alban

l'ipod dans les musées, et demain?

Ratiatum hier montrait comment des amateurs d'art était capable de rivaliser avec des audioguides professionels: un exemple à suivre?

En effet, surfant sur la mode du podcasting, des new-yorkais passionnés d'art ont créé leurs propres guides audio pour le musée d'art moderne de la ville (MOMA), entrant en compétition directe avec les guides officiels vendus 5 dollars.

Le site internet artmobs permet à chacun de poster ses commentaires audio d'une oeuvre d'art, agrémentés de musiques de son choix: un exemple de co-création de valeur immédiat, avec des internautes qui interfèrent dans la chaîne de valeur traditionnelle, pour jouer le rôle habituellement dévolu au musée. Ils créent ainsi une énorme valeur pour les futurs visiteurs du MOMA , et également pour le musée: combien de personnes nouvelles, ayant téléchargé le guide, seront incitées à le mettre en pratique en se rendant au musée et en payant l'entrée?

On commence à comprendre aujourd'hui que l'expertise ne se trouve pas uniquement chez les institutionnels, mais également chez le grand public. Et si demain chacun postait des cours de langues en MP3, des leçons de guitares décortiquant le morceau de son choix, des leçons d'histoire géographie, de manière bénévole? ou en échange d'un accès à d'autres cours?Bâtissons des modèles économiques co-optant les internautes, plutôt que de les marginaliser, pour l'avantage de tous. La co-création en est un.

Opsound: la musique "open-source"

Opsound est un label indépendant qui a construit un modèle économique fondé sur la co-création de valeur. L’engouement du public pour les bootlegs (=remix) constitue le coeur de la stratégie de ce label qui encourage la coopération entre musiciens, afin qu’ils améliorent mutuellement leurs morceaux ; et aussi pour qu’ils partagent les bénéfices découlant d’une utilisation commerciale potentielle.

Opsound invite n’importe quel artiste à mettre à disposition ses morceaux sur le site web, où les autres internautes peuvent les écouter, les partager et les remixer. La licence Creative Commons régit la question des droits d’auteurs. Les lignes directrices pour utiliser ce pool de morceaux sont très détaillées: elles sont inspirées du modèle open source répandu dans le domaine des logiciels.  Opsound met l’accent sur un certain nombre de règles garantissant qu’aucune partie ne soit lésée. Les questions de droit d’auteurs sont abordées de manière novatrice pour permettre de nouvelles sources de profits. Les principales règles sont les suivantes:

§         "La plupart des fichiers dans le pool sont des chansons dans leurs intégralité encodée en haute qualité au format MP3 ou Ogg Vorbis; Ils sont donc plutôt volumineux, les rendant plus propre au téléchargement qu’au streaming. »

§         "Toutes les chansons sont commercialisées sous licence Creative Commons ou placée dans le domaine public."

§         "Cela signifie que les utilisateurs du site sont libres (et encouragés) à télécharger le travail des musiciens, le copier, le partager, l’inclure dans d’autres réalisations, le remixer ou le réarranger, et même le vendre. La licence Creative Commons avec l’attribution "ShareAlike" requiert uniquement que les travaux soient attribués à leur auteurs ou musiciens originaux et que n’importe quelle oeuvre dérivée soit couverte par la même licence. »

§         "Si vous voulez utiliser une chanson du pool et quelle compose une oeuvre disponible publiquement, vous êtes encouragés à nous prévenir par email, et d’en informer l’auteur original par la même occasion. »

Les Majors de la musique pourrait être bien inspirées par ce modèle de co-création de valeur; Les réseaux de P2P sont en train de créer un pool gigantesque de musique au format MP3: presque n’importe qui possédant un ordinateur aujourd’hui stocke de la musique sur son disque dur. Le modèle proposé par Opsound montre la voie pour profiter d’un pool de MP3s existant déjà. C’est un moyen de faire des bénéfices a posteriori à partir de créations amateurs, de remix et de bootlegs.

