le meilleur pour la fin, le titre actuellement est : "L'âge de Peer"...

Plus d'info au fur et à mesure, bon week-end de Paques, et merci d'être toujours plus nombreux à visiter ce blog, ça a pesé dans la balance...

Votre chambre est une salle de concert de 70 000 places

Voici ce qu'on peut lire sur Wikipedia, l'histoire surréaliste de la jeune artiste Britannique Sandi Thom, signée par une maison de disque après avoir organisé une série de concerts dans son appartement, visible par webcam, et ayant attiré jusqu'à 70 000 internautes simultanés !

Sandi Thom est une chanteuse britannique. Son père est écossais et sa mère irlandaise.

Cas typique de réussite grâce à la proximité avec son public et les nouveaux outils de communication, Sandi Thom est une jeune britannique de 24 ans qui a organisé 21 concerts du 24 février au 16 mars 2006 dans son propre appartement et filmée par une webcam. Avec 70 spectateurs le premier soir, le bouche à oreille aidant, elle s'est retrouvée avec une audience record de 70.000 personnes en trois semaines. Elle a été contactée par plusieurs majors du disque avant de signer avec Sony le 3 avril 2006. Un premier album est déjà en route et prévu pour le 5 juin. (source: wikipedia)

Le site officiel de l'artiste relate l'information avec plus de précisions :

"Sandi Thom, the 24 year old singer-songwriter who has toured the world on the Net from her basement in Tooting, is due to be signed by RCA/SonyBMG on Monday April 3rd.

Sandi Thom has recently garnered huge media exposure after webcasting her 'living room' gigs from the basement of her Tooting flat on as part of a 21 consecutive night residency. News of the gigs spread like wildfire and from an initial audience on the first night of 70, to a peak audience of 70,000 across the globe. After a number of offers were made by the major recording labels, Sandi Thom has agreed to sign with the newly formed RCA Label Group. It will be RCA's first UK signing and a first for the newly appointed MD Craig Logan. Craig said on the signing "I'm thrilled that Sandi is the first signing to the RCA Label Group, she is a very talented artist with an already unique story."

 
Merci à Hervé pour l'info

L'écosystème de la musique libre

Au regard du foisement actuel autour de la musique libre, j'essaie d'attirer l'attention sur plusieurs portes d'entrée sur un univers spontané, et pas forcément ordonné (mais a-t-il vocation à l'être?)

J'ai l'impression petit à petit que la musique libre, notamment sous licence creative commons est en train de créer un environnement propre avec une nouvelle façon de fonctionner, très ancrée sur les partenariats.

Je vais dresser ici rapidement (pas du tout de manière complète ou sous quelque forme de tri quelconque), un petit panorama de la musique libre, qui va au-delà du simple échange de musique gratuite: petit à petit, les "internautes", "amateurs avertis", "artistes du net", c'est à dire tout ceux qui ne sont pas salariés pour réaliser du contenu en ligne, répliquent petit à petit tous les rôles des acteurs institutionnels de la filière musicale :

- Les "stars" de demain peuvent être découverts grâce à des structures associatives comme par exemple le site musique-livre.org, ou bien grâce aux musiblogs, comme le classement "Top des Nouveaux Talents" du blog zik2zik

Valeur économique potentielle: celle d'un directeur artistique qui a peut de chance de se tromper

- La production d'un objet dérivé peut être supportée en partie par les fans/mécènes: ex l'album Eden Flou de Myassa, ou les sites "Do it Yourself" pour le gravage, comme CDBaby ou lulu, sans parler des autres objets dérivés, comme les concerts enregistrés sur clé USB et remis à la fin du spectacle.

