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"Amateurs", ou juste "Pas encore Professionels" Partie II

Deuxième partie sur ce que l'on pourrait appeler "la professionalisation de l'amateurisme", avec à venir en dernière partie, une interview que j'ai pris beaucoup de plaisir à faire...

(Extrait de mon peut-être futur livre)

(Suite de la partie I) : La BBC a même récemment passé un cap supplémentaire dans la mise à profit de la créativité de ses millions de visiteurs. Elle vient d’ouvrir au public l’interface web commandant ses serveurs de nouvelles. N’importe qui peut dorénavant créer une page web avec les informations stockées par la BBC. Des utilisateurs doués en ont profité pour inventer un prototype de talk show interactif, et même un projet d’information en continu par SMS.

 

La professionnalisation de l’amateurisme est un concept clé de la co-création, afin que l’entreprise capte une valeur qui par définition, est actuellement laissée de côté. C’est un peu la contrepartie nécessaire pour délivrer une expérience personnalisée à moindre coût : la personnalisation devient réalisée par les pseudo-employés eux-mêmes. Cette idée n’est pas fondamentalement nouvelle, puisqu’on la retrouve expliquée dans les travaux d’Eric Von Hippel sur l’innovation ascendante, c'est-à-dire initiée par l’utilisateur. Il explique que “L’un des enseignements passionnants et surprenants de nos travaux sur l’innovation par les utilisateurs est que les clients se montrent souvent disposés à offrir leur créativité sans contrepartie directe”.

 

Une telle tournure d’esprit doit nous amener à considérer différemment les pirates et les hackers. Et si, grâce à la co-optation de cette communauté, on obtenait des résultats plus efficaces que les panels tests, les entreprises d’étude de marché, ou les focus groupes? Nombreux sont les hackers qui se font embaucher par la suite par les entreprises du secteur du divertissement, montrant la valeur économique de leur initiatives. Pour Dominique Cardon[1], « les innovations par l’usage partent souvent d’un besoin très personnel. Les micro-inventions se font ensuite connaître auprès des utilisateurs. Le point important est que l’usager innovateur ne cherche pas à répondre à un besoin moyen, mais à son propre besoin ! Plus on partage des points de vue différents, plus on consolide la solution et, au final, les innovations ascendantes procèdent d’une forme d’intégrale de chaque point de vue. De sorte que, comme l’ont montré des études en économie de l’innovation, ces innovations sont plus souvent « en rupture » que celles proposées par les industriels, qui cherchent en général à répondre à un besoin moyen. »[2].

Pour lui, la base de données Internet Movie Database (IMDb) initiée en 1989 par Col Needham[3] ne serait pas devenue aussi célèbre aujourd’hui sans les multiples contributions externes qu’elle a reçues. Que dire du navigateur internet qui a été rajouté à posteriori à la PSP de Sony, suite aux nombreuses demande d’intégration de la part des utilisateurs ?

A suivre ...

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[1] Responsable du pole Usage au Laboratoire de sociologie des usages (susi) de France Telecom R&D

[2] http://technologyreview.fr 28/10/2005, entretien avec D. Kaplan et H. Guillaud de la FING

[3] pour enregistrer des titres de films, leurs réalisateurs et acteurs

"Amateurs", ou juste "Pas encore Professionels" Partie I

Comme prévu, voici la première partie d'un cycle en trois phase, qui se terminera par une petite interview surprise. [Extrait de mon futur probable livre à paraître sans doute]

Le principal but des entreprises souhaitant co-créer de la valeur se résume à la mise en place d’une organisation permettant de « professionnaliser l’amateurisme ». Il faut entendre par là pour une entreprise de co-opter l’énergie et la richesse créative du public, des fans ou des joueurs, non valorisée aujourd’hui. Car aujourd’hui seuls les employés voient leur travail valorisé par l'entreprise, alors que certains clients mériteraient de gagner bien plus qu’eux ! Le caractère « amateur » n’est donc pas fondé sur la qualité de l’œuvre, car nombreuses sont celles qui surpassent des créations « professionnelles ». Il est fondé sur la dualité entre d’un côté les employés créateurs de valeur (les pro) et les clients (les amateurs), que l’on considère à tort en bout de chaîne. Pour moi, il n’y a pas d’amateurs à proprement parlé, mais plutôt des créateurs qui ne sont pas encore professionnels.

 

Donc pour « professionaliser l’amateurisme », le droit d’auteur doit être revu. En effet, il instaure une barrière infranchissable entre acteurs et récepteurs, institutionnels et simples individus. Un nouvel équilibre réglementaire est à trouver, pour capter toute la valeur actuellement en dehors du système actuel. Pour Lawrence Lessig, «Trop souvent, le débat sur le contrôle de la création oppose les extrêmes. D’un côté, on a une vision de contrôle total – un monde dans lequel la réglementation du moindre usage d’un travail et la formule ‘tous droits réservés’ est la norme. De l’autre côté, une vision de l’anarchie – un monde dans lequel les créateurs jouissent d’un large spectre de libertés mais sont vulnérables à l’exploitation. L’équilibre, le compromis et la modération – qui furent les forces motrices d’un système de droit d’auteur qui valorisait l’innovation et la protection de la même façon – sont désormais des espèces en danger ».[1]

 

Certains acteurs de l’industrie du divertissement militent pour un nouvel équilibre dans la gestion des droits. Le rationnel derrière n’est ni communiste, ni anarchique. Il est réellement financier. Ainsi le réalisateur Brian Flemming a-t-il utilisé la licence Creative Commons pour son film Nothing so Strange, basé sur une histoire mettant en scène l’assassinat de Bill Gates. Son final-cut est classiquement couvert par le copyright, mais les extraits et les rushes sont distribués à qui désire remonter sa propre version du film.