Opsound explique que les artistes tirent des revenus d’utilisation commerciale partagée: "La licence Opsound n’apporte aucune restriction quant à l’utilisation commerciale des fichiers musicaux. Cependant, vous êtes particulièrement encouragé à rentrer en contact avec l’artiste si vous avez l’intention de le faire, et de vous arranger avec lui pour partager d’éventuels profits. Nous espérons pouvoir constituer une communauté régit par des règles souples et utilisant cette liberté aux résonances  à la fois éthique et égalitaire. »

Les artistes ayant entendu parler de cette gestion souple des droits d’auteurs sont enthousiastes: Le magazine Wired relaie l’opinion de David Kusek sur le sujet, vice président de l’université de musique de Berklee, qui a récemment annoncé une initiative de distribution gratuite de cours de musique via les réseaux de P2P : "Je pense qu’il s’agit d’une idée géniale. Historiquement, s’inspirer des travaux musicaux des autres étaient un acte très répandu. » explique Kusek. "Le Jazz en particulier, reposant en partie sur l’improvisation, les thèmes, les reprises et les variations, avec des interprétations personnelles d’un morceau donné. "

Kusek raconte également que "Nous avons perdu beaucoup de la spontanéité inhérente à la musique lorsqu’elle s’est transformée en produits de consommation courante vendu à des millions d’exemplaires. Depuis 50 ou 60 ans, les labels n’ont rien fait d’autre que contrôler ce mode d’expression, son support, sa distribution et la création d’une rareté pour générer des profits. Ce phénomène a contraint la musique à devenir un simple produit. La musique peut être un produit, mais à l’origine c’est du divertissement."[i] Et remixer fournit une source de divertissement additionnelle.

Permettre de retoucher les morceaux et de les réarranger, tout en favorisant un partage des profits, pourrait aider l’industrie musicale a renouer avec la croissance: Ce principe reviendrait potentiellement à co-opter des millions de fans de musique capable d'interagir avec la filière musicale en remixant et en revendant des MP3s. Et si demain acheter un disque compact signifiait également acheter la moitié des droits d’auteurs ? sans doute cela ajouterait un intérêt additionnel au produit, et certainement de la valeur dans le cas où des remix d’œuvres originales deviendraient des succès. Dans tous les cas, Opsound co-crée de la valeur en co-optant le talent des fans et en les mettant en relation.

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[i] Source: Katie Dean, Record Label Sings New Tune, http://www.wired.com, 20 Novembre 2003 

Creative Commons Mixter: le gratuit rapporte

Et si l'autre modèle de la musique payante était la musique gratuite? Le site CCMixter a vu naître deux stars!

Le site Creative Commons Mixter est un site où les musiciens, sous licence creative commons, peuvent légalement remixer et partager leur musique avec le reste du monde. On se souvient que le magazine wired distribua avec son numéro de novembre 2004 une première compilation tirée du site de 16 oeuvres. En guise de message d''accompagnement, Wired expliquait que "Ces musiciens pensent que la véritable créativité se doit d'être ouverte, fluide et vivante (...) Ils encouragent le public à jouer avec leurs morceaux, et pas seulement à les jouer".

6 mois plus tard, deux artistes du site CCmixter ont été contactés par des dirigeants de chaînes de télévision, pour qu'ils réalisent des musiques de séries sur 3 saisons à venir. Leur musique gratuite est sortie tout naturellement du lot, sans qu'ils soient connus au départ. Quand le talent est là, le gratuit est un formidable accélérateur, débouchant sur des rémunérations pour les artistes.

La licence creative commons permet de remettre au gout du jour d'anciens morceaux, et également de les améliorer constamment. Il s'agit d'une structure légale favorisant la co-création de valeur, autorisant le public à enrichir l'expérience musicale.

Merci au site http://whatsoutnext.com pour l'info.

Interview MP3 Magazine de juin: Teasing

Extrait de l'interview à paraître dans la revue MP3 Magazine, en kiosque en juin.

MP3 Magazine: "Selon toi, qui de l'industrie des télécoms, de la musique ou du public sortira au final gagnant de la guerre de la musique numérique ?"

Alban MARTIN: "Actuellement la filière musicale connaît un changement profond. Cette « guerre de la musique numérique » comme vous le dites, entre payant et gratuit, est symbolisée par les licences creative commons. Elles autorisent la reproduction et l’échange gratuit de contenus, segmentant petit à petit le marché. Les morceaux distribués sous une telle licence se voient offrir potentiellement beaucoup plus de moyens de diffusion (podcast, webradio, réseaux P2P, plateformes musicales, radios customizables type indie.tv, plus de lecteurs MP3 compatibles avec ce format etc.), car la gestion des droits est plus simple.

(...)

