alban

Nouveau Musiblog

Je viens de découvrir Rock Altitude

Ca passe du bon son, bien "revival", et j'avoue qu'à 08H30 du mat', ça met le feu dans les bureaux...

Voici la description du site par l'auteur lui-même, Philippe Astor. Il explique notamment la simplicité avec laquelle les  musiblogs permettent de partager ses goûts. Je sens que je vais pas tarder à m'y mettre, et vous?

Description: "C'est presque un petit cadeau d'anniversaire que je m'autorise. Près d'un an après le lancement de mon premier blog, The Digital Jukebox Weblog, entièrement dédié à l'univers de la musique digitale, j'ai décidé d'ouvrir mon premier musiblog.

Pourquoi l'avoir baptisé "Rock Altitude" ? Parce que ma culture musicale est plutôt rock, dans l'ensemble, et notablement anglo-saxonne d'ailleurs, vous vous en apercevrez. Aussi, parce qu'elle m'a souvent permis d'atteindre des sommets orgasmiques (non, je ne livrerai aucun détail pornographique...). Et enfin, parce qu'à la recherche d'un nom de domaine (que je n'ai pas encore redirigé vers ce site, mais ça ne saurait tarder), c'est à peu près tout ce que j'ai trouvé en magasin.

Enfin bon, bienvenu sur Rock Altitude ! C'est ici que je vous ferai partager mes passions et mes coups de coeur, au quotidien j'espère (en tout cas je m'efforcerai de vous faire découvrir au moins un titre par jour, à défaut de commentaire). Avant de me lancer dans l'aventure avec un premier post musical, je voudrais quand même remercier l'auteur du Dewplayer, dont la simplicité d'utilisation m'a probablement décidé à franchir le pas."

Aujourd'hui, la musique comme dans le temps

Et si les nouvelles technologies de diffusion de la musique nous faisaient revenir quelques siècles auparavant? Explication :

Avant les premiers outils d'enregistrement de contenu audio (on dira que cette fontionnalité a vraiment débuté avec le gramophone et le phonographe fin 19eme), comment écoutait-on la musique? on se rendait sur le lieu même de sa production, à savoir au concert, au spectacle, à la représentation. Il n'y avait de musique que "live", "en direct", "vivante". Ecouter de la musique revenait toujours à assister à un spectacle, UNIQUE. Aucune représentation n'était exactement pareil à une autre, à chaque fois le caractère vivant du spectacle rendait la prestation irremplaçable.

La valeur de la musique était donc complétée par le sentiment d'assister à quelque chose d'unique. Avec les nouvelles technologies telles que le haut débit, certains portails internet (ou bientôt certains opérateurs mobiles) proposent de visionner des concerts en direct. Le groupe AIR, le FAI AOL et le label Virgin Music ont notamment proposé une telle prestation aux abonnés payants AOL. A terme, sans doute aurons-nous la possibilité d'assister à n'importe quel concert, depuis n'importe quel endroit: au lieu d'écouter un CD standart, peut-être pourrons-nous nous connecter en direct au serveur d'un artiste et le visionner en plein spectacle : cette unicité de la prestation "quasi à la demande" nous offrira une expérience musicale aussi riche que d'antan. A mon avis, les nouvelles technologies vont nous permettre d'accéder de manière unique à l'univers musical de l'artiste: relation one-to-one, discussion "de un vers plusieurs", prestations interpersonnelles "de masse". Un retour aux sources, rendu possible à grande échelle par les nouvelles technologies.

Cette tendance ne s'exprime-t-elle pas déjà de nos jours chez les plus jeunes, qui font de plus en plus l'arbitrage entre CD (impersonnel) et concert (interpersonnel). Des études approfondies pourraient montrer que l'argent qui n'est plus dépensée pour découvrir l'artiste (CD remplacé par le téléchargement gratuit sur les réseaux P2P, ou licence libre "creative commons" autorisant le téléchargement gratuit), est volontairement reportée sur les spectacles vivants chez les personnes ne pouvant s'offrir les deux à la fois. Une étude sur l'affluence des festivals d'année en année, et sur leur nombre grandissant, serait un bon indicateur.

ce week-end je vais lire...