Diffusé à l’origine via l’Internet et projeté dans des festivals indépendants, Nothing so strange a été édité en DVD début 2004. Et plusieurs apprentis réalisateurs se sont emparés des rushs pour en proposer leur propre mouture.« Nous entrons dans un nouveau monde numérique où il sera aussi facile pour le consommateur moyen de jouer avec tout film qu’il aura acheté que ça l’est aujourd’hui pour n’importe lequel d’entre nous de jouer avec un texte. Les grandes entreprises de médias dépensent des milliards pour combattre ces évolutions, preuve qu’elles sont clairement effrayées par cet avenir. Mais nous avons choisi de l’étreindre », analyse Brian Flemming.

 

Cette ouverture peut passer, dans un premier temps, par une mise à disposition d’archives, comme la BBC est en train de le faire. Plus de 500 extraits d’émissions sont désormais disponible sur le site bbc.com. En outre la chaîne offre en même temps des logiciels de montage audio et vidéo, afin de favoriser l’appropriation des reportages institutionnels par le public. Enfin elle a crée un droit d’auteur spécifique intitulé « Creative Archive Licence » [2] pour faciliter le partage et la diffusion des nouvelles œuvres réalisées à partir des anciennes. Cette licence définie par l’entreprise permet l’intégration des amateurs dans le modèle économique de la chaîne. La BBC a intitulé cette initiative : « Trouvez ! Copiez ! Mixez ! Diffusez ! »[3]. Les meilleurs contenus sont bien sûrs consultables ensuite sur bbc.com. Jennifer Rigby, productrice exécutive, affirme que cette initiative va permettre à la BBC «  d’évoluer d’un modèle de diffusion vers un modèle participatif (…) Ce qui signifie laisser les personnes être créatives. »

A suivre...

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[1] Source : du bon usage de la piraterie, Florent Latrive

[2] Cette licence ressemble beaucoup aux licences creative commons

[3] Source : Ratiatum.com

En ce moment il se passe plein de trucs

Le mois de novembre a été plutôt pas mal riche en évènements. Petit retour sur les nouvelles qui m'ont frappées ces jours-ci

Tout d'abord, il y a eu le lancement grand public de [U-Lik]: je vais faire un post dessus un de ces quatre: il s'agit d'amis qui bâtissent une base de données de recommandation croisée: vous avez aimé telle musique, vous aimerez telle pièce de théâtre ou même telle oeuvre d'art. Le but est de nous forcer à sortir des recommandations "blockbuster-centric"

Puis il y a eu musique-libre.org qui a dépassé allègrement le million de téléchargement ! and counting...Bituur, une interview s'impose !

Myassa nous prépare une grosse opération promotionnelle sur le net pour le 13 décembre, qui pourrait faire école pour les autres groupes de musique libre

Zik2ZIk a lancé le TNT 2006, c'est-à-dire le Top des Nouveaux Talents , le but étant de lancer le premier décompte intéractif des 20 meilleurs titres d'artistes autoproduits: et qui a dit que le TOP50 était réservé aux artistes signés par des maisons de disque? La musique libre lance son top 20!

Dans le même ordre d'idée, Bee_human m'informe de l'initiative du site "indieish" qui qui va diffuser l'année prochaine un titre de musique creative commons par jour, ici

Napster nous sort une campagne marketing a couché dehors, ici (I want the whole thing moi aussi !)

Sylvie K a eu trente ans ce mois-ci (joyeux anniv hihi...) et elle saisit l'occasion pour nous sortir un posting en 3 parties, très documenté sur le PODCASTING: tout ce que vous avez toujours voulu savoir (juridiquement et économiquement), avec l'aide d'AC Lorrain.

Je vous prépare également d'ici peu un cycle "professionalisation de l'amateurisme", ligne directrice de mon futur ouvrage, avec une interview et quelques chiffres, car ça bouge pas mal de ce côté là.

Bravo à mon pote Philaxel, qui vient d'ouvrir son forum, qui j'espère aura autant de succès que celui de Renaud :-) Montez à bord du Bounty et suivez le capitaine ! Il diffusera demain une interview exclusive de Philippe Aigrain (auteur du livre Cause Commune) sur son site.

Nouvelle sympa pour moi également: je suis officiellement rapporteur professionel au CELSA (université ParisIV Sorbonne): je vais donc aider Sophie T., sur un projet de mémoire déjà pas mal abouti sur la musique sur mobile [Sophie, intérro écrite avant le départ en vacances de Noël]

Samantha, une élève que je suis de près également, à réalisé son mémoire sur "Musique et téléchargement : de la répression à la responsabilisation. Analyse de la communication". Bon courage pour le prix du meilleur mémoire de communication de crise!

Sebastien, je fais passer ton CV ce week-end, avec le titre de meilleur joueur de Dead or Alive3, crois moi les portes vont s'ouvrir grand :)

Enfin félicitation à Charles du Flying Monkey, qui vient de rentrer chez Rouge, ça va saigner !

Les nouvelles frontières entre musique et jeux vidéos PARTIE II

Suite de la partie I, de l'imbrication croissante des deux univers...

(...)

Désormais, les jeux les plus populaires sont rythmés par la musique de groupes célèbres comme Rage Against the Machine dans la série de jeux de skateboard Tony Hawk. Mark Mac Donald[1] prend Def jam Vendetta, le jeu de catch vedette d’Electronic Arts, comme un exemple de la capacité croissante du jeu vidéo à croiser les univers: le jeu contient la musique des rappeurs du label Def Jam, et va jusqu’à les mettre en scène. D’autres best-sellers suivent cette logique, comme True Crime : Street of LA, où figurent la star du rap Snoop Dogg[2]. La star de rap Xzibit quant à elle est l’un des personnages de NFL Street 2. Ce « pouvoir de croisement » dont parle Mark Mac Donald représente bien l’adaptation aux nouvelles ramifications de l’univers expérientiel du jeu vidéo.