Enfin (aussi paradoxale que cela puisse paraître) cette licence permettant au public d’obtenir gratuitement du contenu, l’encourage à payer et à rémunérer les ayant-droits : ne serait-ce que parce que les artistes ayant fait le choix de ce mode de distribution s’affranchissent d’intermédiaires, et les fans peuvent ainsi être directement responsables de l’avènement de l’artiste. Pour l’instant, les creative commons restent l’apanage d’un certain groupe d’artistes, le plus actif en France étant Godon. Aux Etats-Unis, le groupe Wilco fait également avancer la réflexion dans ce sens. Et si le vainqueur était l’artiste, le grand absent du débat ?"

Les Wanadoo Discoveries consacrent un nouveau genre d'artistes

Cinq ans après la découverte de Lorie par PeopleSound, une nouvelle génération d'artistes  se développe grâce au web, non seulement pour la création des oeuvres, leur promotion, et également pour leur commercialisation: l'exemple des Wanadoo Discoveries. (Merci à Jerome Bouteiller de neteconomie pour l'info)


En parallèle du FunLive organisé samedi soir à Nice par FunRadio, Wanadoo a organisé la finale de son concours pan européen "Wanadoo Discoveries". La compétition organisée par les différentes filiales de Wanadoo a récompensé le duo Sly Athann & Gillian O'Donovan pour leur titre "Without You". Malgré le soutien du public du FunLive à la candidate espagnole, ce sont les internautes qui ont voté et qui ont désigné le duo franco-britannique qui gagne ainsi une campagne de promotion sur le web et la réalisation d'un vidéo clip.

Seul groupe indépendant parmi les quatre finalistes, le duo a la particularité d'avoir mis l'accent sur les nouvelles technologies pour créer son disque. Sly Athan a ainsi produit le disque avec un simple Mac (équipé du logiciel Logic) tandis que la chanteuse Gillian O'Donovan lui envoyait par e-mail les chants enregistrés chez elle en Grande-Bretagne. "En tant qu'indépendant, on ne pensait pas pouvoir lutter contre des artistes soutenus par des majors ou mis en avant par la téléréalité. Mais les internautes ont vraiment écouté notre musique et nous ont désigné sur ce seul critère, c'est une vraie satisfaction" explique Gillian O'Donovan qui fut choriste de Eurythmics.

Paradoxalement, le groupe qui s'est appuyé sur internet pour concevoir et promouvoir sa musique devra attendre pour pouvoir la distribuer sur des kiosques comme Wanadoo JukeBox. "En tant qu'indépendant, c'est plus long d'être sur une plate-forme de téléchargement. Wanadoo ne peut pas nous aider car ils sous-traitent cette activité à OD2 et que ces derniers exigent un catalogue d'au moins 50 albums pour s'intéresser à nous. Nous allons passer par un autre label mais cela va nous faire perdre du temps" explique Sly Athan, compositeur de l'album et créateur de la radio Laser à Rennes et d'un label Hip Hop.

En attendant le référencement de l'album "The Price Of Freedom" sur les principaux kiosques musicaux du marché, les internautes peuvent écouter en streaming "Without You" sur le site des Wanadoo Discoveries ou tout simplement se rendre sur le site web de Sly Athann  pour acheter les fichiers par audiotel. 

De tels succès  "internet" se retrouvent également dans l'univers cinématographique: on se souvient  tous de Tarnation, le film de Jonathan Caouette, également découvert par le public via un festival de court métrage en ligne  intitulé "Sundance Online Film Festival". Caouette avait réalisé son film grâce au logiciel iMovie d'Apple pour moins de 300 euros ... Un nouveau modèle de création de contenu? Les amateurs vont à la rencontre des professionels. Peut-on encore nommer "amateurs"  ceux qui ne travaillent pas directement avec des institutionnels? La frontière entre les deux mondes est-elle encore pertinente?

concert gratuit mercredi - bouche à oreille

Mercredi, je vais voir Myassa, et vous?

Vainqueur du tremplin "Rock en Stock", le groupe de rock Myassa jouera gratuitement mercredi soir en acoustique au pub Le Boxers, 120 rue Montmartre, 75002 Paris - métro Sentier.

Début du concert vers 19H / 19H30. Vous pouvez écouter leur premier single ici, et ça bouge pas mal, non? A mercredi !

Et j'en profite pour souhaiter un bon anniversaire à Philaxel !

Le P2P comme détecteur de tendances musicales

Le 4 mai, Nielsen Entertainment et BigChampagne Online Media Measurement ont annoncé un partenariat. La valeur et l’intérêt du Peer to Peer pour les entreprises de divertissement (entertainment) sont directement reconnus.