Valeur économique potentielle: un producteur, quand un artiste aura levé assez de fonds pour se faire financer son CD totalement par ses fans (à la Maria Schneider avec l'album "concert in the garden")

- La diffusion/promotion des morceaux peut être supportée par les fans eux-mêmes, voire même par des communautés: exemple les liens bitorrents ou emule pour distribuer les artistes Jamendo via les logiciels de Peer to Peer, on pense aussi aux radioblog comme celle de l'humaniste, aux webradios comme la grosse radio, à la freezic de Bee_eldarion pour écouter la musique libre sur la freebox;
La diffusion des morceaux peut se faire via les podcast, exemple le tout récent blog "au bout du fil" qui podcast un artiste de musique libre par jour; Gros travail réalisé également par le site bnflower;
les clips vidéos peuvent être postés sur les sites comme pooxi.com et toucher un large public

Valeur économique potentielle: se référer au cout de la bande passante, à celui d'un passage à la radio

-  la commercialisation des morceaux de musique libre est un sujet plus complexe (antinomique?), on évoquera plutôt les revenus dérivés de la musique libre, de la valeur de l'expérience musicale, comme les concerts par exemple.

Valeur économique : dépend du succès de l'artiste, ça, ça change pas trop:)

Pour résumer, ma vision de la mutation (explosion?) de la chaîne de valeur musicale, ci-dessous :

Quelques avis sur la DADVSI

A lire sur le site de l'IRMA, 3 questions sur la DADVSI et la copie privée, à Jean-François Dutertre, Eric-Marie Gabalda, Christian Paul et votre serviteur.

 

IRMA : " Nous avons interrogé Alban Martin, auteur du livre intitulé : « The Entertainment industry is cracked, here is the patch ! » et animateur du blog : cocreation.blogs.com, Eric-Marie Gabalda, membre de www. musique-libre.org, et Jean-François Dutertre, Délégué général de l’Adami et Christian Paul, Député PS, membre de la commission culturelle.

« La guerre technologique fait rage, c’est un super méga carnage ». Pour paraphraser Jean Leloup dans sa chanson « 1990 », c’est le constat que d’aucuns font dans le cadre du débat DADVSI qui pose comme fondamentale question : Y a-t-il une alternative au tout libre comme au tout protégé ?

Questions à quelques acteurs des musiques actuelles, qui rêvent d’un autre monde."

 

Extrait de l'article :

 

Quelles solutions (forcément intermédiaires) sont à prôner pour que ce projet contente l’ensemble du secteur ?

 

Jean-François Dutertre :  « Nous considérons que le texte actuel de la loi contient une menace pour l’avenir de la copie privée, est inapplicable [...], n’apporte aucune réponse à la faiblesse des rémunérations constatées sur les exploitations en ligne.

 

Sur la question des échanges, nous persistons à promouvoir la nécessité de créer un espace rémunéré de copie privée sur Internet, en définissant les copie autorisées et interdites, via une redevance payée par les fournisseurs d’accès à Internet. D’autres solutions (taxation des FAI pour alimenter un fonds de soutien à la production, etc.) sont avancées par certains ayants droit qui ont pour défaut majeur d’ignorer les intérêts directs des artistes interprètes. A terme nous pensons que cette loi n’endiguera en rien le phénomène des échanges entre particuliers et qu’il faudra bien trouver une solution pour compenser le préjudice subi par les ayants droits... et donc qu’on reparlera de la "licence globale" sous une forme ou sous une autre. »

 

Sons de cloches assez similaires chez musique-libre.org : « Avec les DRM [...] ces industriels se tirent une balle dans le pied. Les DRM ont de nombreuses conséquences concrètes, [...] et globalement ce sont des outils anti-concurrentiels, qui ne gênent - c’est un comble ! - que les consommateurs honnêtes, qui achètent un produit à la qualité dégradée.