... le dernier numéro européen du Magazine Newsweek, intitulé " The Future of Divertissement". C'est le numéro du 26 septembre/3 octobre, coute 4€, en anglais. J'ai commencé, et ça donne de bonnes idées !

Hubert Guillaud, de la fing, en présente rapidement le contenu ici : http://www.internetactu.net/index.php?p=6136

Court extrait : "

A lire notamment, l'article sur l’avenir de la télévision et du cinéma qui laisse la part belle à Jana Bennett, directrice de la télévision à la BBC, pour qui “le divertissement ne sera plus jamais linéaire". Pour elle l’internet change la chronologie de la production et de la consommation des médias : comme ce sera le cas avec Bubble, le prochain film de Steven Soderbergh, qui, grâce à l’un de ses producteurs, 2929Entertainment, devrait être disponible le jour même de sa sortie, en janvier 2006, sous une multitude de formats - cinéma, DVD, téléphone mobile, etc. (...)

Intéressant encore l'article sur la sensibilité féminine dans les jeux vidéos et qui met en avant Façade, un jeu développé par Andrew Stern et Michael Mateas, dont la moitié des 150 000 téléchargements ont été effectués par des femmes. (...)

Signalons enfin l'article sur comment les technologies sont en train d’aider les aspirants musiciens/écrivains/artistes à devenir professionnels et à vendre leurs oeuvres parfois mieux que ne sauraient le faire bien des éditeurs."

Ne vous inquiétez pas, j'en ferai un résumé la semaine prochaine !!!

Faire " l'expérience " de la musique

La musique n'est pas un "produit" comme les autres, il s'agit d'un "bien d'expérience". Qu'est-ce que c'est? qu'est ce que cela implique sur la manière dont nous "consommons" la musique?

L’accès aux produits de l’industrie du divertissement et la transparence ont été grandement facilités avec internet. Les pré-écoutes de 30 secondes des morceaux sur les plateformes de téléchargement légal comme iTunes ou le nombre d’écoutes limité des chansons au format weed illustrent cette tendance. Les réseaux de Pair à Pair sont également une revendication de cet accès avant l’achat. Le principe des réseaux de Pair à Pair (Peer to Peer en anglais ou P2P) est le suivant : On installe un logiciel de P2P, téléchargeable gratuitement en quelques minutes. Une fois ce système de partage de fichiers sur son ordinateur, il est possible d’échanger de la musique, des films ou tout autre type de fichiers à travers le monde avec les internautes connectés, et ce gratuitement.

De nombreuses études ont montré qu’obtenir gratuitement du contenu multimédia n’était pas la motivation première des utilisateurs de ce type de logiciels[1]. Le « sampling », c’est-à-dire le téléchargement pour découvrir un artiste, un film ou un jeu, reste l’avantage premier de cette activité. Ce désir de sampling est inhérent au caractère même de la musique par exemple, comme l’explique Benjamin Labarthe : « il existe deux manières de découvrir un nouvel artiste : à travers le temps que l’on consacre à sa recherche ou bien à travers des discussions avec des proches. Ce processus entraîne des coûts de recherche, et perdure tant que les coûts de recherche qu’il engendre n’excèdent pas l’espérance d’utilité attendue de la consommation. Des moyens existent pour diminuer ces coûts de recherche comme la publicité.(…) On peut également citer la présence de bornes d’écoutes ou encore les critiques de journaux spécialisés. Les récompenses comme par exemple les disques d’or visent également à envoyer au consommateur des signaux informationnels relatifs à la qualité du bien. »[2]. Le « sampling »,  rendu possible à grande échelle grâce au P2P, montre le désir du public d’accéder à plus de contenus, notamment en amont de la décision d’achat.