Quel meilleur indicateur de goûts et de tendances  peut-on trouver que les échanges sur les réseaux P2P ? En effet, ces échanges sont tirés par les demandes et les requêtes des utilisateurs, totalement déconnectées des contraintes monétaires ; chaque contenu, à l’origine, à la même chance de faire l’objet d’une requête sur les réseaux P2P : l’outil d’étude de marché parfait ! BigChampagne, qui surveille en permanence ces flux et requêtes, a noué un partenariat avec Nielsen Entertainment pour l’aider à diffuser des statistiques sur la musique tenant compte de toute cette activité en ligne.

En outre, par rapport aux méthodes ordinaires de collectes d’information utilisées par Nielsen, le P2P présente l’avantage d’être très économique. En effet, les utilisateurs « non professionnels » sont à l’origine de son fonctionnement, et ne demande pas de rémunération. Le P2P commence à être utilisé comme outil stratégique pour déceler des tendances, mesurer des résultats de campagnes de pub, ou vérifier la notoriété d’un artiste. Et les clients de Nielsen Entertainment inclus des maisons de disques, des radios, des tourneurs, des éditeurs et des agences de pub, c'est à dire des "professionnels". Le public co-créé donc de la valeur avec la filière musicale (et sans doute cinématographique à l’avenir, car une telle initiative pourrait être transposée), en jouant le rôle de détecteur de tendance, gratuitement: A défaut de revenus immédiats supplémentaires, cette initiative devrait réduire les coûts marketing des institutionnels. N'ést-ce pas un bénéfice direct?Merci à T-Ry de podaufeu pour l'info.

Atelier sur les blogs

Autour d'un petit café, 4 ateliers sur les blogs proposés par mon ami Giao.

Voici la description de l'évènement :

Ateliers sur les blogs

Sur le thème "Le blog, ses applications personnelles et professionnelles"
au Columbus Café Petits Champs
40, rue des petits champs
75002 Paris

Les dates sont
Mercredi 11/5 de 16h à 17h
Vendredi 13/5 de 8h30 à 9h30
Mardi 17/5 de 8h30 à 9h30
Jeudi 19/5 de 16h à 17h

La description complète est ici. Les blogs sont devenus un moyen de communication incontournable, rompant la séparation entre la sphère personnelle et la sphère professionnelle. Pouvez-vous dire si le blog de Loïc Lemeur (dirigeant de SixApart et donc de Typepad en Europe) est à destination professionnelle ou personnelle? cette distinction est elle encore d'actualité? Plus largement dans la musique, la distinction entre copie privée et son opposée (copie publique?) est-elle encore pertinente? Ne sommes-nous pas en train de "travailler pour" un artiste en le rippant et en le diffusant sur le net, en le faisant connaître? Cette copie privée n'est-elle "publique", c'est à dire à vocation professionelle? Ne devrait-on pas encourager cette "copie publique"?

La co-création de valeur (pour faire simple, c'est le fait que les internautes "amateurs" créent de la valeur pour les institutionnels) résulte d'un chevauchement de la sphère publique et de la sphère privée. Ce chevauchement existe déjà, la notion de copie privée (ou pas) est de plus en plus difficile à justifier légalement. D'où les jugements en ce domaine qui diffèrent à 180 degrés. N'est-il pas temps de mettre un terme à cette distinction d'un autre âge, et laisser la place à d'autres systèmes qui tiennent compte de ce rapprochement des deux sphères privées et professionelles, pour créer une valeur nouvelle?

"Do It Yourself" dans la musique - Partie 1

Article Co-écrit avec Sylvie K à paraître dans le magazine "Blast" de mai/juin 2005

Il y a quatre ans, presque jour pour jour, Pascal Nègre, le patron d'Universal Music déclarait à L'Expansion : «Nous sommes en 2001 et je suis confortablement assis dans mon fauteuil, sans flipper le moins du monde pour l'avenir de nos maisons de disques. Savez-vous pourquoi ? Découvrir de nouveaux talents, financer, produire, enregistrer et promouvoir de bons disques, c'est un vrai métier qui ne s'apprend pas en deux jours sur Internet»