 

En comparaison, la musique libre est de bonne qualité, vendue à des prix compétitifs, avec un schéma de répartition qui profite aux artistes (c’est souvent du 50% / 50% minimum entre l’artiste et le label, contre 61cts pour la maison de disque et 3 cts pour l’artiste sur les plateformes commerciales [...] et l’amateur de musique est sûr de pouvoir partager sa musique : il peut la disséminer, la faire connaître autour de lui, ce qui est quand même une meilleure démarche commerciale que de suspecter, morigéner, poursuivre ses clients. »

 

Il faut [...] "trouver un compromis permettant de faire financer en partie la création par l’Internet" comme le propose Christian Paul. "En échange de ce financement, les usages que l’on ne saurait empêcher à moins de porter des atteintes insoutenables, au respect des libertés individuelles et à la vie privée, doivent être légalisés. Je pense bien sûr ici aux échanges non commerciaux entre les individus.

 

Dans le même temps, il est essentiel de permettre à l’innovation de se déployer. [...] La puissance publique doit être, au moins dans un premier temps, un facilitateur de la concertation entre les différents acteurs."

 

D’ailleurs comme le rappelle Alban Martin : « Afin de contenter l’ensemble de la filière musicale, qui inclut à mes yeux les internautes, qui ont un rôle de plus en plus actif dans la création de contenu, la distribution et la promotion des artistes, il faudrait encourager les initiatives « privées », c’est à dire individuelles, dans un cadre communautaire bien défini. [...] Un bon moyen serait d’autoriser l’appropriation du contenu que l’on paie, au travers d’un droit d’auteur progressif, inspiré des licences creative commons. On transformerait les fans en autant de créateurs potentiels prêts à diffuser le contenu qu’ils aiment, et pourquoi pas aussi prêts à partager les fruits qu’ils récoltent de leurs créations dérivées.

[...] Une bonne partie des artistes ont notamment peur de ne pas voir les revenus dérivés (générés aux quatre coins du monde) partagés avec eux. Ne peut-on pas imaginer une société de gestion collective, type Sacem, adaptée aux contenus autoproduits, aux remix, et aux licences libres ?

 

Pour lire la suite, c'est ici :

Steve Ballmer à paris sur le web 2.0

Le jeudi 27 avril à Paris, Steve Ballmer, PDG de Microsoft, et l'équipe de Microsoft France organisent une conférence sur le thème du Web 2.0. L'inscription est gratuite en ligne, ici


Voici un extrait du programme, consultable entièrement ici :

"Web 2.0 : dynamique et perspectives de l’Internet vues par un pionnier

 

Web 2.0, blogs, videocasts, RSS, wikis, réseaux sociaux, rich-media, AJAX, SaaS… autant de mots pour un seul constat : le Web se transforme. Les internautes sont devenus acteurs du Web en agrégeant les services pour se créer un Web à « leur » image. Dans cette session, Michel Meyer, entrepreneur « Internet », Ex-président/fondateur de Multimania, aujourd’hui fondateur de Pulsevision, nous fera part de son analyse sur l’évolution du Web et partager sa vision du futur.

 

MSN, perspectives et opportunités vues par un acteur majeur du Web

 

Le Web comme plate-forme programmable

 

* Le Web en tant que plate-forme de services (XML, REST, SOAP, POX, WCF, IIS7…)

* L’agrégation et syndication de contenu (RSS, SLE…)

* Les nouveaux usages pour « consommer » le Web (robots & activités Messenger, gadgets …)

* L’utilisateur, la sécurité et la gestion de son identité sur le Web (phishing, Infocard…)

 

« The Next Web Now » Keynote de Steve Ballmer

 

Intervention de Steve Ballmer, Président Directeur Général de Microsoft, qui présentera la stratégie de Microsoft, suivie d’une séance de questions/réponses.