 

Selon John Hayase, chef de projet de Tiger Woods 2004 chez EA Games, l’industrie de la musique a compris que le joueur est complètement immergé dans l’univers du jeu auquel il joue. Ainsi le fait d’écouter les mêmes morceaux durant chaque heure de jeu aura un impact marketing considérable pour les maisons de disque. Certaines compilations regroupant les morceaux présents dans des jeux à succès ont même été commercialisées, se transformant parfois en hit. Dans des jeux récents comme SSX3 sur Xbox, le titre du morceau et le nom de l’artiste apparaissent même dans un coin de l’écran pendant le jeu, comme dans une émission de MTV. L’environnement sonore de ce jeu est constitué de morceaux à succès de Placebo, N.E.R.D, Fatboy Slim ou encore Chemical Brothers. Dans la série des Grand Theft Auto, le joueur peut choisir entre plusieurs «styles de radios »[3] pendant le jeu. John Hayase a même confié qu’un département complet d’Electronic Arts travaillait à temps plein à acquérir des licences de groupes de musique, de compétitions sportives ou de films de cinéma[4].

 

En novembre 2004, Electronic Arts passa un cap supplémentaire dans le fertilisation mutuelles des secteurs musicaux et ludiques : le géant américain fonda « Next Music Level », en partenariat avec Cherry Lane Music. Ce dernier apporte à EA son catalogue d’artistes comptant les Black Eyed Peas, Elvis Presley, ou John Denver. Next Music Level remplit même le rôle de découvreur de talents en signant de nouveaux artistes[5].

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[1] rédacteur en chef d’Electronic Games Monthly,

[2] Source: Suneel Ratan, What Gamers Want: Year in Review, Wired magazine, http://www.wired.com/news/games/0,2101,61682,00.html, 23 Décembre 2003

[3] RnB, Rock, raggae, rap…

[4] Source: John Hayase, Directeur du Development de Tiger Woods PGA TOUR 2004 chez Electronic Arts, pendant une conference pour l’université du Michigan, 1 Octobre 2003

[5] Source : L’expansion.com le 17/11/04

Les nouvelles frontières entre musique et jeux vidéos PARTIE I

A découvrir cette semaine en deux parties, les nouvelles frontières de la musique et des jeux-vidéos. [extrait de mon potentiel probable futur livre, toutes les remarques pour l'améliorer sont les bienvenues...]

Le modèle de co-création de valeur implique de repenser les frontières du divertissement. En adoptant une approche centrée sur les usages du consommateur, l’espace concurrentiel change de nature. Des secteurs aujourd’hui isolés deviendront peut-être demain complémentaires. L’association par le client de deux produits est le principal critère pour appréhender l’environnement autour du produit. On emploiera le terme « d’environnement expérientiel » pour définir le produit ou service et tout ce que l’utilisateur souhaite lui associer pour compléter son expérience.

 

Le concept est représenté ici au format powerpoint:Download environnement_exprientiel.ppt

 

L’introduction du concept d’environnement expérientiel permet de mieux comprendre comment les secteurs de la musique et des jeux vidéos peuvent décupler leur valeur. En partant du point de vue du joueur par exemple, on peut se demander pourquoi on ne pourrait pas avoir accès aux mêmes artistes que d’habitude lorsqu’il s’agit de musique de jeux. En effet, pour lui, musique et jeux-vidéo font partie du même environnement expérientiel. Cette relation étroite entre l’expérience musicale et l’expérience ludique est matérialisée par la possession de musique par les joueurs : selon IDC, 51% des joueurs possèdent plus de 100 CDs, et 23% stockent plus de 1000 fichiers musicaux sur leur ordinateur.

 

Cette séparation entre deux univers industriels n’a de sens que si l’on part du point de vue des maisons de disques et des développeurs de jeux, deux univers longtemps distincts : les studios de développement fabriquaient leur propre musique, dans leurs propres locaux. Vous souvenez vous des jeux Super Nintendo, à la mélodie réalisée sur clavier Bontempi ? [1] Hors le rendu est devenu bien meilleur à partir du moment où les professionnels de la musique ont agrémenté les jeux[2].

 

A l’inverse, les maisons de disques bénéficient par là de nouveaux accès aux oreilles du public, au travers du temps passé devant la console de jeu : lorsqu’Electronic Arts a sorti son jeu de football Madden NFL 2004, tous les titres de la bande son ont été écoutés 700 millions de fois au cours des 6 premiers mois ![3]. L’un des groupes de cette bande son, Avenge Sevenfold, n’avait pas encore de contrat avec un label. Il a vendu 5000 albums dès la première semaine, fut remarqué par MTV, remplit les salles de concerts, et fut finalement signé par EMI Publishing et Warner.

 

Le titre « feeling this » du groupe international Blink 182 figurait également sur la bande son de Madden, en exclusivité. Pendant deux mois, les radios furent assaillit de demandes de diffusion du titre, et décidèrent sous la contrainte de diffuser le morceau avant sa sortie officielle. A ce jour, « Feeling this » est le single le plus vendu du groupe

To be continued mercredi 23...

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[1] Source: John Hayase, Directeur du Development de Tiger Woods PGA TOUR 2004 chez Electronic Arts, pendant une conference pour l’université du Michigan, 1 Octobre 2003

[2] Il a également fallu attendre l’arrivé de nouveaux supports de jeu comme le CD ou le DVDrom, ou de nouvelles technologies d’encodage, pour que les professionnels de la musique puissent transposer leur travail dans le monde du jeu vidéo

[3] Soit plus que le titre américain numéro un des charts au cours de la même période, en nombre de passage à la radio ; source : the future of music, Berklee Press, p69

Compte rendu sur les Creative Commons

Petit compte rendu de la conférence sur la licence libre "creative commons" qui s'est tenue hier soir à la Cité Universitaire. Merci beaucoup à Sébastien K pour ses commentaires et ses notes qui sont retranscrites en grande partie ci-dessous.