«Do It Yourself» est la preuve que si…

Rappelons les faits qui expliquent comment les majors ont perdu leur pouvoir et favorisé indirectement le décollage du DIY.
Tout d’abord, le P2P est un usage irréversible quoiqu’il arrive. Il combla à l’origine un défaut d’offre correspondant à de nouveaux usages. Pour la première fois dans l’histoire du marché phonographique, la musique se transforme et se  dématérialise. Le P2P fait son apparition et jusqu’à 80% de la bande passante est utilisée pour télécharger des contenus numériques. L. Molteni et A. Ordanini ("Consumption Patterns, Digital technology and Music downloading")  observent que l’utilisation du P2P induit des consommations qui n’auraient pas existé sinon, dans la mesure où la fréquentation des systèmes d’échanges éclaire les consommateurs et les acculture à de nouvelles musiques. L’étude de Boorstin («music sales in the age of file sharing» Princeton, avril 2004)  montre que pour les jeunes (moins de 25 ans) l’usage du P2P diminue significativement les ventes de disques. A l’inverse, pour les adultes (25-45 ans) l’accès à l’Internet haut débit augmente significativement les ventes de disques. Pourtant les majors ont nié ces usages et les combattent par des procès qui ne font que ralentir l’émergence de services P2P légaux et monétisables.

Puis, Les majors ont perdu le contrôle de la diffusion de la musique. Les majors n’avaient pas à priori de culture informatique au moment de la dématérialisation de la musique. La voie était donc ouverte pour les éditeurs de logiciels (Apple, Microsoft), mieux armés pour répondre aux besoins du marché et surtout, habitués depuis 20 ans à réagir aux pressions concurrentielles. Le contrôle de la musique numérique se fait via des DRM, mesures de protections techniques, qui contrôlent l’accès et l’usage des morceaux achetés online. Il existe trois éditeurs de DRM : FairPlay d’Apple, Janus de Windows Media et Intertrust (détenu par Universal, puis Sony Philips). Chaque contenu musical protégé par un DRM donne droit à des royalties pour leurs éditeurs. Les majors doivent donc payer des sociétés informatiques pour protéger leurs contenus et gérer leurs droits de diffusion !

L’arme juridique n’a pas suffit pour lutter contre des usages répandus. Ne sachant pas comment gérer le développement des réseaux P2P et souhaitant maintenir ses acquis, l’industrie phonographique a fortement appuyé le vote de lois renforçant leur protection juridique (LCEN, LIL…). Pourtant on n’arrête pas l’histoire ! Le 10 mars 2005, un internaute de 22 ans poursuivi pour avoir téléchargé ou copié près de 500 films sur Internet, a été relaxé par la Cour d’Appel de Montpellier. Cet arrêt a crée une jurisprudence favorable à l’idée que le téléchargement était un acte de copie privée et non une contrefaçon. Les majors vont riposter en juin prochain, lors de la transposition de la directive EUCD. La copie privée, c'est le droit pour l'utilisateur de reproduire les œuvres musicales et sonores pour son usage privé et strictement non collectif. Graver ses compilations, extraire son morceau favori pour l’écouter sur son ordinateur ou encore dupliquer un CD pour en disposer à la fois chez soi et dans sa maison de campagne : autant de pratiques très répandues que le gouvernement s’apprête à proscrire. Au-delà de cette bataille juridique, c’est un vrai conflit d’intérêt qui se dresse, avec une pression des Majors pour que ses clients actuels ou à venir soient forcés de consommer selon leur bon vouloir. DIY traduit le refus de ce système qui aboutirait à un cloisonnement légalisé du client.

Enfin, les grandes surfaces contrôlent 75% des volumes de ventes de CD en France. Aujourd’hui 39% des ventes sont fait via les grandes surfaces alimentaires (Leclerc, Carrefour, Auchan…) et 36% par les grandes surfaces spécialisées (Fnac, Virgin Stores…). Pourquoi Labels  du groupe EMI n’a jamais vendu en direct ses contenus sur son site Internet ? Parce que s’il le faisait, il serait immédiatement menacé d’être dé-référencé chez les distributeurs qui ne veulent pas de cette concurrence directe.

"Do It Yourself" dans la musique - Partie 2

La réponse viendra aussi des initiatives DIY  de sociétés naissantes. Si l’on reprend la chaîne de valeur des majors, le concept de Do It Yourself se décline pour chaque étape : découverte de talents, financement et enregistrement, distribution, diffusion et services étendus. Les amateurs comme les professionnels ou semi-professionnels prennent une part active dans toute cette chaîne pour cocréer de la valeur et nous allons voir comment.