 

Vers une nouvelle Expérience Utilisateur

 

Lorsqu’on interagit avec une interface homme-machine, on vit une Expérience Utilisateur. En fonction de multiples paramètres (performance réelle, perçue, esthétique, ergonomie), cette expérience sera perçue plus ou moins bien ! Améliorer l’Expérience Utilisateur devient un enjeu capital, que nous illustrerons au travers des sessions suivantes :

 

* La collaboration entre les développeurs et les designers : Microsoft lance la gamme Expression

* AJAX : les standards au service des interfaces enrichies

* Le Web au-delà du navigateur

* Windows Presentation Foundation / Everywhere (WPF/E)"

Le P2P par email: zSlide

Voici l'annonce officielle de zSlide que j'ai reçu ce matin: je me suis inscrit comme bêta testeur ici, je vous dirai comment ça fonctionne lorsque j'aurai testé ce service de "Peer To Mail".

zSlide™ annonce le lancement d'un service d'e-Mail Peer-to-Peer pour envoyer des attachements de taille quasi-illimitée : zSlideMail.


Grâce au service zSlideMail, les internautes pourront s'envoyer des fichiers pouvant dépasser 1 Giga-octet : l'équivalent de 500 photos haute résolution ou 4 heures de vidéos personnelles. L’utilisation de zSlideMail ne nécessitera pas de changer ses habitudes : l'utilisateur gardera son adresse e-Mail inchangée, et son logiciel de mail ou web-mail standard.


Afin de finaliser l'offre zSlideMail et d'intégrer les demandes des utilisateurs, zSlide organise une phase de beta-test privé. L’inscription est d’ores et déjà ouverte gratuitement à l’adresse suivante :
http://www.zslide.com/fr/zmail. Les premiers utilisateurs devraient vite apprécier l'avantage d’un tel service qui évite bien des complications. « Avant, il fallait découper les fichiers en morceaux, ou essayer de les compresser, ou bien passer par un serveur FTP… bref, bricoler » explique Bruno Carsenti, DG de zSlide. « zSlideMail propose une solution simple pour transférer des gros attachements qui s’appuie sur le P2P et qui sera gratuite pour les utilisateurs ».


Aujourd’hui, le P2P est une technologie incontournable de l’Internet. « Le P2P réduit substantiellement les coûts, ce qui le rend compétitif face aux réseaux de distribution classiques, donnant ainsi naissance à de nouvelles opportunités commerciales. » explique Louis Choquel, PDG de zSlide. « La loi doit donc proposer un cadre qui permette à l’Internet P2P de concurrencer loyalement les autres réseaux ».


Et c’est ce que fait en grande partie la loi DADVSI qui vient d’être adoptée par la majorité des députés (le 21/03/2006) en statuant sur les principes d’interopérabilité et de libre concurrence. Cependant, elle prévoit des sanctions contre les éditeurs de logiciels P2P en France, alors même que des offres P2P légales voient le jour dans le monde et notamment aux États-Unis.


« Dans les prochaines semaines nous espérons rencontrer les responsables politiques » déclare Bruno Carsenti, DG. « Nous sommes certains de la légalité de nos offres, mais depuis le vote de la loi DADVSI, le terrain est miné : nous risquerions une peine d’emprisonnement de 3 ans assortie de 300 000 euros d’amende. Pourquoi ? Pour avoir créé des emplois dans le secteur des nouvelles technologies de l’information ? Difficile de concurrencer efficacement les offres provenant d’outre-atlantique dans de telles conditions ».

Le concert dont vous êtes l’attraction : Les Beastie Boys

Bientôt va sortir en France le film « Awasome : I Fuckin’ Shot That ! » : un film, ou plus précisement un concert, où le public est au cœur de l’évènement, et constitue la première attraction

 

En 2004, le groupe bien connu The Beastie Boys se prépare à faire un concert à guichet fermé à New York, au prestigieux Madison Square Garden. Quelques jours avant le début du concert, ils postent un message sur leur site, invitant les futurs spectateurs à donner leur numéro de places/sièges : Le groupe choisi alors 50 personnes, avec des tickets situés un peu partout dans la place.