D'après Melanie Dulong de Rosnay, le succès des licences Creative Commons en France est relatif. Lancé il y a un an, on dénombre aujourd'hui pas moins de 30 millions d'oeuvres CC dans le monde, dont plus de 500.000 en France. Cependant, comme le note Danièle Bourcier, la difficulté réside dans la propagation de l'esprit de partage et de réutilisation des licences Creative Commons. Il est intéressant de noter que la France est le pays où la licence la plus restrive est utilisée (pas d'utilisation commerciale, "no derivatives"...): elles représentent plus des 3/4 des types de licence creative commons. De plus en plus de blogs commencent à évoluer vers des licences plus permissives, pour que leurs posts puissent être repris, via des fils RSS par exemple, sur des sites "commerciaux".

Avec environ une question par jour, la fréquentation du site CCF est révélatrice d'une volonté, de la part des artistes, de comprendre les rouages des licences, notamment leur intérêt par rapport à la propriété intellectuelle et l'utilisation de la licence. Aussi, des modèles de contrats-type vont voir le jour, déclinés suivant le milieu artistique et les options choisies.

Creative Commons, c'est aussi une structure internationale, qui se structure au fur et à mesure des rencontres qui sont organisées entre les représentations de chaque pays. Depuis un an, il y a déjà eu 5 assemblées internationales (Allemagne, Pays-Bays, EU, Italie, Angleterre, France); la tâche est immense, tant dans la coordination que dans la gestion d'une stratégie commune vis-à-vis des droits d'auteurs, constituant un régime particulier selon le pays.Ce travail de coordination, c'est la nouvelle entité, iCommons, qui en sera chargée au niveau international.

François Déchelle nous a de même présenté le nouveau Wiki de CC, outil collaboratif ouvert à tous dans le partage des connaissances et l'aide spontanée de traduction des documents de référence.
Ont été également présenté les futurs projets de CCFrance:

- le lancement l'an prochain des licences CC v3.0
- la refonte du site CCF, notamment pour faciliter l'agrégation de contenus avec le RSS
- l'aide à la promotion de la communauté, avec plusieurs pistes possibles: webradio, comme le permet le logiciel de P2P PeerCast par exemple
- le recensement des licences CC, notamment pour fournir un générateur dynamique de liens CC et ainsi fournir des statistiques plus avancées sur le nombre de licences attribuées
- et enfin la réalisation d'un CD-ROM contenant des oeuvres Creative Commons (images, musique, textes) est envisagé pour mieux faire connaître les licences

Au delà de ces initiatives, il était évoqué par une grande partie de la salle le souhait de voir Creative Commons se transformer en société de gestion de droits, pour proposer une alternative à la SACEM.

Un des sujets connexes abordé hier soir était la directive EUCD, avec l'amendement "Vivendi", qui, pour faire simple, rendrait illégal tout logiciel non traçable (pour plus d'info, je vous renvoie avec Christophe Espern, le spécialiste de la question). Du coup, un logiciel comme Apache, utilisé par 2/3 des sites internet, deviendrait illégal ! La transposition de cette loi européenne par l'assemblée sera votée le 23 décembre (!), on se demande pas pourquoi....

La France sera le pays européen dont la transposition est la plus restrictive !!!!!! Les allemands par exemple ont obtenu des dispositions permettant le contournement des protections entrevant les droits personnels ! Et bien, pas nous, tel que c'est parti ! Ainsi une entreprise allant à l'encontre de nos droits de copie privée par exemple, ou de liberté de choisir un lecteur multimédia pour lire un contenu, ne pourra pas être réprimée, et nous serons hors la loi si nous contournons ce qu'elle impose !!!!!!!!!!!!!!!!

Dernier point, qui me fait aussi halluciner: le sommet mondial de la société d'information (SMSI), s'est tenu en début de semaine à Tunis. Paula, la représentante de creative commons Canada la directrice de creative commons international, s'y est déplacée car devait intervenir: on lui a refusé son pass (!), elle a raté son intervention, il a fallu qu'elle appelle le boss de wikipedia pour se faire passer pour une wikipedienne et pouvoir avoir un pass (10heures plus tard...). Selon elle, le sommet était "disastrous"...ça laisse perplexe...

Elle expliquait que des hommes armés étaient partout, tout était barricadé, une atmosphère horrible pour la discussion et l'échange...Et si les Etat-Unis avaient peur de perdre le contrôle de l'internet? Ils peuvent du jour au lendemain fermer tous les sites en ".fr" par exemple (merci à Charles pour l'info)! C'est eux également qui attribuent les extensions, comme la fameuse ".xxx" pour les sites porno, refusée par le lobby puritain américain. En tout cas, c'est bien triste que le sommet de Tunis n'ait pas porté ses fruits, c'est surtout ça que je retiens...

Merci aux personnes venues, et rencontrées, qui ont également coloré la soirée: Bituur (on vous prépare une surprise), Guillaume L, AC L., Godon et Johanna, Laurent K, Philippe Aigrain, Guillaume C, Sebastien K, Christophe Espern, Ludovic Penet, Sam l'artiste bien bon esprit, SamProd, et Mélanie bien sûr l'organisatrice ! A bientôt !