 
Ce désir d’accès se trouve étroitement lié à la nature même du bien proposé par l’industrie du divertissement : un bien d’expérience. En effet, on ne peut juger vraiment de la qualité d’un bien d’expérience avant d’en avoir justement « fait l’expérience », lu, joué, écouté ou regardé. Par exemple, si je vous dis que cette voiture coûte 15 000 Euros, avec un moteur 16 soupapes en « V » et monte à 200 Kilomètre/heure, vous pouvez commencé à nourrir un intérêt pour ce bien. Par contre, si je vous dis que ce morceau coûte un Euro et qu’il inclus de la guitare, de la batterie et du synthé à 70 BPM, il vous sera difficile de l’acheter sur ces seuls critères. Tant que vous n’avez pas écouté le morceau, vous n’êtes pas sûr de l’apprécier : d’un album sur l’autre, un même artiste peut vous décevoir. L’absence de critères objectifs pour juger la qualité d’un morceau a sans doute conduit Apple à adopter un prix unique pour ses singles vendus sur iTunes : 0,99 cents pour tous, et 10 Euros l’album ! D’où l’importance accordée aux recommandations et aux extraits pour déclencher l’acte d’achat.  

l’accessibilité permet également d’effectuer des essais et des tests pour adapter un produit à une expérience personnelle. Le modèle de co-création ne peut s’appliquer si les consommateurs sont obligés de posséder le produit à chaque fois qu’ils désirent interagir. Cet aspect a été mis en avant par Amazon.com : afin de pouvoir apporter aux clients une expérience aussi bonne et aussi riche qu'une vraie bibliothèque, Amazon.com a entrepris de scanner des pages de la plupart des livres proposés dans la boutique virtuelle. Les tables des matières ou bien certains chapitres spécifiques sont le plus souvent accessibles sur le site Internet[3]. 

Cette initiative est l’une des plus ambitieuses au monde, et donnera accès à terme à des milliers de documents. La transparence également aide à créer une atmosphère de confiance et à développer la loyauté envers la marque. Et cette confiance est déterminante dans le choix des consommateurs de s’impliquer et d’interagir avec la marque. Jeff Bezos, le fondateur de Amazon.com, est allé jusqu’au bout de cette logique en conseillant de “ne pas investir dans ce que le consommateur ne peut pas voir”. Toute zone d’ombre peut faire naître des soupçons et se révéler contre-productive; ou bien être dénuée de valeur puisqu’elle empêche la co-création.

Les éditeurs de logiciels ou de jeux vidéos ont compris ce besoin de tester le produit, afin d’en faire bon usage. Ils ont ainsi créé les Sharewares. Ce sont des logiciels distribués gratuitement. Mais leur utilisation gratuite est limitée dans le temps ou limite en terme de fonctions accessibles, à moins de s’acquitter d’un montant donné, une fois l’adéquation du produit à ses besoins est prouvée. Les éditeurs diffusent également « généreusement » des versions de démonstration de leurs produits, afin que tout un chacun puisse librement se faire une idée de l’intérêt du jeu.

 

La musique quant à elle trouve dans le « streaming », c'est-à-dire la diffusion en temps réel d’un enregistrement via le net sans en transférer la possession, un moyen de faire l’expérience d’une chanson avant de l’acheter. Yahoo ! a bien compris ce besoin du public de découvrir aisément et à moindre coût de nouveaux artistes : la multinationale du net propose ces temps-ci pour 5 dollars [ou 15 dollars] par mois l’accès illimité à sa base de chansons, soit [xx morceaux]. La fin de la souscription rend bien sûr les morceaux illisibles. Internet et les nouvelles technologies facilitent donc grandement l’accès aux produits de l’industrie du divertissement, et montrent que de nouveaux modèles économiques peuvent émerger autour de cette disponibilité : dans tous les cas, l’accès est toujours valorisé, qu’il aboutisse ou non à la possession, car il participe à la bonne expérience du produit.

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[1] Tariq Krim, P.chantepie, Yann Nicolas, benjamin labarthe

[2] Benjamin labarthe Piol, in L’impact d’Internet sur l’industrie du disque : vers un nouveau régime de croissance

[3] Source: Ian Clarkson, senior financial manager chez Amazon.com et Bart Hoemann, Finance Manager à Amazon.com, pendant une conference à la business school de l’Université du Michigan, 15 Octobre 2003

Petit point d'avancement sur mon livre V2.0

Je fais un petit point sur le chemin parcouru depuis la rédaction du mémoire de recherche en mars 2004

Au début, le livre "The Entertainment industry is cracked, Here is the Patch!" a été mon mémoire de fin d'étude, rédigé en anglais début 2004. Je l'ai soutenu à l'oral à HEC en juin 2004, et il a eu un petit succès. J'ai alors cherché un éditeur anglais (Cambridge University Press etc...), sans succès car manquant de références (pas facile à 24 ans d'être blindé de références...). Du coup j'ai tenté un éditeur français réputé plus accessible : publibook, qui a tout de suite accepté le projet en anglais. Le problème est que le livre n'est disponible que sur fnac.com et amazon.fr, donc pas en librairie "physique" et pas chez les libraires anglais, donc tirage super limité.