 

Ils prêtent alors une cinquantaine de caméras Haute Définition à ses personnes triées sur le volet (qu'ils rendront au magasin dans l'emballage d'origine à la fin du concert, pour se faire rembourser), afin qu’elles filment leur expérience subjective du concert. Le groupe obtient ainsi à l’issue du show, 50 versions différentes du même concert, 50 visions diverses de la scène, 50 ressentis différents, et surtout une sorte de regard à 360 degrés sur le public : les spectateurs deviennent la principale attraction du show ; avec les caméras, l’animation se passe autant sur scène qu’en dehors de la scène… le public, avec ce film, devient partie prenante du show.

Comme le dise les Beastie Boys, "

Ce n'est pas un film à propos de nous, les Beastie Boys, mais à propos de NOUS, nous et notre public"

Et comme dirait mon ami Ignazio, il est proche le temps où l’on va trouver des enregistrements de concert où la caméra sera non plus seulement braquée vers la scène, mais une autre caméra filmera en permanence le public : les DVDs audio pourraient ainsi inclure deux disques, dont l’un seraient composé uniquement de l’enregistrement des visages et des réactions du public : ainsi le produit dérivé musical serait personnalisé au plus haut point pour les personnes ayant assisté au public, et dont le visage apparaitrait sur le DVD !

 

Des nouvelles de la musique libre

Au coeur de l'actualité de la musique libre, sous licence creative commons, on trouve un débat intéressant pour l'avenir de l'utilisation de ces morceaux: France 2 utilise un artiste Jamendo pour sonoriser un reportage, sans le citer...

Jeudi soir dernier passe sur France 2 l'émission "envoyé spécial" sur le CPE. L'artiste "L'onomatopeur" reconnait son morceau "Slap Violin" de l'album "Always beating" en arrière plan. Son album est téléchargeable librement sur la plateforme Jamendo, sous licence creative commons, c'est-à-dire:

- Il autorise sa diffusion publique, pour peu qu'il soit cité

- Toute utilisation commerciale doit faire l'objet d'une négociation avec lui

Selon l'artiste, "Les premieres notes de contrebasse sont passées 4-5fois dans le reportage et à la fin vers 47m20 il y a une boucle du morceau de violon et djembé toujours du morceau slap violin", sans avoir été cité au générique, ni prévenu ! Quand à l'utilisation commerciale (qui n'est pas évidente, je laisse les juristes se prononcer), elle aurait dû au moins faire l'objet d'un entretien entre la chaîne (ou la maison de production du reportage), et l'artiste.

Donc d'une part c'est une bonne chose pour la musique libre qu'elle soit utilisée dorénavant par de grands médias. Par contre, il semblerait qu'il y ait une méconnaissance des termes de la licence de la part de la chaîne (plutôt que le souhait à mon avis de réaliser des bénéfices commerciaux sur le dos d'un artiste de musique libre). Un travail d'éducation doit être fait sur le sujet, à mon avis. En tout cas, cette reprise à la télé créé un précédent en France, et il serait intéressant d'avoir l'avis de Melanie DuLong de Rosnay sur la rétribution financière potentielle de l'artiste après ce passage à la télévision...

Vous pouvez suivre cette histoire sur le forum de jamendo, ici, et lire l'analyse de Bee_Human, ici également.

Sinon, pour continuer dans la musique libre, Chrysalide va sortir un bien bon album la semaine prochaine sur Jamendo, intitulé "La chute", sur Jamendo, dont vous pouvez écouter un extrait ici ("Ballade de l'ange de la mort") en exclusivité, ici

A noter aussi la sortie du premier album long d' ...anabase*, dont vous pouvez écouter des extraits directement sur leur site, et lire la chronique et voir le premier clip sur le site de David de Jamendo. ...anabase* nous prépare un roadtrip aux Etats-Unis, dont je ne manquerai pas de vous parler prochainement...

Et sinon, le dernier album que je viens de m'acheter s'appelle "Jalouse", de Jen H Ka, acheté via son site web, une artiste que j'ai découverte sur myspace, une voix envoutante...