Ce soir, je vais à l'assemblée Creative Commons

Ce soir, c'est l'assemblée Creative Commons France : rendez-vous pour entendre les spécialistes des licences libres expliquer notamment les derniers développements de ce droit d'auteur souple et pratique. Comptez sur moi pour vous en faire le récit dans un prochain post

Detail de l'évènement :

"Un an après le lancement des contrats Creative Commons en France (ndlr: autorisant l'échange libre d'oeuvres artistiques, notamment via les réseaux Peer To Peer), nous invitons les utilisateurs et utilisateurs potentiels des contrats Creative Commons et tous les acteurs de la culture libre à dresser un bilan des usages et à débattre des perspectives.

Programme : jeudi 17 novembre à partir de 18h, entrée libre

1. Bilan et perspectives par l'équipe Creative Commons France :
Danièle Bourcier, François Déchelle, Mélanie Dulong de Rosnay

2. Partage d'expériences, discussion et propositions du public :
* Modèles économiques : vente de supports, dons, création de valeur ajoutée, négociation de contrats complémentaires, modèles associant accès libre et accès a travers des transactions commerciales...
* Questions juridiques : gestion collective, droit moral, statut de la preuve, futures versions des contrats, utilisation des options "Pas d'Utilisation Commerciale" et "Pas de Modification"...
* Utilisation des outils Creative Commons par la communauté artistique, la recherche, l'éducation, la presse, le tiers secteur, les données publiques...
* Communication : participation au site web, supports de communication, événements et conférences...

3. Musique live: écoutez, dansez, copiez!
Dj Dakat aka ElectronX
http://musique-libre.org/static.php?op=musiqueIndex.php&npds=-1&group=Electron+X
Enregistrement sur clé usb ou baladeur à la fin de la soirée.

Lieu :
CIUP Cité Internationale Universitaire de Paris
Salon Honorat
17, boulevard Jourdan
75014 Paris
http://www.ciup.fr/comment_venir.htm

Pas d'inscription préalable. Entrée gratuite
Possibilité de dîner au restaurant universitaire (environ 7 euros), une
pause sera prévue dans la soirée.

En partenariat avec :
la Conférence Européenne sur les Systèmes Complexes, remerciements à Paul
Bourgine et Geneviève Tual du CREA, Ecole Polytechnique
musique-libre.org"

J'y serais !

Godzilla Vs King Kong

Le cinéma vient de nous fournir récemment un bel exemple de promotion, sans doute répliquable par la filière musicale: On aurait pu imaginer que la campagne marketing pour le futur film de Peter Jackson, King Kong, ressemblerait à celle de Gozilla... mais le réalisateur a plutôt décidé  d'aller à la rencontre du public.

[Extrait de mon futur probable peut-être book]

La mise en place du modèle économique de co-création d'expériences personnalisées consiste en premier lieu à entretenir un contact direct avec le client final, public, joueur ou spectateur. En effet, comment mieux répondre aux besoins du marché sans le connaître ? Le cinéma est en train de changer de stratégie sur le sujet:

Rentrer en contact avec les futurs personnes qui rempliront les salles de cinéma par exemple, implique un changement d’attitude de la part des institutionnels. Le secret et le mutisme autour de certains tournages ne renvoient pas un message d’ouverture. En cherchant à entretenir un climat de mystère pour attiser la curiosité des spectateurs, les studios se privent d’un contact direct avec leurs clients. Certains évoquent la stratégie de « take the money and leave », consistant à engranger un maximum d’argent la première semaine de sortie, sachant que le bouche à oreille ensuite ne sera pas bénéfique.

Avec les moyens de communication actuel, ce modèle économique devient de plus en plus risqué. On se souvient du film Godzilla, sorti en 1998, qui, pour Marc Shmuger, Vice président du marketing monde chez Columbia Tristar, symbolise une époque révolue[1]. La campagne promotionnelle du film reposait sur de très courts extraits, où le monstre pouvait à peine être entrevu. Le public ne fut pas séduit par tant de mystère, établissant un climat de suspicion sur la qualité de cette nouvelle adaptation cinématographique. Pour Shmuger, « nous ne vivons plus dans un monde où Hedda Hopper [actrice et journaliste des années 30/40 connues pour son ragotage…] distille l’information sur l’industrie [cinématographique] et qui sera prise pour argent content ».

 

Par opposition, Peter Jackson a lancé le site KongisKing.net pour accompagner le tournage et la promotion du blockbuster de Noël 2005, King Kong. Sous la forme d’un carnet de bord, le réalisateur y détaille son vécu du tournage, avec un ton résolument libéré : « Il sera intéressant [avec ce carnet de route] d’essayer de faire partager notre stress, la fatigue et la difficulté. Car tourner un film est quelque chose de vraiment ardu ». Au-delà de cette communication interpersonnelle, kongisking.net représente la principale source d’information pour le futur public. Plus d’une centaine de notes et 6h30 de documentaires sur le déroulement du tournage et de la postproduction sont consultables en ligne.

 

Peter Jackson ne répond pas aux questions des visiteurs sur son site ; cependant on peut affirmer qu’un contact personnel direct se développe avec le public : En effet, les acteurs sont montrés dans des postures délicates, le quotidien est montré sans concession, et de nombreuses confidences sont diffusées.

Il ne s’agit plus d’une communication aseptisée d’un studio à l’égard d’un marché anonyme, mais d’une information qui assume sa subjectivité, pour plus de proximité. Le réalisateur explique avoir dit à Universal que le journal de bord ennuierait les lecteurs s’il s’agissait d’un exercice forcé, dirigé par le studio où le monde « sourirait et raconterait des choses gentilles ». Aucune agence de publicité n’a donc été impliquée dans le carnet de bord, pour une meilleure efficacité marketing ! Par contre, elles aident efficacement sur le reste de la campagne marketing...