Petit soutien inattendu: entre temps, je remporte le "Prix de la fondation HEC du meilleur mémoire de recherche élève 2004", parmi les 400 élèves de la promo en septembre 2004. Le prix arrive à temps pour être mentionné sur la couverture du livre, qui sortira fin octobre 2004. Sa sortie fait un peu de bruit à son échelle, et l'interview dans le journal du net en février 2005 se termine par l'annonce d'une Version Française réclamée par certains lecteurs. Avec 8 amis bilingues, dont Guillaume Champeau de ratiatum, on se lance dans une traduction quasi littérale, avec des mises à jour importantes. Je contacte en même temps un éditeur plus réputé, Village Mondial, qui souhaite recevoir la traduction dès qu'elle sera fini, pour en juger la qualité. je l'envoie fin mai 2005.

Le titre provisoire était "Peer to Peer et Co-création de valeur". Mais le livre est trop proche du format "mémoire de recherche" (normal...) pour à mon avis toucher un public large et plus néophyte. Je me résouds donc à reprendre tout le plan et tout le contenu, pour transformer un ouvrage pointu en véritable didactitiel de la co-création de valeur. Ce blog, et vous lecteurs, me permettez de développer mes idées, m'obligez à être régulier dans mes contributions, et corrigez mes approximations. Depuis mi-août, mon nouveau plan est prêt, et j'ai déjà rédigé un quart du nouveau livre, en moins d'un mois. En outre, j'ai non plus 1, mais 3 contacts d'éditeurs potentiellement intéressés... Motivant, je bosse dessus tous les week-ends, normal... J'espère boucler le manuscrit pour mi-novembre, sortie du livre début 2006 (idéalement...).

Ne vous inquiétez pas, j'irai au bout dans tous les cas, je l'ai dit, donc je le ferai. Sans doute est-ce plus long et plus difficile que je ne l'imaginais, mais ça vaut le coup d'attendre et de le peaufiner. Mon livre 2.0 sera au moins à la hauteur de l'original. Et en français, à grand tirage, prêt à bousculer la filière musicale !

Bon week-end,

Alban

Demain, le lecteur MP3 à 1€?

Yahoo! opérateur de téléphonie mobile, ça vous parle?

D’une part l'annonce d’'iTunes sur le nouveau Nokia ROKR vient renforcer une tendance de fond, la diversification des téléphones mobiles vers la fonction de lecteurs MP3. D’autre part, lorsque internet par les ondes wifi ou wimax sera généralisé, il y a fort à parier que des logiciels embarqués de type skype permettront de téléphoner gratuitement via internet en situation de mobilité. La voix sur téléphone mobile ne sera alors plus un élément monétarisable directement.

Et si demain, c’était Yahoo ! qui devenait opérateur de téléphonie mobile ? Imaginez Yahoo ! vous proposant des services de téléphonie mobile gratuite utilisant sa future technologie de Voix sur IP ? Une condition : vous souscrivez à son offre Yahoo Music avec des forfaits de 10 ou 20€ par mois. Suivant la formule, vous avez alors un accès illimité à tous les catalogues des plus grands labels. En outre, vous accédez à du contenu exclusif, cours de guitares, enregistrements studios, essais, compositions, concerts, confessions, tchat, ou messages vocaux personnalisés. Pour 30€ par mois avec deux ans d’engagement, Yahoo ! vous offre le baladeur musical vidéo à 1€ ! Vous vous dites que dans deux ans, vous aurez alors what mille points de fidélité pour en changer gratuitement !

UNITY, la musique

Le titre parle de lui-même, composé par des artistes dont Ignazio Lo Faro, l'agitateur d'idées à l'origine du très bon Bee and Flower.

Le morceaux s'écoute ici  : http://www.bnflower.com/Bnflower_Unity_ Mix1.mp3 (copier/coller dans votre barre d'adresse de navigateur, et le morceau démarre tout seul). Au delà du morceau et des paroles, l'idée de UNITY est de fédérer et soutenir les initiatives qui florissent autour d'une nouvelle "expérience" de la musique et de l'univers musical propre à chaque artiste.