Les labels indépendants jouent le rôle qu’abandonnent petit à petit les majors pour la découverte de nouveaux talents. Rappelons que les investissements dans les jeunes talents ont été fortement réduits et la diversité en pâtit : 39 contrats sur 118 dénoncés par EMI en France. En Allemagne, BMG a licencié deux artistes sur trois . HipSolve Media est le créateur du label iHoopla qui propose aux artistes de créer leurs propres sites professionnels contenant leur musique, des images, des infos et une solution de paiement. Les artistes gèrent 100% de leur catalogue et HipSolve Media reverse 95% des revenus générés. Une rumeur court sur le possible rachat de HipSolve par Apple...

Les artistes peuvent compter directement sur les fans pour jouer le rôle de producteur : Maria Schneider a gagné cette année un Grammy Award pour son album "Concert in the Garden", produit par les internautes! Elle a utilisé la plateforme «artistshare» pour rentrer en contact avec ses fans et leur proposer du contenu personnalisé suivant des formules d'inscription variable. Grâce aux fans ayant choisi de devenir "gold participant" (nombre limité, souscription fixée à 1000 dollars), elle a pu autofinancer son enregistrement en levant 85000 dollars.

Jamendo permet d’enregistrer du contenu sous de nouveaux formats : le 31 mars, un premier concert a été organisé à Metz avec les groupes Both et Tri-Face. Le contenu est enregistré en direct à l'aide de l'outil Cclive et distribué librement sous licence Creative Commons. Les personnes apportant une clé USB à la fin du concert sont reparties avec ! C'est une première en Europe !

La distribution peut être assurée directement sans intermédiaire : CDBaby  sur son site explique clairement les règles : envoyez vos CDs, fixez le prix de vente,  on les vend pour vous moyennant une commission de 4 dollars par album vendus.  Pour la musique numérique, Cdbaby se charge des référencements sur les kiosques légaux (Apple iTunes, Rhapsody, Napster, MSN Music, MP3tunes, AOL's MusicNet, Yahoo MusicMatch…) et reverse 91% du montant des ventes.

La promotion de Fiona Apple s’est déroulée sur les réseaux P2P. Il faut rappeler qu’Epic garde depuis 18 mois son nouvel album sur les étagères sans annoncer de dates de sorties. Fiona a donc indirectement promu ses morceaux sur les réseaux de P2P. Résultat : BigChampagne, une entreprise analysant l'activité des réseaux de P2P, avance le chiffre de 38000 downloads simultanés a n'importe quel moment de la journée des chansons "d'Extraordinary Machine", l’album en attente de commercialisation. On sait même que la chanson "Please Please Please" est la plus téléchargée avec 20000 downloads simultanés en continu. Autant dire un succès attendu lors de la sortie officielle.

La diffusion devient l’œuvre d’un ensemble éparse d’acteurs : les outils décentralisés que sont le P2P ou le Podcasting ont pris le relai. Le Podcasting, encore émergeant, s’annonce prometteur. S’apparentant à des web radios individuelles, le flux peut être découpé, enregistré et ré-écouté à volonté. Il est souvent l’œuvre de fans souhaitant partager leurs goûts, notamment musicaux. Depuis que la technologie a été rendue disponible sur le marché en août dernier, plus de 4.000 podcasters sont apparus à travers le monde.

Le DIY continue autour du morceau de musique. La communauté de Generationmp3.com s’échange spontanément des informations sur les derniers baladeurs, des trucs et astuces, des comparatifs etc... Fort de 300.000 visiteurs uniques par mois, c’est la première communauté francophone sur les baladeurs MP3 ! La somme d’informations produites pourrait largement remplacer le service client de certains constructeurs !

Ces intrusions dans la chaîne de valeur classique doivent être considérées comme une source nouvelle de progrès. L’économiste austro-hongrois Schumpeter a d’ailleurs souligné comment, dans les cycles longs de croissance, les innovations se diffusaient peu à peu et perdaient leur rentabilité au cours du temps. Cette perte de profit entraîne la crise. Dans la période de crise, le capital excédentaire se détruit, c'est la "destruction créatrice" car de nouvelles innovations apparaissent, qui vont permettre l'apparition de la période de croissance suivante.

Nous y sommes et la création viendra aussi des initiatives DIY. La croissance sera soutenue par une nouvelle valeur, co-crée avec les consommateurs !