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[1] In Wired, Oct 2005

MP3.com Sequels

Vu sur CNN.com récemment, la belle histoire de l'artiste de Jazz Elliot Levine, dont le succès est venu avec la mise à disposition de ses morceaux sur feu MP3.com

Voici un petit résumé de l'histoire d'Elliot Levine, comme on l'aime: En 1999, cet artiste inconnu et ingénieur informaticien convertit ses morceaux en MP3 pour les uploader sur la plateforme MP3.com. Son meilleur morceau fut gravé sur une compil comprenant 103 MP3 de la plateforme, et distribué à 250 000 exemplaires. Grâce à cette exposition et son talent, Elliot Levine devint numéro 1 des téléchargements sur MP3.com

Puis quand MP3.com ouvrit son capital, la plateforme commenca à rémunérer (au nombre de download) les artistes qui mettait gratuitement à disposition leurs morceaux pour le public. De septembre 1999 à avril 2000, les chansons d'Elliot furent téléchargées 1 million de fois, lui rapportant 25000 dollars. Grace au rayonnement international du site, il fut également contacté pour servir de BO dans un clip de skate suédois, d'un film de karaté hong-Kongais, ou encore d'un documentaire sur le basketball. Le tout sans maison de disque. En 2001, le site fut vendu à Universal, mettant l'accent sur d'autres types de musique. En tout cas, Elliot Levine affirme que "I'm back to playing local clubs, but I can still say that the internet changed my life in ways I had never dreamed of".

Merci à mon ami Philaxel pour l'info, qui vient d'ailleurs d'ouvrir un forum bien sympa, ici

De la diversification des revenus musicaux

Tous les éléments permettant de personnaliser la relation avec l’univers musical de l’artiste sont valorisables : merchandising bien sûr, mais également partitions, paroles, interviews exclusives. Sur la plateforme en ligne Artistshare[1], le bassiste de jazz Todd Coolman propose à ses « gold members » qui ont payé 500 dollars d’inscription des « online customized private bass lessons », c’est-à-dire une expérience musicale unique car sur-mesure.

Sachant qu’un artiste américain gagne en moyenne 30 000 dollars par an[2], il suffit de 60 Gold members pour obtenir un salaire annuel équivalent, directement payé par les fans. Ces cours particuliers incluent des essais, des illustrations, des exercices écrits, des interviews avec des collègues de Coolman. Le dialogue est ouvert également avec l’artiste qui répond aux questions par email. Il propose enfin du contenu audio exclusif en streaming, et des vidéos de démonstration téléchargeables. Coolman personnalise au maximum la relation en inscrivant sur la pochette de son CD « Lessons in Jazz » le nom de ses « gold members », devenus producteurs d’un jour.

 

Todd Coolman illustre bien les différentes manières dont une expérience peut être personnalisée : en instaurant une relation personnelle, ou bien en mettant à disposition une multitude d’outils ou produits permettant de construire soi-même son expérience. Cette seconde stratégie est également source de revenus financiers additionnels. David Kusek et Gerd Leonhard de la Berklee school of Music prédisent qu’à horizon 2015 les revenus musicaux seront générés pour un tiers par le contenu, et deux tiers par les produits et services dérivés. Ainsi en septembre, les internautes américains amateurs de Depeche Mode on pu pré commander le nouvel album Playing the Angel sur iTunes ; cette réservation leur permettait d’être sûr de figurer parmi les premiers à réserver leur place sur Ticketmaster pour aller les voir en concert (source Ratiatum.com)

 

Depuis émergent sur le marché musical des acteurs différents, illustrant ce foisonnement d’offres répondant à une demande disparate d’expérience musicale. Ainsi la société anglaise Sanctuary PLC a-t-elle remporté un franc succès sur ce nouveau segment : non seulement l’entreprise propose l’organisation de concerts pour les artistes, mais également la création de vidéo clips, l’édition de musique, la publication de DVD ou de livres officiels.

Il s’agit également du plus gros producteur de musique indépendante d’angleterre, signant des artistes comme Kiss, The Strokes, Blondie ou Neil Young. Sanctuary group produit des DVDs pour Iron Maiden ou les Who. Il s’occupe également des réservations et de la logistique des concerts de Robbie Williams, Metallica, les Red Hot, Eminem ou encore Dido. L’année dernière, le groupe a géré plus de 7000 prestations live. Bravado, la branche merchandising, gère les produits dérivés de Christina Aguilera, Led Zeppelin, Oasis ou encore Beyoncé. En 1999, le groupe affichait 23 millions de livres de Chiffres d’affaires, pour atteindre 152 millions en 2003.

To be continued...extrait de mon futur peut etre probable livre V2.0...

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[1] Artistshare.com

[2] The future of music p108, sur les 273000 artistes travaillant aux USA

En ce moment ça se passe sur le forum de Renaud

Vous vous souvenez que Renaud a jeté un pavé dans la mare en diffusant lui même ses MP3s sans l'avis de Virgin. Cause ou conséquence de ce rapport direct avec ses fans, le dialogue est débridé sur son forum.

Selon Ratiatum, "Renaud a été jusqu'à mettre en téléchargement avec l'aide d'un fan les projets de pochette et le fichier MP3 de son prochain single "Dans la jungle", une chanson dédiée à Ingrid Betancourt (...) Renaud a également envoyé à ce même fan tout un album live "introuvable" que Virgin refuse de vendre en dehors de l'intégrale. L'album a donc été mis en téléchargement sur le site du HLM des fans, avec le blanc-seing de Renaud : "Je comprends pas... Personne n'a jamais mis "les introuvables" en téléchargement gratuit sur ce site ? Z'attendez quoi ? Y'avait bien "crève salope !" à capella... Z'avez peur de Virgin ? J'en fais mon affaire..."