La musique est un aussi un bon vecteur d'idées...

Madonna et les tests musicaux

Madonna, toujours à la pointe des tendances musicales, vient sans doute de montrer une évolution "logique" de la musique vers le test grandeur nature d'un morceau. Mais cette irruption du public dans le processus créatif soulève bien des interrogations.

D'après le Telegraph, Madonna aurait choisi les chansons de son futur album (sortie prévue en Nov05) après les avoir essayées secrètement dans des night clubs branchés au début de l'été. Les morceaux sans la voix de la chanteuse ont été diffusés plusieurs fois dans des boîtes de Liverpool ou Ibiza. La réaction et l'acceuil de la foule ont été secrètement filmés pour être étudiés en studio.

On pourrait être tenté de trouver dans cette initiative une illustration de la co-création de valeur, dans le sens où le public participe au processus créatif pour aboutir à un morceau qui lui correspond...

Mais ne nous trompons pas: tout d'abord la foule a participé de manière anonyme, à son insu, donc sans qu'aucune relation privilégiée ou lien affectif quelconque ne soit tissés avec l'artiste. En outre, cette méthode "peu transparente" renvoie l'image d'une artiste peu sûre de son talent. Enfin si le morceau devient effectivement un hit, Madonna perdra naturellement une partie du crédit. L'oeuvre, artistique à l'origine, devient pour le coup, vraiment "commerciale".

Dans une optique de co-création d'expériences musicales, il aurait été plus judicieux de chercher auprès de ses fans un peu d'aide, de manière non anonyme. Ils se seraient sentis valorisés, et leurs liens avec l'univers de Madonna aurait été renforcés. L'initiative aurait été louable d'un point de vue créatif, et la transparence de la demande aurait levé les doutes sur son talent, remplacés par un désir de proximité avec son public.

Comme quoi, l'art tient à peu de choses...

pour changer, un poème

Si, si, ce post contient un poème...sans doute pour rappeler que le succès d'un blog tient à deux principaux éléments selon moi: Tout d'abord la qualité objective de son contenu est évidemment un élément indispensable. Mais aussi la personnalité de son auteur que l'on peut deviner à travers cet outil de communication interpersonnel. Bloguer de manière anonyme, scientifique, sans relief, pour être le plus objectif possible serait se tromper de média pour faire passer ses idées. Simple rappel...

Le poème qui suit me tient particulièrement à coeur. Il est du Général Mac Arthur, traduit par Samuel Ulman (1840-1924). Il s'intitule "la Jeunesse". Donnez lui la portée que vous voulez, mon petit doigt me dit que finalement, ce post pourrait bien se rapporter à la musique quand même...

LA JEUNESSE

La jeunesse n'est pas une période de la vie.

Elle est un état d'esprit, un effet de la volonté,

une qualité de l'imagination: une intensité émotive.

Une victoire du courage sur la timidité,

du goût de l'aventure sur l'amour du confort.

On ne devient pas vieux pour avoir vécu un certain nombre d'années:

on devient vieux parce qu'on a déserté son idéal.

Les années rident la peau: renoncer à son idéal ride l'âme..

Les préoccupations, les doutes, les craintes et les désespoirs

sont les ennemis qui, lentement, nous font pencher vers la terre

et devenir poussière avant la mort.

Jeune est celui qui s'étonne et s'émerveille.

Il demande comme l'enfant insatiable: Et après?

Il défie les événements et

trouve de la joie au jeu de la vie.

Vous êtes aussi jeune que votre foi.

Aussi vieux que votre doute.

Aussi jeune que votre confiance en vous-même.

Aussi jeune que votre espoir.

Aussi vieux que votre abattement.

Vous resterez jeune tant que vous resterez réceptif.

Réceptif à ce qui est beau, bon et grand.

Réceptif aux messages de la nature, de l'homme et de l'infini.

Si un jour, votre coeur allait être mordu par le pessimisme

et rongé par le cynisme,

Puisse Dieu avoir pitié de votre âme de vieillard.

netvibes.com, vous connaissez?