Ca c'était pour la petite histoire. Plus que le geste de l'artiste, ce qui compte à mes yeux est la discussion et l'éffercence autour de son forum intitulé "le H.L.M des fans de Renaud". Certains topics ont 250 réponses et sont lus 19000 fois. Autant dire que l'artiste rentre en dialogue direct avec une base de fans énorme. Et les liens qui se tissent avec les fans de toujours, ou les simples visiteurs égarés de passage (comme votre serviteur) sont forts car directs: je cite Renaud "Et puis, tant qu'à passer pour un con, j'ai pleuré aussi à lire vos commentaires, témoignages et mp. Scusez, j'suis asez sensible comme mec, coeur d'artichaud et fier de l'être. "

Le site est une mine d'or auto-entretenue pour l'artiste et sa communauté. Les modérateurs sont co-optés. Renaud poste de temps en temps sous le nom "SECHAN R", mais surtout les fans expriment leur talent artistique: certains posts sont des poèmes, ou des compos; d'autres posts inclus des affiches en faveur d'Ingrid Betancourt, des projets de DVD, des échanges de morceaux de Renaud, remix and co. On s'échange les bons plans, et des posts permettent aux fans de rentrer en contact les uns avec les autres. Autant de moyen d'approfondir et surtout d'enrichir son lien de mille manières avec Renaud.

Sur les 1500 membres enregistrés sur le "HLM", N'y aurait-il pas là dedans des fans prêts à verser, disons 100 Euros par mois à Renaud, pour qu'il passe encore plus de temps à créer de la musique. 150 fans (10% de la base de membres enregistrés), qui versent verseraient 100Euros par mois en échange de contenus exclusif ou d'un dialogue encore plus proche avec l'artiste, ça fait cela pourrait faire 15000Euros par mois pour Renaud:  de quoi vivre tranquille d'une relation fondée sur la cocréation d'expérience musicale sur mesure.

Merci à philaxel, pour l'info

Un media dont vous êtes le héros

Petit site bien sympa que je viens de découvrir, sur lequel les internautes sont bien plus que des visiteurs. Enfin, petit, il fait plus de 100 000 visiteurs et 1 M de pages vues par mois…

Aujourd'hui les emails et les pages web ne font pas partie du même ensemble, par définition. Un email est diffusé à un nombre limité de personnes, alors que l'audience d'un site est potentiellement illimité. Un mail se veut privé par nature, un site web est public. Ces deux univers pourtant se chevauchent de plus en plus. De la même manière que l'amateurisme / l'initiative privée, se confond de manière croissante avec le professionnel / sphère publique. Je vous revoie sur la note suivante pour plus de détails.

Pooxi à mes yeux exploite au mieux ses nouvelles opportunités offertes par l'atténuation de ses distinctions. En effet, le site offre la possibilité à chacun de proposer des vidéos, amateurs, ou pas, sur le site. On y retrouve des clips musicaux officiels (que l'on peut streamer légalement), des morceaux de reportage télé, ou meme des bandes annonces de cinéma. Ca c'est pour les contributions plutot institutionnelles au contenu du site. Il fonctionne comme un moteur de recherche vidéo, référençant les contenus vidéos disponibles sur d'autres sites.

Mélangé à cela, on trouve : des vidéos à la volée sur une apparition furtive de Madonna à la sortie de son hotel (capturée avec un téléphone mobile), des bootlegs des plus beaux gestes techniques de Zidane et Ronaldhno (cultissisme, vu plus de 70000 fois) réalisé par des fans amateurs sur fonds musicaux, ou bien encore des animations flash du type celles qui vous seraient envoyées par email un après-midi de glande au boulot. 

Au delà de la fourniture de contenu, pooxi propose un système de commentaires et de notations, permettant de classer et garder les meilleures vidéos. Le contributeur "tag" lui même ses vidéos pour les faire apparaitre dans une rubrique. On se retrouve ainsi face à un portail thématique, mélangeant amateurisme et institutionnel, avec une expérience média personnalisée, dans une optique de co-création de valeur. A venir un outil type "video.licious" pour justement bookmarker les vidéos qui se trouvent sur d'autres sites.

L'outil permet donc de guider le visiteur dans l'univers des vidéos amateurs, en faisant rapidement auto-émerger les plus "cultes", celles par exemple qui ont fait le tour du monde des boites emails (le sein de Sophie Marceau à Cannes, le Nerd sur Dragosta Din Dei...). Et le tout fonctionne avec un minimum d'implication du webmaster, si ce n'est pour la modération des contributions (respects des droits, images choquantes...). On peut aussi imaginer commencer du buzz sur ce site, en soumettant une vidéo et en observant les commentaires dans la rubrique "dernieres vidéos". Aucun échange monétaire direct n'a lieu, le tout est gratuit, et pourtant, on peut imaginer une valeur commerciale évidente à cette bibliothèque de contenu...

développer l'expérience musicale c'est développer l'économie musicale

Plus qu'un produit ou un support, le public et les amateurs valorisent une émotion, une expérience musicale. Comment monétiser une expérience musicale, trouver le bon niveau de prix? Doit on faire comme Steve Jobs et considérer que toutes les musiques se valent? Je partage avec vous ici quelques pistes, à creuser...

Afin d’appréhender la valeur d’une bonne expérience, on peut comprendre comment aujourd’hui se monétisent les différents degrés d’émotions. Dans le livre « The Future of Music », les auteurs expliquent que « Lorsque vous achetez une place de concert, vous ne payez pas pour la musique qui va être jouée. Tout le monde va entendre les mêmes morceaux – vous payez plutôt la place. Vous payez pour être plus près de la scène. La personne au premier rang débourse 500 dollars avec que le type au fond ne paie que 10 dollars. Pourquoi ? ils assistent tous les deux au même concert. Mais ils ne valorisent pas la musique ; ils valorisent l’expérience musicale.