Merci à Tariq de m'avoir fait découvrir netvibes.com ! On s'éloigne un peu de la musique en ligne (quoique...), mais cet outil est une vraie bombe, l'internet 2.0 tant attendu !

Que diriez-vous, depuis n'importe quel ordinateur, d'avoir accès à votre bureau personnalisé, vos emails, vos rappels, vos podcasts, vos blogs favoris, le tout agrégé sur une page web archi facile à modifier !!!

La techno derrière s'appelle l'AJAX, parait que c'est pas nouveau, mais par contre là, on atteint des sommets dans la personnalisation. Voici ce que donne ma page perso:

Netvibes permet déjà d'écouter les podcasts depuis votre "home page". Et si demain cet outil permettait d'être connecté aux nouveautés ou aux hits des plateformes de musique libre: on créerait un espace musicale sur mesure, avec des alertes dès que albums correspondant à mes gouts seraient mis à disposition sur le net...

En attendant, je vous laisse tester le site: Pour info, pour être aux courants des news de mon site cocreation.blogs.com au moment où je les poste, allez sur netvibes, clicquez en haut à gauche dans "ajouter du contenu", puis "ajouter mon flux", puis dans la case "entrez le lien RSS ou atom", copiez collez le lien suivant : http://cocreation.blogs.com/alban/rss.xml

Deux places à gagner pour le Jamendolive

Au cas où certains d'entre vous seraient passés à côté de l'information, Jamendo (la plateforme de musique libre qui monte, qui monte...) organise ce vendredi 16 septembre un grand concert de musique libre avec les groupes Myassa, Anabase* et Both.

Ce premier volet du Jamendo Live Tour (qui devrait aussi tourner, entre autres, à Nantes, Toulouse, Lyon, Nancy, Strasbourg et Luxembourg), aura lieu à la Maroquinerie, 23 rue boyer, 75020 Paris (Métro Ménilmontant), de 19H à 23H.

Tous les renseignements pratiques sur live.jamendo.com.

Pensez à apporter vos clés USB. Vous pourrez repartir avec l'intégralité du concert dans votre poche, avec le droit de le diffuser autour de vous sans aucune restriction !

Ayant moi-même l'intention d'y aller, j'avais acheté deux préventes. Mais en fait, là, ça se voit pas, mais je blog depuis la Jordanie, en mission pour ma boîte... Donc j'offre ces deux places à la première personne qui commentera cette note !!!!!! (merci de bien indiquer votre email, si ça ne vous intéresse pas, dites le dans le commentaire)

Musique : Une stratégie de lancements décalés

La stratégie des labels les plus importants évolue vers le lancement décalé de singles ou d'album suivant le support. Simple argument économique et/ou moyen de faire face à l'hétérogénéité des besoins expériences musicales?

J'évoquais dans un précédent post la sortie du dernier single de Johnny Hallyday (chez Universal) d'abord sur mobile sous forme de sonneries, avec deux mois d'avance sur la sortie CD. D'un point de vue strictement économique, cette initiative parait logique car la qualité dégradée du morceau au format court de sonnerie (et donc la propension à l'acheter) est compensée par le caractère exclusif de posséder le morceau avant les autres. Cet argument est à demi valable, car beaucoup de sonneries se vendent en ce moment même sans être des "exclusivités"... mais disons que la sortie anticipée sur mobile peut continuer à renforcer l'intérêt pour ce type de produits et le désir de payer 2€ pour l'avoir.

Autre initiative intéressante, et révélant à mon avis une véritable tendance de fond, est la mise à disposition (notamment par EMI) de morceaux sur les plateformes de téléchargement ou chez les opérateurs mobiles, non plus au moment de la sortie officielle du CD, mais au moment du premier passage à la radio ou la première diffusion dans les médias: Ce fut le cas pour les nouveaux titres de Cali ("Qui se soucie de moi") ou de Depêche mode ("Precious").

Ainsi les plateformes de téléchargement trouvent une nouvelle valeur par rapport au P2P en proposant les MP3s avant leur rippage et leur mise à disposition sur les réseaux de P2P. Cette stratégie montre qu'EMI a intégré la logique du P2P qui veut que pour qu'un morceau s'échange au format MP3, il faut au préalable qu'il soit sorti sur CD, puis que quelqu'un le rip. Ainsi en retardant la sortie du CD et proposant les morceaux en exclusivité en téléchargement payant, on passe d'une attitude passive face au P2P, à une attitude pro-active: les labels devancent dans une certaine mesure la mise à disposition gartuite, et augmentent la propension à payer pour un MP3 qui devient exclusif car introuvable gratuitement sur les réseaux de P2P, du moins durant un "laps" de temps de plus en plus court.

Dans le même ordre d'idée, on peut imaginer la sortie d'un album au format CD traditionnel, puis quelques semaines plus tard en DVD audio avec des bonus, un making off, et une qualité dolby 5.1. Pas sûr que tous les fans achèteront les deux produits (et que les éditeurs fassent deux fois plus de ventes), mais ce n'est pas tant la question à mes yeux. Pour moi, en jeu est la capacité pour le fan à se construire une expérience musicale sur mesure, et à pouvoir s'impliquer dans l'univers de l'artiste à sa vitesse, à sa manière, grâce à une large gamme de supports et de contenus à disposition.

Résumé de la conférence sur le P2P

Chose promise, chose due

Pour ceux qui n'ont pas suivi, jeudi après-midi s'est tenue une conférence sur le thème du Peer to Peer (P2P). Les intervenants étaient: J. Vincent (Adami), G. Champeau (ratiatum.com), I. Lo faro (Weed France), M. Dulong de Rosnay (Creative Commons - Cersa Cnrs), A. Moreau (Copyleft Attitude / Licence Art Libre), JB Souffron (Juriste),T. Krim (GMP3.com) et... A. Martin (votre serviteur, en tant qu'auteur du livre The entertainment industry is cracked, here is the patch!)

La conférence (qui n'était délibérément pas un débat, afin de ne pas scléroser les échanges autour de: le P2P c'est bien / non c'est mal...) a commencé avec un tour de table, puis les échanges les plus marquants à mes yeux ont été les suivants:

-Guillaume Champeau a rappelé les tenants et aboutissants du jugement grokster, et le chemin parcouru depuis l'année dernière. On atteint 14000 procès aux US, et des records de fréquentation des réseaux de P2P cet été...
-JB soufron a détaillé le travail de l'association dont il fait partie (les audionautes) dans le cadre des procès contre les utilisateurs du Peer to Peer. Il a rappelé que les condamnations en France touchent ceux qui revendent de la musique, et non pas ceux qui téléchargent simplement des morceaux pour leur usage personnel. Mais bien souvent les condamnations sont déformées et l'on croit autre chose...
-Ignazio a expliqué les résultats de son travail sur BnFlower, très prometteur avec 100 artistes inscrits en 4 mois (vous saviez que Tristan Nitot, PDG Europe de Firefox, s'est inscrit sur le Bee and Flower?). Il a developpé le concept de Nodial, allé jeter un coup à sa plateforme collaborative artiste/fan (bnflower.com) pour devenir vous même un nodial...
-Mélanie a expliqué le fonctionnement des licences creative commons: saviez-vous qu'environ 900 000 pages web contiennent le logo "creative commons" en France (pouvant placer une ou plusieurs oeuvres de toute sorte sous ce régime de droit d'auteur), et de mémoire 70 millions dans le monde, à vérifier?
-Jean Vincent a expliqué les enjeux de la licence légale, et le travail de l'ADAMI au sein d'une alliance faisant entendre la voix des consommateurs auprès des parlementaires.
-Antoine Moreau a exposé sa vision des biens culturels musicaux. Pour lui, on va évoluer vers des artistes de niche, ce qui ne veut pas dire que leur talent est moindre, mais que la prolifération des oeuvres va rendre les goûts de plus en plus pointus. En outre, il a bien montré la dualité de la musique, oeuvre culturelle en soi, donc simple création d'aucune valeur (l'art pour l'art), et pourtant d'une valeur infinie (car c'est de l'art justement...)
- Et Tarik s'est intéressé à la dualité des artistes creative commons/sacem (merci Myassa pour l'exemple que vous avez donné). Il a en outre mis l'accent sur le fait que 70% des lecteurs MP3 vendus dans le commerce ne sont pas compatibles avec les morceaux proposés par les plateformes de téléchargement dites légales.