Ils souhaitent pouvoir se vanter, pouvoir en parler, ils veulent un souvenir. Ca n’a rien à voir avec la musique. » On peut également rationnellement expliquer que la proximité visuelle au premier rang est un facteur augmentant les émotions ressenties, améliorant l’expérience. Et pour lequel nous sommes prêts à débourser plus.

L’unicité de l’expérience musicale fournie par un artiste ou une maison de disque repose sur deux principales composantes à mes yeux : la première est le caractère exclusif, c’est-à-dire l’impression d’assister à un évènement qui ne se reproduira pas. La seconde est la personnalisation de l’expérience, la rendant unique à mes yeux. Ces deux composantes se monétisent. Dans un système économique parfait, on pourrait affirmer que la valeur de ces deux composantes est hautement subjective, car dépend de l’émotion générée chez chaque individu. Sa valeur est donc différente pour chacun, de même que la propension à payer, d’où la difficulté que nous avons à bâtir un modèle économique dessus.

Elle peut aller de zéro pour une personne insensible à un style musical, à une valeur inestimable pour le fan conquis. Le prix des places de concert, ou d’événements sportifs comme le superbowl sur le marché noir, atteint des sommets d’irrationalité financière (jusqu’à 7000 dollars le siège). Dès lors, certains artistes comme Maria Schneider ne gravent que 10000 CD, introduisant de la rareté et une valeur supplémentaire dans un objet industriel. 1000 de ces CDs sont vendus aux enchères, laissant les fans fixer le prix qui correspond à leur attachement émotionnel à l’univers de l’artiste. Cette technique est dans la continuité des artistes vendant depuis longtemps aux enchères des autographes, guitares collectors ou autres habits portés sur scène. Sauf que dans le cas de Maria Schneider, on arrive à des volumes bien plus importants, sans influer sur la rareté et l’unicité de l’expérience musicale.

Comme pour la musique et les concerts, aller au cinéma relève également de l’expérience « unique », même si les équipements home theater[1] rendent cette expérience de plus en plus répliquable chez soi. Le développement des multiplex depuis les années 90 s’est accompagné d’une hausse des prix des tickets, proportionnel à l’agrandissement de la taille des écrans et du confort des sièges.

D’autres idées sont en train d’être mises en place aux Etat-Unis pour redonner de l’unicité aux salles de cinéma. Ainsi à Palm Beach, en Floride, les clients du Muvico Parisian peuvent laisser leur voiture à un portier, et déposer leurs enfants dans la salle de jeux où des hotesses veilleront sur eux pendant le film. A l’intérieur des salles obscures sont servis des cocktails, ainsi que des sushis variés. Cette course vers l’unicité de l’expérience, qui consiste à renchérir par rapport à l’expérience offerte par le home theater, montre bien qu’elle est source d’avantage compétitif. Le directeur du Muvico Parisian résume bien ce fait en affirmant que « si nous, propriétaires de salles de cinéma, ne vous offrons pas tout cela, vous allez rester chez vous ».[2]

En prenant l’expérience client pour référentiel, on comprend alor mieux pourquoi proposer moins peut valoir plus : à Hollywood, la société Pacific Theatres a ouvert en 2002 la salle ArcLight Cinemas, dont tous les sièges sont ouverts à réservation. Les bandes annonces sont réduites au minimum, et les publicités, qui atteignent souvent un quart d’heure dans les cinémas traditionnels, sont supprimées.

Tout ce qui vient nuire à la bonne expérience cinématographique, comme le bruit dans la salle, est réduit au minimum : les popcorns sont vendus dans des petites corbeilles réduisant les nuisances sonores, et les discussions à voix haute sont fortement découragées. Le ticket d’entrée s’élève à 14 dollars, soit 8 dollars de plus que la moyenne nationale ! Voici le prix de la bonne expérience. Et malgré la baisse du nombre d’entrées aux Etats-Unis cette année, les ventes de ticket sont en hausse de 25% !

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[1] Constitués notamment de son surround, écran plat haute définition ou retroprojecteur, lecteur DVD, pour retrouver la qualité sonore et visuelle des salles de cinéma

[2] Newsweek, The future of entertainment, 26 septembre/3octobre 2005

Un wiki pour agréger la musique libre

Dans mes recherches sur la musique en ligne, je suis tombé sur un wiki bien sympa, recensant (ou essayant) tous les moyens légaux d'écouter de la musique

Le site s'appelle Musique-legale.info. Il s'agit d'un wiki (tous les visiteurs du site peuvent donc apporter leur contribution). Li'nitiative a l'air de bien marcher, car le site est actualisé toutes les 24heures, et on ne compte plus les adresses de sites mettant à disposition des morceaux(Gratuitement et Legalement). J'y ai trouvé par exemple que Louis Chedid mettait à disposition des reprises sur son site (Il s'agit d'un des musiciens de la campagne: téléchargez nous légalement").

Voici le chapeau introductif du site, bon esprit : "Amis de la musique, du bruit, du son et des sports de l'oreille, ici nul besoin de kazaa, eDonkey, eMule, BitTorrent, soulseek ; bref de p2p ou de site warez, un simple navigateur vous suffira. Vous ne trouverez que des bons liens ou télécharger et écouter de la musique au format ogg ou mp3, librement mise à disposition du public par leurs auteurs et ayants droits ou avec leur bénédiction... Des morceaux complets, pas des extraits de 20 secondes. La gratuité n'a rien d'illégal en soit, et le discours qui consiste à dire qu'en dehors des marchands de mp3 en ligne il n'y a que des pirates ne nous satisfait pas, surtout quand on ne trouve pas ce qu'on cherche en tete de gondole de son hypaire-supairemarché préféré..."

Allez, bonne recherche !