De mon côté, je me suis attaché à ouvrir le débat sur les activités de Pair à Pair (commes les plateformes collaboratives et les communautés), et pas simplement les réseaux de peer to Peer, qui n'en sont qu'une infime partie. En outre, j'ai exposé l'idée que la musique libre, dans un avenir proche, allait remplacer la musique copyrightée des majors si on continue comme ça: l'appropriation par le public des morceaux sous licence creative commons est beaucoup plus facile (pas de DRM, remix facile, écoutable sur TOUS les lecteurs MP3, pas de droits à payer pour faire des podcast, pas de procès en cas de téléchargements ou de mises en lignes etc...). Va-t-on arriver vers un modèle où la musique va couler à flot librement dans nos oreilles, comme de l'eau potable, et où l'on paiera pour une expérience musicale riche (concert, t'chat, CD collector personnalisés, morceaux exclusifs, enregistrements limités...), comme on paierait pour une bouteille d'Evian?

C'est tiré du concept de "music like water", détaillé dans le livre "The Future of Music", éditions Berklee press.

Suite à la conférence sur le Peer 2 Peer hier

Merci à toutes les personnes qui ont pu venir hier après-midi à la conférence organisée par l'association technopol et Rémi Bonin !

Merci à vous d'avoir fait le déplacement sous le chapiteau chaud bouillant de technopol (40 degrés?) : Charles de Flying Monkey Circus, Jean Samuel Beuscart, Benjamin Labarthe, Sylvie K, Christophe Espern de EUCD.info, Charles D., Fred de Myassa, Laurent K. de Jamendo, Lionel Thoumyre de la spedidam et Arnaud D. de 01net. J'en oublie...

Merci aussi aux intervenants, Guillaume, Jean Vincent, Ignazio, Mélanie, Jean-Baptiste, Antoine et... Tariq !

J'avais prévu un podcast, et j'ai un peu loosé, dans le sens où j'ai oublié de vérifier que j'avais inséré ma carte mémoire...donc pas de podcast de mon côté, désolé Tariq et Jérémy J...

Je ferai un petit contre rendu ce week-end, dans tous les cas, vos pouvez d'ors et déjà donner vos impressions en commentaire...

Musique en ligne: le point sur les avancées

Avec tout ce qui s'est passé cette été, et dans l'optique de préparer la conférence sur le P2P de jeudi 8 septembre place de la Bastille, je fais le point sur les annonces de l'été qui me semblent être de réels changements:

La musique en ligne s'est trouvée de nouvelles sources de revenus on dirait, preuve qu'internet peut être un vrai relai de croissance pour la musique. Voici quelques initiatives qui ont retenu mon attention:

- Perl Jam, groupe signé par une major, va commercialiser l'enregistrement de ses concerts à venir directement via son site, sans intermédiaire, sans DRM. Sans doute pour favoriser le bouche à oreille autour de ses concerts et faire venir plus de monde?

-Johnny Hallyday, tout comme le groupe hollandais De Jeugd Van Tegenwoordig, va proposer son prochain single d'abord sur mobile sous forme de sonneries. D'autres groupes comme dEUS mettent leurs nouveaux single en vente d'abord sur iTunes, ici. Quand la musique se diversifie et s'adapte aux besoins variés des fans: et si au bout de 3 mois, le morceau devenait entièrement libre et gratuit pour les réseaux P2P?

- Des podcasts "non professionels" lèvent des fonds privés, comme celui d'Adam Curry qui va toucher 9 millions de dollars. A quand les internautes amateurs rémunérés pour faire découvrir de la musique indépendante à grande échelle?

- Enfin Warner Music lance un e-label sans album, pour artistes du "web", posant un nouveau pont entre le monde de la musique libre sur internet, et la musique des majors. Ce e-label pourrait sortir jusqu'à 3 single par an d'un artiste à potentiel, notamment via les plateformes payantes. L'artiste garderait également ses droits d'auteur. Un lien entre creative commons et copyright?

J'ai l'impression qu'on avance vers une hybridation des modèles économiques, des liens naissent petit à petit entre le libre et le copyright traditionnel, entre le gratuit et le payant, entre le net et le "brick and mortar", l'amateur et l'institutionnel. Qu'en pensez-vous? d'autres exemples? d'autres analyses?